http://thephotosociety.org/blog/video-for-the-still-photographer-and-the-future/

http://www.loeildoodaaq.fr/festival.php *******************************************

Festival Oodaaq d’Images Poétiques 2012
Encuentro International de Arte Contemporàneo

L’Oeil d’Oodaaq es un asociación francesa constituida por artistas y
curadores. Del 10 al 20 de mayo del 2012, la asociación organiza la segunda
edición del  Festival Oodaaq d’Images Poétiques  en la ciudad de Rennes.
Este evento estará constituido por varias proyecciones nocturnas en
diferentes lugares de la ciudad,  exposiciones, discusiones, vitrinas video,
perfomances, y otros eventos paralelos.
El objetivo principal del festival es dar a conocer los proyectos videográficos de
artistas jóvenes, sin olvidar los otros medios como la fotografía, la instalación,
el performance etc.
Para mediados del año 2012 un dvd sera editado con una selección de los
videos mas representativos del festival. Este último viajará y será presentado
en distintos festivales dedicados al arte video en Europa y en el mundo.
Para participar, L’Oeil d’Oodaaq invita a los artistas internacionales
a enviar una presentación  de su práctica artística conteniendo una
presentación del artista y de su trabajo, así como un video específico
para el festival (versión informatica o por dvd)
La propuesta debe ser inferior a 10 minutos de duración.
Las candidaturas deben ser enviadas por correo

antes del 28 de diciembre                   antes del 15 de diciembre
en Colombia :                                             en Chile :
RAMIREZ Manuel                                PINEDA CATALAN Carolina
Calle 29 #6-58 apto 1202.                Curico 385, Block 4, departamento24,
Bogota, Colombia                              Santiago Centro, Chile

O por email y correo hasta el 18 de enero del 2012 en Francia.
L’Oeil d'Oodaaq
6 Cours des Alliés
35000 Rennes
France
Para mayor informaciòn :
www.loeildoodaaq.fr
loeildoodaaq@gmail.com

*********************************

]]> http://www.fotografiacolombiana.com/festival-oodaaq-d%e2%80%99images-poetiques-2012/feed/ 0 http://www.fotografiacolombiana.com/video-de-fernando-cruz/ http://www.fotografiacolombiana.com/video-de-fernando-cruz/#comments Wed, 17 Aug 2011 04:38:55 +0000 Administrador de fotografia colombiana http://www.fotografiacolombiana.com/?p=10641

Espiral, Residencia en la Tierra

Residencia en la tierra

Video de Fernando Cruz, taller paisajeando en Plataforma, dictado por Raul Marroquin

http://residenciaenlatierra.org/imagenenmovimiento.html

Residencia- Taller Fotografía y Video

http://www.facebook.com/home.php#!/pages/residenciaenlatierraorg/120705031723

http://www.residenciaenlatierra.org/fotografiayvideo.html

Inscripciones abiertas: Muestra competitiva Panoramas del Sur

Con cambios importantes en su enfasis, reflejados en un nuevo nombre, el 17 Festival Internacional de Arte Contemporaneo SESC-Videobrasil abre las inscripciones en dos modalidades de selección y premiación diferentes.

A partir de ésta edición, la Muestra Competitiva Panoramas del Sur acepta obras de naturalezas diversas: video, instalación, performance, impresos y otras experincias artísticas. El plazo para enviar propuestas vence el 10 de marzo de 2011. En el Festival, que toma lugar en septiembre de 2011, las obras seleccionadas participan por un premio en dinero y a ocho premios de residencia artistica concedidas en conjunto con instituciones en America Latina, Europa y Asia.

Requisitos:

Serás aceptados videos, instalaciones, performances, libros-objeto y otras experiencias artisticas producidas a partir de mayo de 2009 por artistas nacidos en los países de America Latina, Caribe, Africa, Asia (excepto Japón), Europa oriental, Oriente Medio y Oceanía.

Cada participante podrá inscribirse hasta con tres obras, aunque la Muestra Competitiva seleccionará máximo una obra por autor.

A inscrição é gratuita. A obra deve ser enviada pelo correio para o local de inscrição, nos formatos indicados naFicha de Inscrição, acompanhada de todos os itens listados em Documentos e Materiais. Trabalhos inscritos não serão devolvidos.

Ficha de Inscripción

La Ficha de Inscripción puede ser diligenciada y enviada on-line. En ese caso, el envio generará automaticamente un protocolo; el candidato debe imprimir el protocolo, firmarlo e anexarlo al material que debe enviar por correo. También es posible imprimir la Ficha de Inscripción y llenarla a mano; basta completar todos los campos, firmar la Ficha y anexarla al material que se va a enviar. Sólo serán consideradas inscritas las obras que lleguen acompañadas de la Ficha de Inscripción impresa (o del protocolo, en caso de inscripciones on-line), admás de los otros materiales aqui establecidos.

