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Residencia Arte y Espacio Taller ¡HAMACAS! con Felipe Arturo

Sábado, 10 de septiembre, 8:00 - 11 de septiembre, 20:00

Residencia En La Tierra

“http://www.facebook.com/residenciaenlatierra”>residenciaenlatierra.org

¡HAMACAS!

¿Es una hamaca un espacio, una estructura, un mueble, un vehículo, una silla, una mesa, una mecedora sin esquís, un icono, un símbolo, un columpio, un lugar común, un tropicalismo, una catenaria, una escultura blanda, una arquitectura personal, una cama?

Hamacas es un taller experimental de dos días que busca indagar sobre la naturaleza plástica y especial de las hamacas. Se mirarán obras de artistas con, sobre y a partir de hamacas, se verán películas con hamacas, se enseñará a guindar una hamaca, se intentará entender la hamaca estructuralmente y producir estructuras para colgar hamacas.

Cronograma

Día 1:

Mañana
Introducción
Obras con hamacas. La hamaca como estructura.
Pequeña charla sobre Cosmococas, 1973, proyecto de Helio Oticica.
Proyección de La Jetée, 1962, de Chris Marker, famoso corto apocalíptico y futurista en donde una hamaca sirve como máquina del tiempo.

Tarde
Sesión de proposición y definición de proyectos a realizar

Noche de hamacas

Día 2:

Mañana
Sesión de taller

Tarde
Sesión de taller

Materiales: Hamacas

Felipe Arturo es arquitecto de la Universidad de los Andes en Bogotá y maestro en artes visuales de la Universidad de Columbia en Nueva York. Desde 1999 ha realizado exposiciones individuales y colectivas, instalaciones e intervenciones públicas en América, Europa y Asia. Dentro de su trabajo se destaca el proyecto Estación Móvil Para Hamacas de 2008 que desde entonces se ha exhibido en distintas oportunidades en espacios públicos de México, D.F. Puebla y la Florida. Tiene una incipiente colección de hamacas.

links:

http://www.google.com/search?q=felipe+arturo&hl=en&client=safari&rls=en&prmd=ivnso&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=AEsVTtD-M-bm0QHE39ha&ved=0CEMQsAQ&biw=1162&bih=496

http://dawire.com/2010/10/28/improvising-architectures/

http://vimeo.com/user2967798

http://www.elpais.com/articulo/Comunidad/Valenciana/exposicion/error/elpepiespval/20110510elpval_15/Tes

http://www.youtube.com/watch?v=tQqxsX5kJfQ

http://www.lajornadadeoriente.com.mx/2010/07/29/puebla/cul116.php

http://cvc.cervantes.es/artes/freshlatino/07/filosofia.htm

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EL CLOWN, CLAVES PARA LA CREACION DE UN

PERSONAJE / Hernán Gené (España)

31 de octubre al 3 de noviembre, de lunes a jueves de 14.30 a 18.30
Para actores y estudiantes avanzados de actuación

CONTENIDO. Transmitir a los participantes la base de una técnica que abre las puertas a la exploración de nuevas formas de expresión teatral, no sólo en el terreno del humor, sino que por sus características estructurales abre las puertas a nuevas y variadas formas. El clown es un personaje que el actor compone basándose en su propia intimidad, en una profunda y personal relación con el ridículo y en estrecha relación con el público. Así los actores, desde el inicio del taller, transitan a través de improvisaciones el camino que los llevará al encuentro de una verdad teatral tan rica como sorprendente. Los asistentes recorren, en forma eminentemente práctica, los distintos ítems que hacen al clown, quedándose luego de la experiencia con los estímulos necesarios para seguir ahondando e investigando en el tema por cuenta propia. Es este trabajo una experiencia que enfrenta a los actores no sólo con la posibilidad del fracaso y del ridículo sino con sus propios valores y su sentido de la verdad. Es la risa un termómetro tan afinado, tan exquisito e inmediato, que quien se mide con él debe estar siempre atento a su sinceridad y a su espontaneidad en el escenario. El público parece percibir el grado de exposición al que el actor se somete y reaccionar de acuerdo a sus propios parámetros –que rara vez en estos casos parecen fuera de lugar- obligando al actor a transitar por un camino de su yo interno muy poco frecuentado. En suma, es una experiencia altamente enriquecedora para todo actor, no sólo para aquellos que se ocupan del humor. Dichos ítem son: Compromiso con el ridículo; Relación con el público; Técnicas de improvisación; Nociones de máscara neutra; Imitaciones: la imitación en el clown; Predisposición para el juego.

