< Atrás MELGAREJO APONTE, Cesar ​ Comunicador Social de la Universidad de Boyacá, con una experiencia de más de una década como reportero gráfico. Su carrera inició en el diario regional Boyacá 7 días donde posteriormente ingresó a la planta de fotografía del periodico El Tiempo. Ganador en 2022 del premio internacional de periodismo Rey de España por su fotografía Resistir en el marco del Paro Nacional en Colombia. Docente universitario de Fotoperiodismo en la Universidad del Rosario. https://www.instagram.com/cesarmelgarejoa/

Las prácticas fotográficas en nuestro país son muchas y de las más diversas características. En el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, fueron una forma vital de reconocimiento del territorio, de nuestra cultura e idiosincrasia. Al registro y el documentalismo, se sumaron experimentaciones e hibridaciones que acercaron la fotografía a la plástica, enriqueciendo cada vez más el panorama fotográfico de nuestro país. Este espacio, en permanente actualización, busca reunir fotógrafos, fotógrafas y artistas que con su trabajo dan cuerpo y fuerza a lo que llamamos FOTOGRAFÍA COLOMBIANA. ​ ​ ​ ​ ABADÍA, Omaira Leer más ARANGO BUSTAMANTE, Diego Leer más BORRERO, Carolina Leer más CAMARGO, Luís Carlos Leer más CHAPARRO, Jonathan Leer más DÍAZ, Zoraida Leer más FERRY, Stephen Leer más GALLEGO, Lucas Leer más ISLA, colectivo Leer más MESA, Felipe Leer más OSPINA, Viki Leer más PINEDA, Fernanda Leer más RIOS ESCOBAR, Federico Leer más SANTOS, Guillermo Leer más SÁNCHEZ GALLARDO, Alejandro Leer más VILLALON,Carlos Leer más ADARME, Pablo Leer más BARBOSA GARCÉS, MARCO ANTONIO Leer más CAICEDO, Ricardo Leer más CANO BUSQUETS, Fernando Leer más CRUZ, Fernando Leer más ESCOBAR MORA, Christian Leer más FOGLIA, Andrés Leer más GALVIS, María Esther Leer más LAREUS, Wilber Leer más MOJITO, Manu Leer más PARRA, Alejandra Leer más REY MELO, Diana Leer más ROMERO, Vanexa Leer más SOTELO,Zully Leer más TORO, Joana Leer más ZANETTI, Luca Leer más ARA, Camilo Leer más BONILLA, Rodrigo Leer más CALLE, Martha Isabel Leer más CARRIÉ, Susana Leer más DIETTES, Erika Leer más ESPINEL CELY, Julián Arturo Leer más FONNEGRA, SEBASTIÁN Leer más HARKER, Santiago Leer más MELGAREJO APONTE, Cesar Leer más Mc. NICHOLS-TORROLEDO, Alexandra Leer más PERETTI,Viviana Leer más REY, Javier Leer más RUEDA, María Isabel Leer más SUESCÚN, Pilar Leer más VANEGAS, Javier Leer más

< Atrás ABADÍA, Omaira ​ Artista fotógrafa multimedia, lleva exhibiendo su obra desde 1980, pionera de la fotografía artística experimental , del videoarte, la instalación y el performance. Ha realizado varias investigaciones y explorado sobre técnicas antiguas de fotografía. Su amplia perspectiva la ha llevado a aprovechar la versatilidad del medio por lo que, además de hacer fotografía análoga y digital, también ha explorado campos como la fotografía instantánea (polaroid), las pintugrafías (fotografías intervenidas con pintura), la fotografía experimental (imágenes creadas manualmente) y la fotografía a gran formato. Así mismo, acude a diversas técnicas de fotografía , en blanco y negro y a color, dentro de las cuales se encuentran fotogramas, solarizaciones, bloqueos, Albúmina, técnicas de Cianotipos, Van Dyke, papel salado, entre otros. Como sus técnicas, sus soportes también son variados y lleva la imagen más allá del papel fotográfico. A lo largo de su trayectoria ha trabajado principalmente con fotografía, video, performance, escultura, instalación y grabados, así como con mezclas entre estos mismos, ya sean de forma individual o combinada: cine de 16mm y 35mm experimentaciones para una y dos pantallas verticales y horizontales, fotografía kirlian, foto esculturas con obras en diferentes formatos quebrados y plegados formando relieves no convencionales con una dos o tres superficies. Abadía ha trabajado un gran número de temáticas, su obra está principalmente orientada a lo onírico y la fantasía, le interesa la representación de la magia e incluso llega a tocar la espiritualidad en algunas de ellas. En palabras de la artista “Me propongo, por ejemplo, trabajar el movimiento relacionado con la naturaleza, con la máquina, con el hombre. El concepto que prima en mis obras es la imaginación y sus simbologías, creando y construyendo historias visuales, sus diferentes giros y ambigüedades, él diálogo entre imagen, forma y la psicología de significados". http://omairaabadia.com

