La Capital disfrutará  por primera vez en su historia de una gran noche llena de cultura 
VIVE LA NOCHE MUNDIAL EN BOGOTÁ

26 OBRAS DE TEATRO SE PRESENTARÁN ESTE VIERNES 19 DE AGOSTO,  EN FUNCIONES GRATUITAS DE MEDIA NOCHE

Comedia, drama, clown, narradores, monólogos, teatro experimental y obras ganadoras de convocatorias de arte dramático, se presentarán este viernes 19 de agosto en más de 25 salas de teatro de la ciudad en funciones gratuitas a las 12 de la noche.

Esta maratónica jornada teatral se realizará en el marco de la Noche Mundial que ha programado la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Instituto Distrital de las Artes y la Secretaría General, un día antes de la Final de la Copa Mundial de Fútbol Sub 20 de la Fifa que se jugará el sábado en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá.

Serán en total 26 salas de teatro las que tendrán funciones con entrada gratis a las 12 de la noche, en sectores como el Centro de la ciudad, Chapinero, Teusaquillo y Bosa, en una gran jornada cultural que mantendrá despierta a Bogotá, alrededor no solo del teatro, sino de la música, el cine y las artes plásticas.

“ Nuestra invitación es a que los bogotanos y bogotanas, así como los turistas que visitan nuestra ciudad con motivo del Mundial, se tomen la Capital este viernes en una gran Noche llena de arte y cultura nunca antes vista”,señaló Catalina Ramírez Vallejo, Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte.

Consulte toda la programación de la Noche Mundial en el Portal de la Secretaría de Cultura

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/salsa_al_parque/noche_mundial.php

HAY TEATRO PARA TODOS LOS GUSTOS

Viernes 19 de agosto de 2011. Funciones a las 12 de la noche en los Teatros. Entrada gratis. 

CENTRO

Teatro Estudio Calarca – TECAL
Calle 13 # 2-70
OBRA: El viaje de la Niña Album. Magna Fraternidad
En la obra se muestra el viaje de la Niña Álbum por un mundo desconocido. Recorre lugares extraños, se encuentra con personajes y situaciones paradójicas y absurdas. En su andar, conoce a un Soldado Muerto, a un titiritero en constante conflicto con sus extraños títeres, unos gemelos avivatos, unos niños que se divierten con juegos sádicos y unos científicos practicantes de la “matemagia” dedicados a la invención de la inutilidad. Todo esto ocurre gracias a un muro de papel que se encuentra al fondo del escenario, a través del cual aparecen y desaparecen recuerdos, personajes y lugares.
DIRECTOR: GERMÁN ANDRÉS GAITÁN DUARTE

Fundación Centro Cultural Gabriel García Márquez
Calle 13 # 3-17
OBRA: Vía lactea
Eparkio Sanmiguel y Lorenzo Medina son dos hombres que se conocen hace mas de veinte años, que tienen una vida común y corriente, tan común y corriente que no se han dado cuenta de lo rutinario de ellas, necesitaron de una situación incomprensible , que ellos mismos querían negar, para hacer conciencia de su propia soledad y de su condición de seres humanos, el coctel lo condimenta un extraño personaje que ellos no pueden identificar, pero sin embargo los afecta profundamente, puede ser su imaginación, la rutina o hasta la misma muerte. Escrita y dirigida : Hugo Afanador Soto

Teatro La Candelaria
Calle 12 # 2-59
OBRA: De Caos y Deca Caos
La obra esta compuesta por diez cuadros o escenas independientes (de caos) cada una de las cuales tiene su propio argumento y sus personajes. Los cuadros se refieren a situaciones de la vida intima de individuos de la clase dirigente, que generalmente culminan en un incidente inusitado. Dirección: Santiago García Codirección:Patricia Ariza