HERNÁN GENÉ. Actor, director teatral y docente. Miembro fundador del grupo El clú del claun, compañìa de clown teatral que planteó una innovación estética en el teatro argentino de los 80. En 1985 dirigió la obra “Arturo”, que dio pie a una prolífica carrera. A partir de 1991 comienza a alejarse del teatro exclusivamente de humor buscando nuevas formas de expresión, participando en  diversas actividades junto al Odin Teatret, de Dinamarca. Vive en Madrid desde 1997. Actualmente es profesor de las asignaturas Teatro, Historia del Teatro Contemporáneo, y Dramaturgia en el Curso Anual de Técnicas Circenses de la Escuela de Circo Carampa, del que además es su Director Artístico. También dirige su propia escuela de teatro junto a Gabriel Chamé Buendía. Hasta la fecha ha montado cerca de 50 espectáculos de teatro y de circo, siendo sus montajes más destacados: “La vuelta al mundo en 80 días” (1990); “Sobre Horacios y Curiacios” (2004; Premio Max al mejor espectáculo); “Piedras en los bolsillos” (2009); “Los cazadores de The” (2010).

Más información – Preinscripción

ULTIMAS VACANTES

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026
e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

http://residenciaenlatierra.org/imagenenmovimiento.html

FIN DE SEMANA FOTOGRÁFICO VILLA DE LEYVA

Taller de calotipos o papeles salados

Este es un taller que busca redescubrir la magia del cuarto oscuro, aprender a sensibilizar el papel cómo base principal en la ejecución de nuestras propias copias fotográficas.

Está dirigido a fotógrafos, artistas plásticos, restauradores y a todos los interesados en los procesos fotográficos antiguos y su aplicabilidad en la actualidad.

El curso inicia el lunes 16 de mayo a las 6 PM en las instalaciones del Taller Arte Dos Gráfico y termina el viernes 20 de mayo

Costo del taller: $300.000

Plazo máximo para cancelar: miercoles 11 de Mayo de 2011

Costo del taller: $300.000

En efectivo en las instalaciones del Taller Arte Dos Gráfico, al momento de entregar la imagen en alta resolución.

Carrera 14 #75-29, Bogota, Colombia

CORREO PARA ENVIAR EL PORTAFOLIO Y CV

talleresdefotografos@gmail.com

El horario del curso será de lunes a viernes de 6 a 9 pm (la hora de terminación diaria depende del estado del proceso)

El objetivo de este taller-laboratorio es trabajar el proceso fotográfico conocido como Papel Salado. Como producto del taller se busca la realización de una obra en una edición de tres ejemplares. De estos tres ejemplares dos son de propiedad del autor, y uno de ellos formara parte de la colección de el Taller Arte Dos Gráfico.

En el taller laboratorio, el participante aprenderá las formas de preparar las soluciones químicas de trabajo para el proceso del Papel Salado. Se dará una inducción teórica donde se explicarán los principios químicos del proceso. Se mostrarán las diferentes formas de aplicación y los cuidados a tener en cuenta pues el proceso es muy delicado. Y se procederá luego a la preparación y elaboración de las piezas fotográficas.

Durante las sesiones del taller María Alejandra Garavito, especialista en conservación y restauración de fotografías tratará el tema de conservación de la obra y los cuidados que se deben tener.

Requerimientos para los participantes

Los participantes deben enviar un currículo vitae resumido al correo talleresdefotografos@gmail.com con el objetivo de conocer el nivel de conocimiento y experiencia de cada uno.

El taller se reserva el derecho de admisión.

CORREO PARA ENVIAR EL PORTAFOLIO Y CV

talleresdefotografos@gmail.com

Al presentar la solicitud de inscripción los participantes deben presentar 5 imágenes en formato JPEG, el lado mayor de cada imagen debe ser de 800 pixeles en una resolución de 72 dpi, de las cuales el Taller Arte Dos Gráfico selecciona la que mejor se preste para el proceso a trabajar. El participante luego debe entregar la imagen seleccionada en un CD en resolución de 300 dpi, en formato TIFF y a un tamaño de salida de lado menor no superior a 25 cm y el lado mayor de 35 cm, las imágenes deben aproximarse a estas medidas.

