UNTURTLED

| Hora |
miércoles, 19 de octubre · 19:00 - 21:00
|
|---|---|
|
|
|
| Lugar |
Auditorio Mario Laserna Auditorio Mario Laserna (Calle 19A No. 1 – 96 este), Universidad de los Andes
|
|
|
|
| Creado por | |
|
|
|
| Más información |
Indispensable inscripciones : http://eventos.uniandes.ed
Info. : www.plataformauniversitari La mirada puede ser una fuerza obligante, especialmente cuando forza lo que contemplamos a ser metido dentro de un esquema. La mirada no es sin duda la mejor amiga del cuerpo, puesto que ella lo nomina, lo designa y lo establece. Schad y Goldring, en esta serie iniciada en el 2009, se ponen en contra de los mecanismos del acto de reconocimiento. Unturtled suena como “sin caparazón”, sin forma fija. Su nombre se debe a un error de escritura de “Untitled” (Sin título). Durante Unturtled un traje extraordinario toma vida propia, a veces haciendo al cuerpo de la bailarina desaparecer casi totalmente detrás de una membrana oscura para luego volver en un lugar y modo inesperado. “El trabajo revela el cuerpo como una forma que no está al servicio de nada, ni siquiera encaminado hacía cualquier tipo de narrativa, pero en cambio se presenta a sí mismo como plástica en movimiento.” (Igor Ruzic). “Unturtled no “desenvuelve” el cuerpo, pero inicia una confusión deliberada alrededor de la pregunta de dónde comienza el movimiento y su separación del sujeto que lo controla.” (Susanne Foellmer) Isabelle Schad (Alemania) : En su trabajo, explora la relación entre el cuerpo, sus lenguajes y sus representaciones. Sus métodos de trabajo se centran en el privilegio del intercambio y en el compartir ideas, prácticas y conocimientos, como herramienta para la circulación, la continuidad en el aprendizaje y la cooperación con otros artistas. Estudió danza clásica hasta 1990 e integró Ultima Vez / Wim Vandekeybus en Bruselas en 1996. En 1999, comenzó a crear sus propios proyectos en colaboración. En 2003, fue cofundadora de la Laurent Goldring (Francia) : Después de sus estudios en Filosofía, ha desarrollado su carrera artística en torno a las artes visuales. Goldring trabaja desde 1995 sobre la representación del cuerpo cuestionando la dominación actual de la imagen analógica poniendo en evidencia su pobreza. Esto le ha conducido a re-visitar la historia de las representaciones del cuerpo y, a demostrar que el cuerpo a pesar de una agotada y aceptada manera de percibirlo, hasta ahora ha sido poco visto o mostrado. Bajo la convicción que lo que más tenemos cerca es lo que más pasamos de largo, Goldring ha desarrollado un acercamiento a la imagen que ha interesado a numerosos coreógrafos y ha permitido la creación de un “nuevo cuerpo” en el ámbito de la danza. Sus colaboraciones con artistas de la danza van desde Xavier Le Roy, Benoît Lachambre, Louise Lecavalier, Hahn Rowe y recientemente Isabelle Schad. |