Fundación Teatro Libre (Sede Centro)
Calle 13 # 2-44
OBRA: Nuestras Vida Privadas
Esta irreverente historia de cómo una familia de clase media alta en una ciudad de Colombia, se ve amenazada por el rumor de que el padre ha intentado abusar sexualmente del hijo de una de sus empleadas. Al no existir pruebas de que tal cosa haya sucedido realmente, los parientes del acusado se ven envueltos en una telaraña de dudas y especulaciones que servirán para que cada uno purgue los traumas, culpas, dolores y rencores que por años han venido cargando sin haber tenido nunca el valor de expresarlos… hasta que encuentran el pretexto adecuado para hacerlo.
El padre cabeza de familia, la madre abnegada que se comporta como si nada pasara, el joven gay y bipolar, el siquiatra aprovechado y hasta un hermano exitoso próximo a ser padre, son algunos de los personajes que aparecen en esta corrosiva sátira, donde los actores Andrés Castañeda, Wilson Forero, Diana Jaramillo, Rosa Amelia Martínez y Henry Yepes se intercambian los papeles en cada escena.
Esta pieza teatral cuenta, con mucho humor negro, todo lo que ocurre en el seno de una familia cuya reputación se pone en entredicho. Una corrosiva sátira a la doble moral, en cuatro actos.
Director:  Pedro Miguel Rozo

Corporación Colombiana de Teatro
Calle 12 # 2-65
OBRA. Guadalupe años sin cuenta

Considerada un clásico del teatro colombiano. Obra escrita por el grupo de teatro La Candelaria, que mereció en 1975 el Premio Casa de las Américas. De esa obra La Candelaria realizó mil quinientas funciones con el montaje dirigido por el maestro Santiago García.

La obra fue creada colectivamente por el grupo La Candelaria en 1974 y narra los sucesos y las causas de la formación de la insurgencia en Colombia.

La Corporación Colombiana de Teatro presenta la historia de dos hombres de pueblo, situados en polos opuestos del conflicto donde Guadalupe Salcedo es una estructura ausente y sólo aparecen las consecuencias de sus acciones narradas por soldados, guerrilleros y políticos.

La música y los cantos llaneros presentes, le imprimen fuerza, dinamismo y autenticidad.

Asociación Cultural Teatrova
Calle 24 # 4a–15
OBRA: Patera
Patera es “una embarcación pequeña, de fondo plano y sin quilla”, que se asocia frecuentemente con el medio de transporte que usan los inmigrantes africanos para llegar a Europa, Patera es hoy una obra de teatro que narra la historia de esa Historia, y su tragedia. Hablan en el escenario un suramericano con papeles, un magrebí indocumentado y un gambiano que acaba de llegar a la playa, donde lo ha dejado una patera. Pero “el sueño europeo”, como el americano, suele ser el espejismo que casi nunca demora en convertirse en fatalidad. Otros personajes se encargan de subrayar la complejidad del drama: dos traficantes de inmigrantes y un sepulturero que vende los cadáveres para que sus familiares puedan enterrarlos.
De Juan Pablo Vallejo Triana Dirección: Claudia Maldonado.

Teatro Camarín del Carmen
Calle 9 N° 4-93
OBRA: Historias de Mas allá del Mar
Basada en dos textos orientales, el Shakuntala del poeta indio Kalidasa y el Kojiki, proveniente de la tradición oral japonesa, la obra narra el enamoramiento entre un príncipe y una princesa, quienes adquieren compromiso para contraer matrimonio, el cual  es interrumpido a causa de  un maligno hechizo lanzado por un viejo anacoreta del bosque. La historia es recreada en medio de un universo mítico donde dragones, princesas, príncipes y duendes, toman vida a través de las tradicionales máscaras japonesas llamadas “Los Orejones”. Mediante una especial fusión de ritmos tradicionales colombianos y cantos de procedencia africana, balinesa, japonesa e indigena mesoamericana, el espectáculo se manifiesta para hablarnos sin palabras sobre la memoria.
Director: Álvaro Hernández

Teatro la Macarena
Calle 25B # 4A-15
OBRA: Gorgona
Gorgona es un recorrido por la vida de una mujer atravesada por el dolor, la desesperación y la desesperanza que por causa de las circunstancias de su vida se fuerza a si misma a esperar sumida en una cárcel simbólica un amor liberador. Gorgona es una metáfora sobre la mujer que se encierra en si misma en espera de los príncipes azules que nunca aparecen y al mismo tiempo es un símil al encierro de la Isla Prisión Gorgona que funciono en Colombia hasta mediados de los 80. La obra narra desde el lenguaje de los títeres esta alegoría a los femenino, habla desde el surrealismo de la imagen titiritera, combinada con la animación digital para un espectador que se sumerge en esta isla-mujer-mito emprendiendo un profundo viaje al alma humana, con un tono melancólico y algunas gotas de humor Gorgona nos encarcela en el encanto de una poética titiritera propia de la autora y el director.