Los participantes del taller deben traer ropa de trabajo cómoda, obligatoriamente una bata de dril o un overol y guantes de latex, con el fin de proteger su ropa y sus manos, ya que el Nitrato de Plata (sustancia que se va a utilizar) es altamente corrosivo y mancha la ropa.

El taller por su parte pone, aparte de las instalaciones y equipos, los insumos químicos para el proceso a trabajar, la película negativa y el papel, cortado y preparado, suficiente para cumplir el objetivo (8 octavos de pliego por participante).

Si el participante necesita más papel aparte de estos 8 a que tiene derecho, tendrán un costo adicional. Al terminar el taller el participante se queda con la película negativa.

Fechas del proceso

Las preinscripciones se recibirán hasta el lunes 9 de mayo de 2011

El martes 10 de mayo de 2011 se indicará a los participantes seleccionados cual es la imagen final a entregar en alta, la cual deberá ser entregada a más tardar el miercoles 20 de abril a medio día en las instalaciones del Taller Arte Dos Gráfico (Carrera 14 No 75-35) tel 2494755 Al Señor Hernan Pinzon

El curso inicia el lunes 16 de mayo a las 6 PM en las instalaciones del Taller Arte Dos Gráfico y termina el viernes 20 de mayo

El horario del curso será de lunes a viernes de 6 a 9 pm (la hora de terminación diaria depende del estado del proceso)

Dependiendo de la respuesta a la convocatoria, existe la opción de hacerlo en otros horarios de trabajo, teniendo en cuenta la disponibilidad de los participantes.

Costo del taller: $300.000

Plazo máximo para cancelar: miercoles 11 de mayo de 2011

En efectivo en las instalaciones del Taller Arte Dos Gráfico, al momento de entregar la imagen en alta resolución.

Carrera 14 #75-29, Bogota, Colombia

Ciclo de Talleres-Laboratorio sobre  procesos fotográficos del siglo XIX:

Calotipos o Papeles Salados

El objetivo de este taller-laboratorio es dar a conocer, preparar y trabajar el proceso fotográfico conocido como Papel Salado. Como producto del taller se busca la realización de una obra en una edición de tres ejemplares. De estos tres ejemplares dos son de propiedad del autor, y una copia formara parte de la colección del Taller Arte Dos Gráfico.

Los participantes tendrán además la opción de exhibir la obra realizada en el taller-laboratorio en una exposición colectiva en la galería Sextante. La inclusión de la obra en la exposición se hará efectiva una vez lo apruebe la curaduría de la galería. Los participantes deberán correr con los gastos de marquetería de la obra y las condiciones de venta serán acordadas por la galería Sextante.

Sobre los talleristas:

María Alejandra Garavito

Conservadora & Restauradora de Bienes Muebles, Especialista en Conservación & Restauración de Fotografías.  http://www.mdartsphotoconservator.com

Diplomado en Conservación y Restauración de Material Fotográfico, de la Facultad de Restauración de Bienes Muebles (actualmente Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural) de la Universidad Externado de Colombia en el 2003

Profesional en Conservación y Restauración de Bienes Muebles, egresada de la Facultad de Restauración de Bienes Muebles (actualmente Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural) de la Universidad Externado de Colombia en el 2006.

- Tesis de Grado: Metodología para el estudio por observación de fotografías iluminadas a mano sobre papel (gelatina–plata). Estudio de caso en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín.

Especialista en Conservación y Restauración de Fotografías, egresada de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, Manuel del Castillo Negrete, en 2009, México D.F., México.

- Proyecto de Grado de la Especialidad: Proyecto de Conservación del Álbum de Fotografías Cités et ruines américaines de Désiré Charnay Procedente de la Mapoteca “Manuel Orozco y Berra”

Desde el 2003 al 2008 trabajó en el Museo de Bogotá, del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, de la Alcaldía Mayor de Bogotá, como jefe del Área de Conservación y como apoyo al Área de Exposiciones. Durante esos 5 años se encargo de la conservación de toda la colección del Museo, con gran énfasis en la colección de fotografías

En México trabajó en talleres particulares (CERA; CEPI; ARTEC; Macela Zapian; María Fernanda Valverde Valdés) de Conservación de fotografía y obras de arte, como Conservadora de Fotografía freelance y actualmente tiene un Taller Particular de Conservación y Restauración de Fotografías y Obra Grafica Md’Arts Private Photo Conservation Studio, en Bogotá Colombia.