Formatos de Inscripción

Las obras deben ser enviadas de las siguientes formas:

+ Vídeos: Enviar la obra en DVD.

+ Instalaciones: Enviar esquema de montaje y detalles tecnicos. Si la instalación contiene video, éste debe ser enviado también en DVD.

+ Performance: Enviar el proyecto descrito; si la obra ya fue presentada, enviar registros y documentación anterior.

+ Publicação/Objeto impresso: Enviar la obra.

+ Otros formatos: Enviar documentación que posibilite comprender la obra, aspectos de montaje, etc. Si la obra ya fue exhibida, enviar registros anteriores.

Documentos y Materiales

Serán considerados inscritos los trabajos que lleguen dentro de los plazos establecidos (hasta el 10 de marzo de 2011),  con los siguientes materiales:

+ Ficha de Inscripción impresa, con todos los campos diligenciados y firmada; o el Protocolo firmado (si la Ficha es enviada on-line).

+ CD con mínimo tres o máximo cinco fotos de la obra y una foto del artista, a blanco y negro o a color. Las fotos deben estar em archivo jpeg, tener 24 x 15 centímetros y alta resolución (300 dpi).

+ 1 cópia del Curriculum Vitae del autor o los autores, debe contener su dirección de residencia, telefono y e-mail actualizados y en archivo digital.

- El archivo con el CV del artista también puede ser anexado a la Ficha de Inscripción; en ese caso, no es necesario anexarlo al material de envío.

Dirección de envío

Las obras, materiales y documentos deben ser enviados a:

Associação Cultural Videobrasil

17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil
MOSTRA COMPETITIVA PANORAMAS DO SUL

Av. Imperatriz Leopoldina, 1150
Vila Leopoldina
CEP 05305-002
São Paulo – SP – Brasil

Atención: en paquetes enviados de fuera de Brasil, escribir en el empaque de forma visíble: DVD PARA FESTIVAL DE CARÁCTER CULTURAL, SIN FINES LUCRATIVOS. Para evitar problemas en la aduana, no declarar valor superior a US$ 3.00 (tres dolares) por el paquete.

Entre as obras inscritas, uma Comissão apontada pelo Festival selecionará aquelas que irão integrar a Mostra Competitiva Panoramas do Sul. Não há um número-limite preestabelecido de participantes para a competição.

Divulgación

Los resultados de la selección serán divulgados en junio de 2011, en el site www.videobrasil.org.br.

Materiais extras

A todos los seleccionados será solicitado, en caso de ser necesario, material adicional para la divulgación.

Derechos

Los seleccionados serán invitados a ceder a la Associação Cultural Videobrasil los derechos de transmisión, difusión, archivo, uso de partes para fines promocionales y medios digitales (internet, DVD). Las copias de las obras seleccionadas quedarán como propiedad de la Associação Cultural Videobrasil, como parte de la colección histórica del Festival, y tendrán acceso gratuito para el público.

Premios

La Muestra Competitiva concederá los siguientes premios:

Será ofrecido un premio en dinero por el valor de R$ 45.000,00 (valor bruto)[26.500 US aproximadamente], a una obra participante de la Muestra Competitiva Panoramas do Sul. La obra será definida a critério del jurado del Festival, que podrá conceder también menciones especiales. El jurado es soberano, y su decisión final es irrevocable.

Premios de residencia

Serán concedidos 8 (ocho) premios de residencia artística a los artistas participantes de la Mostra Competitiva Panoramas do Sul, a critério de un jurado definido por el Programa Videobrasil de Residencias. Los premios son:

Premio de Residencia Artística – Francia (un premio)

Premios de Residencia Artística WBK Vrije Academie – Amsterdam/Holanda (tres premios)

Premio de Residencia Artística – Sacatar – Itaparica/Brasil (un premio)

Premio de Residencia Artística – pArtage – Flic-en-Flac/Islas Maurício (un premio)

Premio de Residencia Artística Centro Cultural de España/AECID – Kiosko – Santa Cruz de la Sierra/Bolívia (un premio)

Premio de Residencia Artística FAAP – São Paulo/Brasil (un premio)

Los premios son concedidos en conjunto con las siguientes instituciones: Prince Claus Fund (Holanda); Centro Cultural de España en São Paulo, Agencia Española de Cooperação Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Programa de residencias_en_red [Iberoamérica]; Consulado General de Francia en São Paulo; Alianza Francesa; Fundación Armando Alvares Penteado; y WBK Vrije Academie (Holanda).

