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jueves, 08 de septiembre · 7:30 – 10:30

En los tres pisos de Valenzuela Klenner Galería

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Cra. 5 # 26 – 28

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Stephen Ferry ha recorrido el país cubriendo el conflicto armado para diversas publicaciones internacionales. Su documentación se enfoca en los derechos humanos, combinando el rigor del periodismo con su propia visión artística.

Ferry es maestro de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, y miembro del Consejo de Redacción. Sus trabajos han sido reconocidos con múltiples premios tanto nacionales como internacionales.
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CLAVELES ROJOS / relatos de un conflicto

Desde hace unos 15 años, Stephen Ferry ha concentrado su mirada en el entendimiento, tanto de los eventos como de los fenómenos traumáticos y violentos del conflicto interno en Colombia. Sus fotografías, si bien remiten inexorablemente a una estética periodística de la representación de la guerra y del dolor, se anclan también en el seno de una lectura histórica de la imagen, en el sentido en que el trabajo del fotógrafo pretende formar un archivo o un corpus iconográfico objetivo.

Es a través del recurso constante del valor probatorio de la fotografía análoga — según esa idea de que una fotografía sirve para mostrar y no para evocar — que Stephen Ferry inscribe su trabajo dentro de la práctica fotográfica de visión y visibilidad del conflicto, iniciada en Colombia por Monseñor Germán Guzmán Campos en el libro La Violencia en Colombia. Estudio de un proceso social de 1962. Esta voluntad de denuncia a través de la imagen refleja una conciencia aguda del papel que la iconografía de la violencia ejerce sobre el imaginario colectivo. Sólo la imagen parece poder sostener esta empresa de mostración de lo que tiende a ser escondido, olvidado o supuestamente asimilado, pues parece poder subvertir esa ausencia de representación y de empatía en el público.

La estrategia del fotógrafo no es tampoco maltratar el ojo y los afectos del espectador a través de imágenes brutales según esa vieja creencia que lleva a pensar que las imágenes más crudas participan en el despertar de las conciencias. Al contrario, el fotógrafo no construye en Claveles Rojos: relatos de un conflicto, una visión canónica del dolor y del mal, sino que intenta articular su denuncia alrededor tanto de los hechos relatados como de los recursos narrativos empleados. De la estética del reportaje, que funda un posicionamiento participativo de la mirada tanto del fotógrafo como del publico, a la presentación de fotografías de gran formato mas estáticas y sugestivas, Stephen Ferry propone aquí una deconstrucción de la cosificación del sujeto tocado por la violencia en una voluntad de restablecimiento de lo verdadero, como de la identidad de los victimarios y de la naturaleza del suplicio.

Texto del curador Julien Petit
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www.stephenferry.com

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http://stephenferry.com/#

Cine Luvina invita a: Últimas imágenes del Naufragio,  película dirigida por Eliseo Subiela

Sábado 20 de agosto de 2011, 5:30 pm
Ciclo de Cine argentino contemporáneo

Coordinador: Javier Rey

La película relata la historia de Roberto, un vendedor de seguros, ya maduro, que siempre ha soñado con escribir una gran novela. Roberto conoce a Estela, una joven con tendencias suicidas, y piensa que ella puede ser su “Informe sobre Estela”. La película es una metáfora del hundimiento de la sociedad argentina rodada en plena crisis hiperinflacionaria de 1989.

Entrada Libre

Visite en Luvina la exposición de pintura de Francisco Rocca y Gloria Uribe hasta el 20 de agosto de 2011
Cra. 5 No. 26 C-06 Bogotá, Colombia Telf. 284 4157

Cine Luvina
Librería – Galería – Café
Cra. 5 No. 26 C-06 Bogotá, Colombia Telf. 284 4157
http://pwp.etb.net.co/luvina/luvina/

inauguración de Croma, el proyecto mas reciente del artista colombiano Esteban Peña, el jueves 6 de mayo a las 7:30 pm.

Nimble Fingers de Barbarita Cardozo

En la exposición Made In de Barbarita Cardozo presentaremos nuestra nueva publicación Nimble Fingers en coedición con la galería Nueveochenta.