En agosto del 2007 y noviembre del 2010 impartió la cátedra sobre Historia y características tecnológicas de la fotografía y la práctica para la Identificación de Fotografías, en el Taller de Conservación de Bienes Gráficos y Documentales, de la Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural de la Universidad, Externado de Colombia.

En Octubre del 2010 impartió el taller de Conservación Preventiva de Material Fotográfico, en el Área Cultural del Banco de la República, sede Cali.

En México, curso el Taller de Conservación y Restauración de Cine; el Seminario sobre gestión en Conservación de Colecciones Fotográficas; el Taller de Montaje de Fotografías Contemporáneas; el Taller de Conservación Preventiva de Colecciones Fotográficas; el Taller de Identificación de Impresiones Digitales; y el Taller de Identificación de Impresiones Fotográficas, todos como complemento a su Especialidad.

Estudio Fotografía (2000 -2003) en la Academia Francesa de la Imagen, en Bogotá y tomó el Seminario Internacional: La Fotografía y Radiología en el Arte y la Arqueología, en la Universidad Internacional SEK, en Quito, Ecuador

margaravitop@gmail.com tel 3158018579

Fernando Cruz

CV resumida http://www.fotografiacolombiana.com/informacion/

e-mail: fernandocruzf@gmail.com 3108686025

www.fotografiacolombiana.com

Este es un taller donde  redescubrimos la magia del cuarto oscuro, aprendemos a sensibilizar el papel  para hacer nuestras propias copias fotograficas.

Dirigido a fotografos, artistas plasticos, restaudarodes y a todos los interesados en el tema de los procesos fotograficos antiguos.

Ciclo de Talleres-Laboratorio sobre procesos fotográficos del siglo XIX:
Segundo proceso: Papeles Salados

El curso inicia el lunes 16 de mayo a las 6 PM en las instalaciones del Taller Arte Dos Gráfico y termina el viernes 20 de mayo
Costo del taller: $300.000

Plazo máximo para cancelar: miercoles 11 de Mayo de 2011

Costo del taller: $300.000

En efectivo en las instalaciones del Taller Arte Dos Gráfico, al momento de entregar la imagen en alta resolución.

Carrera 14 #75-29, Bogota, Colombia

CORREO PARA ENVIAR EL PORTAFOLIO Y CV

talleresdefotografos@gmail.com

El horario del curso será de lunes a viernes de 6 a 9 pm (la hora de terminación diaria depende del estado del proceso)

El objetivo de este taller-laboratorio es trabajar el proceso fotográfico conocido como Papel Salado. Como producto del taller se busca la realización de una obra en una edición de tres ejemplares. De estos tres ejemplares dos son de propiedad del autor, y el Taller Arte Dos Gráfico se quedará con uno de ellos como parte de su colección.

En el taller laboratorio, el participante aprenderá las formas de preparar las soluciones químicas de trabajo para el proceso del Papel Salado. Se dará una inducción teórica donde se explicarán los principios químicos del proceso. Se mostrarán las diferentes formas de aplicación y los cuidados a tener en cuenta pues el proceso es muy delicado. Y se procederá luego a la preparación y elaboración de las piezas fotográficas.

Durante las sesiones del taller María Alejandra Garavito P, especialista en conservación y restauración de fotografías tratará el tema de conservación de la obra y los cuidados que se deben tener.
Los participantes tendrán además la opción de exhibir la obra realizada en el taller-laboratorio en una exposición colectiva en la galería Sextante. La inclusión de la obra en la exposición se hará efectiva una vez lo apruebe la curaduría de la galería.

Los participantes deberán correr con los gastos de marquetería de la obra y las condiciones de venta serán acordadas por la galería Sextante.

Requerimientos para los participantes

Los participantes deben enviar un currículo vitae resumido al correo talleresdefotografos@gmail.com con el objetivo de conocer el nivel de conocimiento y experiencia de cada uno. El taller se reserva el derecho de admisión.

Al presentar la solicitud de inscripción los participantes deben presentar de 3 a 5 imágenes en formato JPEG, el lado mayor de cada imagen debe ser de 800 pixeles en una resolución de 72 dpi, de las cuales el Taller Arte Dos Gráfico selecciona la que mejor se preste para el proceso a trabajar. El participante luego debe entregar la imagen seleccionada en un CD en resolución de 300 dpi, en formato TIFF y a un tamaño de salida de lado menor no superior a 25 cm y el lado mayor de 35 cm, las imágenes deben aproximarse a estas medidas. Así mismo al momento de iniciar el taller, los participantes traerán impresa en acetato (20x25cm) la imagen seleccionada, habiéndole modificado 0.5 – 1 paso más de contraste.