ITINERANCIA

Todas las obras que sean premiadas o reciban menciones en la Mostra Competitiva serán incluídas en el programa Itinerância Videobrasil, que viajará para lugares de exhibición en Brasil y en el exterior. Otras obras seleccionadas podrán ser incluídas en el mismo programa, a critério de la curaduría.

Toda la información aqui expuesta ha sido traducida del portugues para ustedes desde el site del Festival. De todas maneras, para descargar la ficha de inscripción deben entrar: http://www2.sescsp.org.br/sesc/videobrasil/inscricao17/

La Ficha se encuentra en la parte final de  REGULAMENTOS de la MOSTRA COMPETITIVA, ubicados en la columna derecha de la página.

Participen!

un saludo de parte de Trata de Artistas.

colectiva “En Audiencia”. Esta exposición multidisciplinaria está cobijada bajo dos

ideas fundamentales: Todos somos críticos de arte, formados por los medios y la cultura

popular, y la relación del artista con los medios de comunicación y de como estos,

coyunturales en la conformación del individuo, afectan la producción del artista y

determinan de una u otra manera su trabajo.

Esta muestra de pintura, dibujo, escultura y video cuenta con la participación de los

artistas: Alex Rodríguez (Mención de honor en el XII Salón Nacional de Pintura BBVA),

Andrés Matías Pinilla, Carlos Monroy (Primer premio Artrónica 2), Gustavo Niño,

María Mercedes Salgado, Sebastián Fierro y la colección de arte del periódico Arteria.

Curaduría por William Contreras.

“El público moderno no es una nación, ni una generación, ni una comunidad, ni una

sociedad. No es nada concreto ni tiene un compromiso real con nada

El público moderno es una multitud sin cara, es un coro de ideas prestadas que, al gritar

en unísono, pierde la capacidad de escuchar lo que está diciendo”

Sören Kirkegaard

CONTACTO:

CERO Galería
Calle 80 # 12 – 55
2177698

Hotel Continental All Suites. Avenida Jimenez # 4-16 Bogotá. Colombia. Inauguración : 13 de Agosto 6.30 PM (Entrada con lista de
Invitados). Abierta del 13 al 22 de Agosto de 2010. Horario: 11 am – 6 pm.

La muestra presentará piezas relacionadas con el dibujo entendiéndolo bajo una perspectiva expandida y no limitada a la usual
concepción del mismo como lápiz sobre papel. Los artistas presentes en la muestra incluyen este medio en particular cómo
parte esencial de su producción o de su investigación artística; el resultado va desde dibujos en papel hasta video. La
exposición será presentada posteriormente en Nueva York.

Los Artistas Participantes son:

Silvina Arismendi (N. Montevideo, Uruguay). Vive y Trabaja en Nueva York. Ha expuesto individualmente y colectivamente en espacios y eventos como P.S. 122, Nueva York (2010), Circulo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife, España (2010), 789 Bienal de Beijing, China (2009), Gallery AM 180, Praga (2008), Galerie stermbek, Praga (2008) Borivojova Experimental Space, Praga (2007),The one minutes Foundation, Amsterdam (2006) Galeri Im Alcatraz, Viena (2004). Paralelamente es directora de Galería Parásito, espacio sin ánimo de lucro móvil que ha realizado diversas exposiciones en Praga y Nueva York.

Itziar Barrio (N. Bilbao, España). Vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo se desarrolla en distintas disciplinas y medios que incluyen el dibujo, performance, danza, video, animaciones, instalaciones y arte público. Recientemente recibió el premio Ertbil 2010 del concejo Ejecutivo de Bizkaia en Bilbao, España. En el 2009 participó en la 10 Bienal de La Habana, Cuba. Ha expuesto extensamente individual y colectivamente en ciudades como Nueva York, Bilbao, Berlín, Los Angeles, Istambul, Chicago y Saint Louis.

Balám Bartolomé (N. Chiapas, México) Vive y trabaja en ciudad de México. Su investigación artística se desarrolla en distintos medios: dibujo, escultura e instalación principalmente. En el año 2009 realizó una residencia en el ISCP de Nueva York . Exposiciones individuales y colectivas incluyen Recuerdos: Nostalgia on the Periphery, UNT Art Gallery, University of North Texas, Texas (2010), Videorama: absurdity, subversion & form, Austrian Cultural Forum, New York (2009), Se busca Curator, Centre d’Art Santa Mónica, Barcelona (2008), Project Rubs / Frotamientos reglamentarios, Casa Vecina, Cd. de México (2007), entre otras.