< Atrás MOJITO, Manu ​ Artista visual y fotógrafo. Activista LGBTQ+ https://www.manumojito.com/informacion

Contáctanos Nombre Apellido Email Mensaje Enviar ¡Gracias por tu mensaje! ​ ​ CONTÁCTANOS PARA SABER COMO APOYAR NUESTRO TRABAJO Suscríbete para estar al tanto de todas las novedades Suscribir Gracias por tu registro. FC

< Back HERNÁNDEZ, QUIÑONES, Óscar Daniel ​ https://orcid.org/0000-0003-2793-1772 Intereses de investigación: Modernización y cultura visual/experiencias sociales del tiempo/Historia Global del Desarollo Candidato a Doctor en Historia de América Latina por la Universidad Católica de Eichstätt-Ingolstadt. Historiador y Magíster en Estudios Sociales de la Universidad del Rosario, misma institución donde se ha desempeñado como docente de cátedra y joven investigador en la Escuela de Ciencias Humanas. Su investigación actual versa sobre las misiones fotográficas desplegadas por las agencias especializadas de las Naciones Unidas para documentar sus programas de desarrollo y asistencia técnica en la segunda postguerra. Con esta entrada, se interesa puntualmente por los intercambios que hubo entre el desarrollo como campo de saber y las culturas visuales que esa racionalidad produjo en América Latina. https://urosario.academia.edu/%C3%93scarDanielHern%C3%A1ndez ​ ​

< Atrás DÍAZ, Zoraida ​ N ació en Bogotá en 1965. Tiene un BA en Literatura y Comunicaciones del The City College of New York y una maestría (MFA) en Escritura Creativa de la Universidad de Baltimore. Se convirtió en una apasionada de Latinoamérica y de la fotografía cuando siendo aun estudiante, viajó como asistente de investigación de una expedición Fulbright-Hays a Honduras y a Guatemala, organizada para estudiar a los Garífuna--una etnia caribeña descendiente del mestizaje de grupos indígenas del caribe y de esclavos africanos. Esa incursión temprana en retratar otras culturas inspiró en Díaz un interés en la fotografía documental. A los 22 años de edad retornó a Colombia donde trabajo freelance para la agencia neoyorquina Gamma Liaison y para la agencia internacional de noticias Reuters. Durante los próximos seis años, Díaz documentó uno de los periodos más violentos en la historia del país. Con Reuters, Díaz fotografió varias historias de importancia histórica en el continente latinoamericano tales como la invasión estadounidense a Panamá en 1989; el golpe de estado de Hugo Chávez en 1992, la crisis de rehenes del MRTA (Movimiento Revolucionario Túpac Amaru) en 1997, y la visita del Papa Juan Pablo II a Cuba en 1998. Sus fotografías llegaron a las p rimeras planas de periódicos y revistas a nivel mundial, incluyendo al The New York Times, The Washington Post, International Herald Tribune, Libération, O Globo, The Independent, Herald Sun, Dagens Nyheter y Clarín. Zoraida Díaz es una referente del foto-periodismo colombiano de los 80s-90s y sus fotografías han sido expuestas en muestras individuales y colectivas y es la única colombiana incluida en el libro Une histoire móndale des femmes photographes de la editorial francesa Editions Textuel. Díaz vive en la ciudad de Baltimore, donde ha documentado temas raciales y el clima político confrontacional del país. https://www.zoraidadiaz.com/

< Atrás SANTOS, Guillermo ​ Se ha dedicado a la creación y la investigación en torno a la imagen y la representación visual, especialmente mediante la fotografía . Tiene una formación en antropología de la Universidad Nacional de Colombia que, sumada a una actividad fotográfica autodidacta , derivó en un interés por el documental visual y sus posibilidades. Luego obtuvo una maestría en estudios cinematográficos de la Universidad de París III y trabajó en investigación y creación visual sobre problemáticas urbanas de Latinoamérica. Posteriormente su trayectoria profesional evolucionó hacia la creación y la reflexión artística en ámbitos diversos (proyectos curatoriales, investigación teórica sobre la imagen fotográfica, proyectos artísticos personales, fotografía editorial y documental y fotografía cinematográfica). Ha sido docente en artes visuales y estudios interdisciplinarios sobre lo visual en las principales Universidades de Colombia y su obra ha sido expuesta en galerías y museos de Colombia, Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, Italia y Japón. Actualmente es profesor asociado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional y divide su tiempo entre proyectos de creación, la fotografía independiente y la docencia. http://artes.bogota.unal.edu.co/a/programas-academicos/posgrado/especializacion/fotografia/proyectos/profesores/guillermo-arturo-santos.html

Fotografía colombiana es un espacio de encuentro para la fotografía de nuestro país. Buscamos promover el conocimiento sobre nuestra propia historia, así como el trabajo de los más reconocidos fotógrafos, fotógrafas, artistas e investigadores, que con su obra y trabajo han contribuido a la consolidación de la fotografía nacional. ​ ​ ​ User Chat Directorio Blog