Los participantes del taller deben traer ropa de trabajo cómoda, obligatoriamente una bata de dril o un overol y guantes de latex, con el fin de proteger su ropa y sus manos, ya que el Nitrato de Plata (sustancia que se va a utilizar) es altamente corrosivo y mancha la ropa.

El taller por su parte pone, aparte de las instalaciones y equipos, los insumos químicos para el proceso a trabajar, la película negativa y el papel, cortado y preparado, suficiente para cumplir el objetivo (8 octavos de pliego por participante).

Si el participante necesita más papel aparte de estos 8 a que tiene derecho, tendrán un costo adicional. Al terminar el taller el participante se queda con la película negativa.

Fechas del proceso

Las preinscripciones se recibirán hasta el lunes 9 de mayo de 2011

El martes 10 de mayo de 2011 se indicará a los participantes seleccionados cual es la imagen final a entregar en alta, la cual deberá ser entregada a más tardar el miercoles 20 de abril a medio día en las instalaciones del Taller Arte Dos Gráfico (Carrera 14 No 75-35) tel 2494755 Al Señor Hernan Pinzon

El curso inicia el lunes 16 de mayo a las 6 PM en las instalaciones del Taller Arte Dos Gráfico y termina el viernes 20 de mayo
El horario del curso será de lunes a viernes de 6 a 9 pm (la hora de terminación diaria depende del estado del proceso)

Una vez terminado el taller-laboratorio, quienes quieran participar en la exposición con la galería Sextante deberán dejar su obra para la selección de curaduría y oportunamente se programarán las fechas para el proceso de marquetería.

Dependiendo de la respuesta a la convocatoria, existe la opción de hacerlo en otros horarios de trabajo, teniendo en cuenta la disponibilidad de los participantes.

Costo del taller: $300.000

Plazo máximo para cancelar: miercoles 11 de mayo de 2011

En efectivo en las instalaciones del Taller Arte Dos Gráfico, al momento de entregar la imagen en alta resolución.

Carrera 14 #75-29, Bogota, Colombia

CORREO PARA ENVIAR EL PORTAFOLIO Y CV

talleresdefotografos@gmail.com

Ciclo de Talleres-Laboratorio sobre  procesos fotográficos del siglo XIX:

Segundo proceso: Papeles Salados

El objetivo de este taller-laboratorio es dar a conocer, preparar y trabajar el proceso fotográfico conocido como Papel Salado. Como producto del taller se busca la realización de una obra en una edición de tres ejemplares. De estos tres ejemplares dos son de propiedad del autor, y el Taller Arte Dos Gráfico se quedará con uno de ellos como parte de su colección.

En el taller laboratorio, el participante aprenderá las formas de preparar las soluciones químicas de trabajo para el proceso del Papel Salado. Se dará una inducción teórica donde se explicarán los principios químicos del proceso. Se mostrarán las diferentes formas de aplicación y los cuidados a tener en cuenta pues el proceso es muy delicado. Y se procederá luego a la preparación y elaboración de las piezas fotográficas.

Durante las sesiones del taller María Alejandra Garavito P, especialista en conservación y restauración de fotografías tratará el tema de conservación de la obra y los cuidados que se deben tener.

Los participantes tendrán además la opción de exhibir la obra realizada en el taller-laboratorio en una exposición colectiva en la galería Sextante. La inclusión de la obra en la exposición se hará efectiva una vez lo apruebe la curaduría de la galería. Los participantes deberán correr con los gastos de marquetería de la obra y las condiciones de venta serán acordadas por la galería Sextante.

Requerimientos para los participantes

Los participantes deben enviar un currículo vitae resumido a talleresdefotografos@gmail.com  con el objetivo de conocer el nivel de conocimiento y experiencia fotográfica de cada uno, lo cual ayuda en la organización de los grupos procurando tener un nivel de conocimientos lo más parejo posible. El taller se reserva el derecho de admisión.