TEUSAQUILLO

Casa del Teatro Nacional
Carrera 20 # 37 – 54
OBRA: Sara dice
Esta historia llena de situaciones absurdas y aparentemente inverosímiles que, aunque descarnada y violenta, incita una serie de carcajadas del público, está basada en escritos de Mako Saguru, escritor y piloto japonés que se preguntó: ¿Qué sucede cuando el asesinato desaparece en una sociedad? Él mismo aseguraría después que el asesinato no puede desaparecer por completo, que al menos se necesita un número mínimo de asesinatos cada cierto tiempo para racionalizar las muertes violentas, y evitar que se produzcan por intereses particulares. Así, propone Saguru, el asesinato como decisión personal desaparecería para convertirse en un procedimiento institucional.
Escrita y dirigida por: Fabio Rubiano Orjuela
Asistente de Dirección y Producción: Jonatán Cabrera

Fundación Teatro Varasanta
Cr 15 bis # 39-39
OBRA: Fragmentos de libertad 
La noción de fragmento permea toda la concepción y puesta en escena de la obra. Los espacios surgen de una composición creada plásticamente a partir de elementos representativos de nuestro país. A estos espacios se integran los actores, sus movimientos y sus acciones, completando la composición y creando esta poética fragmentaria y ondulante. Así mismo los personajes, los textos y los cantos emergen en el flujo de la obra como una suma de presencias que aparecen y desaparecen dejando trazas diversas en la memoria del espectador: las voces de los próceres, los héroes, los victimarios, las víctimas, los mártires conforman el tejido textual de nuestra obra.
Dirección: Fernando Montes

Corporación de Teatro y Cultura Acto Latino
Cr 16 # 58A–55
OBRA: Al Otro lado. Los Otros Teatro
“Al otro lado” nace del estudio de la Pieza radiofónica Vaivén de Samuel Beckett.
Vaivén narra teatralmente el encuentro de tres mujeres de edades indeterminadas en un espacio y tiempo indefinidos.
Manteniendo la idea de Beckett nace “Al otro lado”  que  pone como nombre a ese espacio y tiempo –limbo-, y sitúa allí tres mujeres que saben que se conocen aunque no tengan claro el por qué. Simplemente aparentan cordialidad entre si pero a la primera oportunidad juzgan la manera de actuar en vida de sus acompañantes.   A lo largo de la obra descubren  que tienen algo en común, la persona responsable que ellas se encuentren en este lugar.
Este encuentro se convierte en un juego donde descubren como fue el fin de sus vidas, el lugar donde están ahora y la posibilidad de estar allí reviviendo la misma situación hasta el fin, si es que la eternidad tiene fin..

Fundación De Teatro Ditirambo
Calle 45 # 14-37
OBRA: Gilaldo Sampos
Esta obra cuenta la historia de un campesino santandereano con quien la vida se ensaña haciéndole pasar una existencia lúgubre, amargada y sin cariño.
Desde su más tierna infancia ha sucumbido ante la desgracia. Hijo de unos padres crueles y en medio de la pobreza crece sin esperanza. Sin embargo, su alegría llega con María, a quien hace su esposa. Aún así el destino se ha empecinado en hacerlo infeliz.
Es un trabajo unipersonal inspirado en la novela “La Familia Pascual Duarte” del Nobel Español José Cela.
Dirección General: Rodrigo Rodríguez

Teatro Cadiz
Carrera 37 # 24 – 30
OBRA: “Desconcierto”. Grupo Dadart (Grupo Italiano)
Este trabajo nace de la exigencia de poder contar historias musicalizadas a partir de la memoria del cuerpo y del espacio que se presenta. Es la historia de un viaje de puerto en puerto y de lo que queda cuando el pasado y el futuro se convierten en el presente.
Dirección:Humberto Castelblanco.