Ajay Kurian (N. Baltimore, USA) Vive y trabaja en Nueva York. Sus intereses artísticos se centran principalmente en la pintura, el dibujo y la curaduría, como fundador y gestor de Gresham’s Ghost, proyecto curatorial móvil basado en Nueva York. Exposiciones recientes incluyen Which Witch is Which? And/or Summertime, White Flag Projects, St. Louis, USA (2010), Structures Within an Intervention, The Guild Gallery, Nueva York (2010), The living and the dead, Gavin Brown’s enterprise, Nueva York (2009), SINGULAR FRIENDS: Heaving up on one another’s shoulder’s, Gresham’s Ghost, 41 Wooster, Nueva York (2008).

Alastair Levy (N. Londres, UK). Vive y trabaja en Londres. Egresado del Master en Fotografía del Royal College of Art (2008), fue seleccionado por Anita Zabludowicz, coleccionista y fundadora de 176 Gallery de Londres, para participar en Photo50 evento de London Art Fair 2010. Exposiciones recientes seleccionadas incluyen Part one, V42 Gallery, Lubljana, Slovenia (2010), Can you hear it?, Nunnery Gallery, Londres (2010), Please retain for future reference, Postbox Gallery, Londres (2009), A patch of grass painted to look like a rock, IPS Gallery, Ghent, Belgica (2009), Matter of time, James Taylor Gallery, Londres (2008).

Jenny Marketou (N. Atenas, Grecia). Vive y trabaja en Nueva York. Sus instalaciones y proyectos de Arte público se han presentado
internacionalmente en instituciones como Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Atenas, Grecia, Chelsea Art Museum, Nueva York, APEX Art, Nueva York, 53 Bienal de Venecia, Italia, 3a Bienal de Sevilla, España, Kunsthalle, Basel, Suiza, Strozzina Centro de Arte Contemporáneo, Florencia, Italia, Centre Pompidou, Paris, Kunstverein Ludwigshafen, Mannheim, Alemania, The New Museum, Nueva York, Rose Museum of Contemporary Art, Boston, ZKM Center for New Media and Art, Karlsruhe, Alemania, entre otras. Marketou ha representado a Grecia en La Bienal de Sao Paulo, Brasil y en Manifesta 1, Witte de With, Rotterdam.

Adriana Marmorek (N. Bogotá, Colombia). Vive y trabaja en Bogotá. Su investigación centrada principalmente en múltiples cuestionamientos sobre el deseo se traduce en forma de instalaciones y videos que se han presentado en distintos espacios en Bogotá, Quito, Nueva York, Miami, Buenos Aires y Bruselas. Recientemente seleccionada para la Bienal de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, ha participado en exposiciones como Máquinas Deseantes Burstyn-Marmorek, Centro de Cooperación de la Embajada de España, Cartagena, Colombia (2010), Fotográfica 09, Bienal de Fotografía, FGAA, Bogotá (2009), 2èmes rencontres d’été, Art 22 Espace, Bruxelles, Bélgica (2008), Cocktail, Galería Dabba-Torrejón, Buenos Aires, Argentina (2007).

Santiago Monge (N. Bogotá, Colombia) Vive y trabaja en Bogotá. Para la presente exposición presenta una serie de dibujos sobre Madonna que dan cuenta de su cambio de imagen durante los años. Exposiciones recientes colectivas e individuales incluyen: A ciudade do homem nu, Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, Brasil (2010), Casa de Citas, Museo de Arte Moderno y Casa del Encuentro, Medellín, Colombia (2009), Burlesque, Galería-Fundación Cu4rto Nivel, Bogotá, Colombia (2007), Yo No Soy Esa, Galería Santa Fe, Bogotá, Colombia (2006), Suramerican Life, Fotología 3, Callejón de las exposiciones de Gas Natural, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá, Colombia (2004), entre otras.

Cristina Ochoa (N. Bogotá, Colombia) Vive y trabaja en Bogotá. Su trabajo se desarrolla en distintos medios como el dibujo, el collage, la
instalación y la animación entre otros. Algunas exposiciones colectivas e individuales seleccionadas: Caos en el Paraíso, Centro Colombo
Americano. Bogotá, Colombia (2010), Global Village, Stichting White cube, Alkmaar, The Netherlands (2010), La toma del té, La Oreja Roja, Proyecto de investigación curatorial para los 13 salones regionales. Planetario distrital, Sala Oriol Rangel-El Parqueadero, Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, Colombia (2009), De viajes maravillosos y narraciones fantásticas. Capítulo 1. Gabinete de curiosidades, Galería El Garaje, Bogotá, Colombia (2009), Good Luck/Bad Luck, ellO Gallery, Portsmouth, New Hampshire, USA (2008).