< Atrás VILLALON,Carlos ​ Fotógrafo documental, corresponsal de la Agencia Redux Pictures (USA). Santiago, Chile (1965) Estudió diseño gráfico en la Universidad VIPRO en Santiago y luego fotografía en The New School of design, Parsons, de Nueva York. En el año 2004 comenzó su colaboración con Redux Picture s, después de trabajar por varios años con Getty Images News. Desde entonces Villalón ha enfocado su trabajo principalmente en Latinoamérica siguiendo los aspectos culturales, sociales y políticos desde el punto de vista de una sola planta, la coca y su contraparte, la cocaína. En el año 2004 Villalón ganó una mención honorífica en los premios POY por su trabajo “Cocaine Country” que fue foto de portada de la revista National Geographic en 17 países. En 2016, Carlos junto a Alejandra Parra, Stephen Ferry y Fabio Cuttica f undaron la fundación sin ánimo de lucro, OjoRojo Fábrica Visual, una fundación concentrada en diseminar la fotografía documental en Colombia y Latino América. En el 2010 su trabajo “Cocaine Gangs” fue premiado con el segundo lugar del World Press photo en la categoría de noticias generales. En 2015 ganó segundo lugar en el concurso de fotografía Sony Colombia . En 2019 Carlos publicó su libro Coca La Guerra Perdida de forma independiente con apoyo de la Open Society Foundation en Colombia y el mismo año publicó el mismo título con apoyo del fondo para las artes y la cultura, FONDART, en Chile. Ha dictado talleres en las Universidades de George Washington en D.C. y Columbia en New York, USA y Javeriana, Los Andes de Colombia y Cámara de Comercio de Bogotá. Ha colaborado periódicos como The New York Times, The Wall Street Journal, The Boston Globe y Washington Post, así como las revistas National Geographic, Time, Newsweek, Outside, Colors, Men’sJournal, California Sunday Magazine, entre otros medios alrededor del mundo. http://www.villalonsantamaria.com https://www.instagram.com/villalonsantamaria/

< Atrás ZANETTI, Luca ​ LUCA ZANETTI (MENDRISIO, 1971), fue llevado por su madre, la fotógrafa Pia Zanetti, a la conflictiva Nicaragua de mediados de los años ochenta. Allí observó de qué manera había que acercarse, provocar, atraer, alabar y cuidar al ser humano a quien se fotografía. En 1991 se vinculó a la agencia de fotógrafos Lookat , pero sintió la necesidad de formarse más y por ello asistió a clases durante cuatro años en el Departamento de Fotografía de la Escuela de Arte y Diseño de Zúrich , hoy ZHDK. Su primer proyecto a largo plazo, “Eighty days around the world” (La vuelta al mundo en ochenta días) comenzó en el Reform Club, Londres, en 1998, como una apuesta basada en que, como el héroe de Julio Verne, Phileas Fogg, era posible darle la vuelta al mundo en ochenta días. Recientemente, Zanetti ha estado trabajando en historias sobre Nicaragua, Colombia, Brasil, Perú y la República Centroafricana . Vive entre Colombia y Zúrich, Suiza. http://www.fotozanetti.com/luca

< Atrás ISLA, colectivo ​ isla es el encuentro de tres artistas Colombianos que en su búsqueda y desarrollo creativo, náufragos de las periferias de esta vasta frecuencia llamada imagen, ávidos de experimentar y darle libre desarrollo a sus proyectos, se complementan para amplificar el desarrollo de las ideas colectivas. Interesados en el cine, la fotografía experimental y las instalaciones audiovisuales inmersivas. Desde su creación en 2017, desarrolla proyectos en video y fotografía trabajando con otros entes que transitan y proponen de maneras semejantes, donde la percepción de la realidad se transforma en una nueva al existir con el otro. isla ha acompañado proyectos sociales con población vulnerable y disidencias , habitantes de calle, trabajadores sexuales y comunidad LGBTIQ+. En 2018 pone en marcha el proyecto “ Proyecciones audiovisuales itinerantes ”, convocatoria anual que ha reunido la obra de artistas de diferentes latitudes y que tiene como resultado una pieza audiovisual de aprox. 25 minutos, curada y editada por isla. En cada edición se invita a un artista sonoro para colaborar en la musicalización de la pieza. Se ha proyectado en diferentes espacios: : Colombia: Bogotá / Cali / Medellín / Museo de Arte de Pereira. USA: Chicago. México: D.F/Oaxaca, San Cristobal de las casas (Comunidad indigena de Oxchuc). España: Madrid, Barcelona. Alemania: Hamburgo. Indonesia:Yakarta. En 2022, isla es invitada a hacer la curaduría de una exposición en alianza con el Experimental Photo Festival en Barcelona , se crea la pieza “LUX E TRANCE/LA PUERTA DE SATURNO” proyección que en su viaje itinerante ha participado de diferentes exhibiciones , performances musicales, instalaciones y festivales de cine. Actualmente isla esta finalizando varios proyectos enfocados a fotolibros y cortometrajes, asi como la nueva convocatoria para este año. https://www.instagram.com/isla.colectivo/