Fundación De Titeres Y Teatro La Libélula Dorada
Cr19 # 51-69
OBRA: Cuarteto: Parodia de la Revolución / La Clowmpañía
Esta versión libre que parte de la obra de Eduardo Rovner cuenta la historia de Anselmo, Elías, Tito e Ignacio, un grupo de amigos de clase media baja que se reúnen en cada de Anselmo para preparar un concierto que darán por televisión al día siguiente, con motivo del aniversario de la muerte de Beethoven.
DIRECCIÓN: CAROLINA MEJIA Y MARIO ESCOBAR

Fundación Teatral Barajas
Cr 23# 54-40
OBRA: El amor, un negocio con el cual no jugar
Narrador: Pablo Torres Méndez
El amor es una empresa en la cual muchos nos embarcamos sin saber cómo vivirla. Muchas veces su camino nos lleva a algo conocido como matrimonio y ahí sí que el amor se convierte en algo peligroso. Es una especie de juego o negocio donde jugamos nuestras fichas para equilibrar, para ceder, para ganar, y a veces para perder.
Este trabajo está cargado de humor negro y situaciones cotidianas que al final incluye no una parábola sino una reflexión con la que el público sale a experimentar esta aventura del amar con más temores que antes.

Casa Ensamble – Sala Arlequín
Carrera 23 #41-64
OBRA: HAPPY BIRTHDAY VIRGILIA del grupo Púrpura Creactivo 
HAPPY BIRTHDAY VIRGILIA, es una historia que gira alrededor de uno de nuestros temores más frecuentes, el aceptar que amamos a alguien y peor aún, no tener el valor de decírselo en la cara.
En la fiesta de cumpleaños de Virgilia, organizada por sus dos grandes amigas, Greca y Mursia, dos personajes bizarros, uno poeta y el otro literalmente, un hombre comecerebros, admiradores profundos de la cumpleañera, se hacen invitar de manera especial para hacerle saber de forma muy particular cuanto la aman. Ella descubriendo en estos personajes el posible amor, se permite jugar con ellos a los juegos peligrosos que ellos le proponen, convirtiendo la fiesta en una noche de corazones abiertos y deseos descubiertos, pasiones aceleradas y represiones desfogadas.
Con escenas traídas el comic y colmada de personajes imprácticos y rococos, esta otra historia de amor, será sin duda un viaje extraño y poético dispuesto a provocarnos la imaginación.
Con:Virley Mendoza, Carolina Páez, Diego Galindo, Libardo Mejía y William Guevara
Dramaturgia, arte y dirección:William Guevara Quiroz

CHAPINERO

Fundación Teatro de La Carrera
Cr 13 # 61-24
OBRA: Paguemos lo Justo

DIRECTOR:  EDGARDO ROMAN.
La obra cuenta la situación de crisis que se vive en un barrio popular cuando los precios de los alimentos suben y los salarios bajan. Este hecho provoca una rebelión de las amas de casa que cuestionan los altos precios, desencadenando una serie de situaciones disparatadas. Una comedia de alto contenido social que nos hace reflexionar con su respectiva comicidad, sobre los diferentes problemas que vivimos constantemente. La hilaridad de los personajes va creciendo en el transcurso del juego escénico, ágil y dinámico. Cada personaje es un estereotipo, capaz de trasmitir el trasfondo social de cada frase, de cada parlamento, sin perder la frescura de la comedia, provocando la risa contagiosa que no se aparta del interés del espectador.

Teatro Nacional Fanny Mikey
Calle 71 # 10 – 25
OBRA: Divorcio Express
Grupo: El Vulgar
Laura Méndez es una profesional de tiempo completo, que a sus treinta años siente que su matrimonio se desmorona. Víktor, el hombre del que se enamoró, no deja de soñar, vive en la utopía de un mundo mejor y escribe un libro sin final. Ella debe enfrentarse sola a las cuentas que deben pagar, al futuro de su hijo y sobre todo, a que todo es plata, pues sólo de amor no vive el hombre. Así que decide dejar el romance a un lado, llenarse de valor y separarse.
El día de la cita en la notaría, Laura va convencida de firmar su divorcio, tiene mil vueltas que hacer y espera que todo sea cuestión de minutos. Sin embargo, Víctor no está tan seguro, más bien acude a la cita resignado. Entonces aparece Graciela, la notaria, y Horacio su asistente, ambos han preparado todo un montaje que poco tiene que envidiarle a los mejores novelones pasionales.
Dirección:Rafael Sánchez G.
Producción:Rodrigo Candamil B.