Ana Patricia Palacios (N. Medellín, Colombia) Vive y trabaja en Nueva York y Bogotá. La obra de Ana Patricia Palacios se desarrolla en medios como el dibujo, la pintura y el vidéo. Su trabajo ha sido largamente expuesto en Colombia y en paises como Estados Unidos, Francia y Venezuela. Exposiciones recientes individuales y colectivas incluyen Bienal de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2010), Dibujos, Galerie Kandler, Toulouse, France (2009), La dulce e irremediable locura de la fatalidad, Museo de Artes Visuales, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogota, Colombia (2008), Situations, Frederico Sève Gallery Latincollector, Nueva York (2008), Territorios dibujados, Galería Fernando Pradilla, Madrid, España (2008), Bienal ES2006, Tijuana, Mexico (2006), Del Taller al Coleccionista, Museo Nacional, Bogotá, Colombia (2005), Dualidad, Galerie Baudoin Lebon, Paris (2004), entre otras.

Laura Pardo (N. Bogotá, Colombia). Vive y Trabaja en Utrecht, The Netherlands. Realiza actualmente su Master en Artes Plásticas en Utrecht Graduate School of Visual Arts and Design. En el 2009 fue ganadora de la Residencia Internacional en CRAC-Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos-Colombia – Chile, Programa Distrital de Estímulos de 2009. Artes Plásticas Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Exposiciones recientes seleccionadas incluyen Catching up, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Holanda (2010), Archivo Valparaíso
(conferencia, muestra de dibujos y trueque), Indice (Centro de Documentación de las Artes),Valparaíso, Chile (2009), El Show de las Estrellas vol.2, Con el grupo “Hago Luego Existo” Sala de Proyectos, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia (2009), Y el Amor, cómo va?, Galería Santa Fe, Bogotá, Colombia (2008).

Pier Stockholm (N. Lima, Perú). Vive y trabaja en Paris, Francia. Es egresado del programma de LA SEINE de la Escuela de Bellas Artes de Paris (2008) y Master en Artes Plásticas de la Universidad de Sao Paulo, Brasil (2005). Ha tenido exposiciones individuales en Galeria Casa Triángulo, São Paulo, Brasil (2010, 2005), Galeria Casado SantaPau, Madrid, España (2009), Galería Lucía de La Puente, Lima, Perú (2009, 2006), Galería ColletePark, Paris, Francia (2008), De Vleeshal Arts Center, Middleburg, Holland (2006), entre otras. Colectivas recientes seleccionadas Everyday(s), Casino Luxembourg-Forum d’art contemporain, Luxembourg (2010), Free Dimensionality, Silver Shed project space, Nueva York (2008), Double Take, KNUA Gallery, Seoul, Corea del Sur (2007), AU-DELA DU COPAN: Beyond the Copan, Supernatural Urbanism, Espace Paul Ricard, Paris, Francia (2005).

Luis Carlos Tovar (N. Bogotá, Colombia) Vive y trabaja en Bogotá. Egresado de Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes (2007), ha realizado diversos talleres de grabado y pintura con Umberto Giangrandi, Silvia Salgado, Álvaro Medina, Jaime Arango así como una residencia en Pintura y técnica mixta en la School of Visual Arts de Nueva York (2007). Exposiciones individuales y colectivas recientes incluyen Odeur d’ambre, Consulado Colombiano, Paris, Francia (2009), La Colombie à Paris, Les Voûtes, Paris, Francia (2009), A través, Alliance Française, Bogotá, Colombia (2008), Genius Loci, Galeria Alonso Garcés, Bogotá, Colombia (2008), La Otra Feria, Proyecto In-Situ L.O.F., Bogotá, Colombia (2007), Arte y Humor, Galeria Santa Fe, Bogotá, Colombia (2007).

Acerca de Rincón Projects : Rincón Projects es una iniciativa para reunir ideas y personas interesadas en el arte, de manera colaborativa y con el fin de generar proyectos que van desde exposiciones hasta publicaciones. En un mundo globalizado, Rincón Projects desarrollará sus actividades en diferentes ciudades promoviendo el intercambio y conexión entre individuos de diferentes contextos culturales.

Mayor información : Margarita María Rodríguez-Rincón. MA Art Business Sotheby’s Insitute of Art NY (2010) Master Marché et Commerce International de l’art ICART, Paris. (2009). info@rinconprojects.com teléfono : 310 344 61 29 Bogotá.