Al presentar la solicitud de inscripción los participantes deben presentar de 3 a 5 imágenes en formato JPEG, el lado mayor de cada imagen debe ser de 800 pixeles en una  resolución de 72 dpi, de las cuales el Taller Arte Dos Gráfico selecciona la que mejor se preste para el proceso a trabajar. El participante luego debe entregar la imagen seleccionada en un CD en resolución de 300 dpi, en formato TIFF y a un tamaño de salida de lado menor no superior a 25 cm y el lado mayor de 35 cm, las imágenes deben aproximarse a estas medidas. Así mismo al momento de iniciar el taller, los participantes traerán impresa en acetato (20x25cm) la imagen seleccionada, habiéndole modificado 0.5 – 1 paso más de contraste.

Los participantes del taller deben traer ropa de trabajo cómoda, obligatoriamente una bata de dril o un overol y guantes de latex, con el fin de proteger su ropa y sus manos, ya que el Nitrato de Plata (sustancia que se va a utilizar) es altamente corrosivo y mancha la ropa.

El taller por su parte pone, aparte de las instalaciones y equipos, los insumos químicos para el proceso a trabajar, la película negativa y el papel, cortado y preparado, suficiente para cumplir el objetivo (8 octavos de pliego por participante).

Si el participante necesita más papel aparte de estos 8 a que tiene derecho, tendrán un costo adicional. Al terminar el taller el participante se queda con la película negativa.

CORREO PARA ENVIAR EL PORTAFOLIO Y CV

talleresdefotografos@gmail.com

Sobre los talleristas:

María Alejandra Garavito

Conservadora & Restauradora de Bienes Muebles, Especialista en Conservación & Restauración de Fotografías.  http://www.mdartsphotoconservator.com

Diplomado en Conservación y Restauración de Material Fotográfico, de la Facultad de Restauración de Bienes Muebles (actualmente Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural) de la Universidad Externado de Colombia en el 2003

Profesional en Conservación y Restauración de Bienes Muebles, egresada de la Facultad de Restauración de Bienes Muebles (actualmente Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural) de la Universidad Externado de Colombia en el 2006.

- Tesis de Grado: Metodología para el estudio por observación de fotografías iluminadas a mano sobre papel (gelatina–plata). Estudio de caso en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín.

Especialista en Conservación y Restauración de Fotografías, egresada de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, Manuel del Castillo Negrete, en 2009, México D.F., México.

- Proyecto de Grado de la Especialidad: Proyecto de Conservación del Álbum de Fotografías Cités et ruines américaines de Désiré Charnay Procedente de la Mapoteca “Manuel Orozco y Berra”

Desde el 2003 al 2008 trabajó en el Museo de Bogotá, del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, de la Alcaldía Mayor de Bogotá, como jefe del Área de Conservación y como apoyo al Área de Exposiciones. Durante esos 5 años se encargo de la conservación de toda la colección del Museo, con gran énfasis en la colección de fotografías

En México trabajó en talleres particulares (CERA; CEPI; ARTEC; Macela Zapian; María Fernanda Valverde Valdés) de Conservación de fotografía y obras de arte, como Conservadora de Fotografía freelance y actualmente tiene un Taller Particular de Conservación y Restauración de Fotografías y Obra Grafica Md’Arts Private Photo Conservation Studio, en Bogotá Colombia.

En agosto del 2007 y noviembre del 2010 impartió la cátedra sobre Historia y características tecnológicas de la fotografía y la práctica para la Identificación de Fotografías, en el Taller de Conservación de Bienes Gráficos y Documentales, de la Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural de la Universidad, Externado de Colombia.

En Octubre del 2010 impartió el taller de Conservación Preventiva de Material Fotográfico, en el Área Cultural del Banco de la República, sede Cali.

En México, curso el Taller de Conservación y Restauración de Cine; el Seminario sobre gestión en Conservación de Colecciones Fotográficas; el Taller de Montaje de Fotografías Contemporáneas; el Taller de Conservación Preventiva de Colecciones Fotográficas; el Taller de Identificación de Impresiones Digitales; y el Taller de Identificación de Impresiones Fotográficas, todos como complemento a su Especialidad.

Estudio Fotografía (2000 -2003) en la Academia Francesa de la Imagen, en Bogotá y tomó el Seminario Internacional: La Fotografía y Radiología en el Arte y la Arqueología, en la Universidad Internacional SEK, en Quito, Ecuador

margaravitop@gmail.com tel 3158018579

Fernando Cruz

CV resumida http://www.fotografiacolombiana.com/informacion/

e-mail:talleresdefotografos@gmail.com 3108686025

www.fotografiacolombiana.com