Teatro R101
CALLE 70a # 11-29
OBRA: Jappy Hauer
JAPPY HAUER  es una comedia atrevida y contundente. Un espectáculo impregnado de humor negro y cruel que centra su mirada en la mujer colombiana y en el subempleo. Esta obra es un retrato vívido del hedonismo y la vanidad implacable de la vida nocturna de cualquier ciudad, de su energía brutal y del grado de frustración e intolerancia al que se ven enfrentados sus empleados.
Dirigida por Ramsés Ramos y Hernando Parra

Fundación La Baranda
Carrera 6 No. 54 – 04
OBRA: Obra: Si yo me muero quien las quiere
Cuando Eva sedujo al cándido Adán, lo sacó del Paraíso y lo puso a ganarse el pan con el sudor de su frente, no imaginó, ni por un segundo, que algún día sus compañeras de sexo tendrían que recluir a sus maridos en sus hogares y lanzarse con tesón y valentía al intrincado mundo de los negocios, sin sospechar el peligro que significa un hombre en casa. “Si yo me muero…..Quién las quiere?” es una divertida historia de amor, dolor y pasión donde el sexo masculino representado en Andrés, se ve atrapado en las más graciosas y feroces situaciones por parte de Andrea, su bella esposa y Sofía “la Bruja Seductora” y socia de su mujer, quienes lo ponen entre la espada y la pared. Definitivamente……una comedia que lo reconciliará con la vida y le hará ver que el parecido con la vida real “ no es coinci dencia”.
Textos y Dirección Actoral: CARLOS GUTIERREZ

Teatro Experimental Café La Mama
Cll. 63 N° 9-60
OBRA: Atake de Enrredo (Ernesto Aronna)
Es considerada como una tomadura de pelo con muñecos,  es mas que una imitomania de personajes famosos los cuales     representan sus situaciones personales y psicológicas, cantaran y bailaran para provocar divertidas situaciones en las cuales el público asistente estará en alianza con los muñecos para provocar más de una carcajada. El espectáculo cómico musical que reúne  marionetas de hilo, teatro negro, teatro de sombras y tecnología en pantallas
DIRIGIDA POR:Ernesto Aronna Jr.

Asociación Cultural Hilos Mágicos
Calle 71 # 12-22
OBRA: Festival Pura Palabra Patricia Mix y Jota Villaza
Patricia Mix (Chile)
Narradora con un incomparable sentido del humor es Profesora y Licenciada en Filosofía, gestora cultural y Cuentera. Con más de 18 años de experiencia en el “artificio”, (arte y oficio) de contar cuentos.  Ha recorrido todo Chile y buena parte de América contando historias, creadas, recopiladas y/o adaptadas por ella. Con nutrida trayectoria en la formación de narradores/as y en la producción de encuentros internacionales de Cuentería. Trabajos de su autoría han sido publicados en Colombia y Argentina. En sus presentaciones narrara historias de sus espectáculos: Cuentos para entre-tenerse, Cuentos de repetición… 1,2 3… ¿te lo cuento otra vez?, El cuento de los contadores de cuentos y otros relatos y Cuentos de lugareños y afuerinos.
Jota Villaza (Medellín)
Sebastián de las Gracias es el personaje narrador que trae el maestro de cuenteros de Colombia. Con su incomparable sentido del humor el cuentero antioqueño hace desbordar al público en carcajadas llenas de un sentido muy costumbrista y popular. Toda una invitación a la diversión desde el relato sencillo y picaresco.

Teatro de Garaje
Cra 10 # 54 a 27
OBRA: Obra sin fin
Sin Fin, collage en B/N, es una innovadora propuesta donde Imágenes proyectadas, música  danza, agua y cuerpos que componen rítmicamente situaciones cotidianas,  crean un espectáculo vertiginoso y delirante donde el público interviene activamente.  Con la intervención de dos obras plásticas: un globo aerostático de 3×3 mts. Y una pintura mural de 5mts con actores que se mimetizan suspendidos en danza aérea.
Un frenético collage de imágenes que busca comunicar a través de los sentidos la manera cotidiana y colombiana de asumir los encuentros, los desencuentros, la intolerancia, la esperanza y la desesperanza de la vida urbana bogotana,  los aspectos psicológicos de los efectos de los medios de comunicación en la cotidianidad, y los sistemas de vida contemporáneos en un mundo globalizado e individualizado, donde el mundo es comprimido y donde las relaciones interpersonales  son reducidas a los no lugares. Es una propuesta de un teatro visual y físico a través del cual se expresan y se magnifican los sentidos, un espectáculo emotivo y vertiginoso donde el público interviene activamente.

BOSA

Chiminigagua
Cr 80 K No. 72 – 45 Sur
OBRA: Sueños Encantados
21. Duración 55 Minutos
Actores 14 profesionales
Montaje realizado para con mas de 2.500 funciones desde 1999 y que remota y afianza con una dramaturgia moderna para el II tour por Europa que realizo el grupo de Teatro Chiminigagua invitado a España y Francia en julio de 2006.
Este es un espectáculo donde se combinan los diferentes rituales primitivos y modernos desde la acrobacia teatral, la danza y la música, como hilo conductor de de nuestra puesta en escena destacando el folclor y cultura colombiana, donde los actores conjugan el riesgo, la investigación circense, la teatralidad, la acrobacia teatral, los zancos y los zancos en patines representando diferentes épocas del ritual el sol, la luna, el agua, los animales, arlequines y juglares llegando a jóvenes de la actualidad.
Sueños Encantados, es un espectáculo donde se mezcla en vivo música representativa colombiana compuesta para el montaje, que permanentemente esta sonando durante todo el espectáculo el cual se compenetra armónicamente con los saltos mortales y pirámides que a la lógica corporal parecen imposibles, junto al colorido de las mascaras y los vestuarios, la alegría y el carnaval de los actores.
Sueños Encantados, inicia con una danza ritual al sol y a la luna, luego una exhibición de zancos donde se realizan diferentes figuras de difícil y arriesgada ejecución, transformados por el zanquero los diferentes actores acróbatas personifican encantamientos que se toman el escenario con toda la gama de destrezas, saltos, pirámides pasando por la transformación de arlequines y llegando al gran salto largo único en Colombia, luego una nueva intervención, esta vez en los patines, técnica descubierta y patentada por Chiminigagua, donde continuamos con nuestro aporte al desarrollo del teatro callejero universal terminando con una espectacular danza moderna donde se representa la cultura juventud de la actualidad

Teatro contrabajo
Cr 12 No. 11 – 72 Sur
OBRA: Ozono 
Es realmente una tragedia para la humanidad, el continuo deterioro de la capa de ozono, todo por las malas prácticas de empresas, entidades y personas que aún no tienen la conciencia de la gravedad del asunto.  Sin embargo algunos gobiernos, entidades y personas trabajan incesantemente en mostrar, en hacer reflexión en que tomemos conciencia todos, tanto los que ostentan el poder, empresas, comunidades, etc., de la necesidad de cuidar la capa de ozono, de no contaminar los ríos, de reciclar, de cuidar  el medio ambiente, de entender la biodiversidad.

Teatro Summum draco
Trv 79D No. 72 B – 29 Sur
OBRA: Las Medias Noches
Esta es la súbita historia velada de Raúl; él, que arrastra su pena mientras cambia medias nuevas por medias mochas, el fundador y propietario del carrito de Medias Mochas La Patasola, el ambulante, el inconforme que le saca jugo de naranja a la pereza de los otros, el que pregona las esquinas, las plazas de mercado, en las filas(pasaportes, servicios públicos, cárceles) él que con su voz de parlante se atreve a decir en los paraderos de bus, los salones comunales y hasta en los teatros, lo que la mayoría de nosotros convertimos en silencio espeso como la sangre coagulada, un hijo que sabe a rebusque, destierro, calle, verbo picante y sobre todas las cosas a una profunda soledad compartida, que se difumina.