“Made In, es un proyecto que se estructura en una crítica mirada acerca de las condiciones de producción que existen detrás del mundo de la moda. Se trata de un trabajo de investigación que Cardozo desarrolló por espacio de tres años en el que las inequidades laborales y las tensiones generadas entre los esquemas capitalistas y comunistas salen a relucir para recordarnos cuál es el verdadero motor que mantiene la sofisticación y elegancia que venden grandes marcas occidentales.”

Octubre 1 a noviembre 14 de 2009
Lunes a viernes de 10 a.m. a 6 p.m. Sábados de 2 p.m. a 5 p.m.
Calle 70 # 9-80 Bogotá, Colombia

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Continuando con la propuesta de obras especiales para coleccionistas y como epílogo, se han integrado nuevas obras de jóvenes artistas que por su talento y seriedad con el compromiso creativo, son garantía de éxito para sus logros futuros y constituyen el presente de la plástica nacional. El visitante encontrará pinturas recientes de Nicolás Uribe hechas sobre soportes fotográficos en donde los dos lenguajes se integran y refuerzan logrando un resultado de gran calidad expresiva. También dentro de ese expresionismo posmoderno, están los óleos de Rossina Bossio, elaborados “a la prima” que denotan un existencialismo dramático con una elaboración muy espontánea y fresca. Antonio Tamayo con su constructivismo pictórico, logra una pintura-objeto que refleja la cartografía de ciudades recordadas y reelaboradas con señales, signos y símbolos de nuestras metrópolis contemporáneas. La poética ingenua de César Romero nos muestra su investigación del oficio de pintar lo han llevado a un dialogo entre lo abstracto y lo figurativo para crear mundos de fantasía con humor y belleza. Después de recluirse en su taller varios años, Susana Mejía nos presenta el resultado de su seria y valorada labor con la textura y el color, la mancha y el grafismo, la textura y el ritmo, es decir con los elementos esenciales del lenguaje pictórico, sin concesiones representativas o anecdóticas, con un resultado abstracto y musical de connotaciones poéticas. Leonardo Pineda evolucionando dentro del arte Pop urbano, nos muestra con sus graffiti e iconos el desarrollo de nuestra contemporaneidad de manera una crítica y caricaturesca.

La exposición estará abierta al público de Lunes a Sábado de 10 a. m. a 7 p. m. hasta el 01 de Agosto de 2009

La Pared Galería, carrera 15 Nº 88 – 64. PBX 218 53 82. Bogotá D. C.

Correo-e: laparedgaleria2@yahoo.com.mx

www.laparedgaleria.org

Exposición con motivo de VK//20 años (Valenzuela Klenner Galería)

Valenzuela Klenner Galería

el Sábado, 04 de julio de 2009 a las 15:30

Hora de finalización:

el jueves, 30 de julio de 2009 a las 18:30

Cra 5 # 26 – 28

Bogotá, Colombia

Teléfono:

5712437752

Dirección de correo electrónico:

info@vkgaleria.com

Descripción

En un calido verano hace ya 20 años, se presentaron a la galería dos jóvenes artistas con el deseo de mostrar sus muy “extrañas” pinturas autoreferenciales el uno, y sus muy insólitas pero divertidas alusiones a Prontito y Pintuco la otra.

Fue una decisión difícil de tomar el mostrar estas extrañas “obras” en un espacio que, en esos momentos, empezaba a abrirse hacía nuevas propuestas en el marco del arte contemporáneo. No se porqué lo hicimos, pues aunque no entendíamos del todo en que consistía la “artistada”, algo en el fondo de nuestro muy incipiente entendimiento, nos decía que bien valía la pena arriesgarse – y lo hicimos!

Fue, por supuesto, una decisión acertada, convirtiendose en una de las muestras más divertidas e importantes del llamado “arte Jóven” de aquel momento, pues rompió con muchos “convencionalísmos” que se manejaban en varias de las galerías bogotanas en aquel entonces.

Estos jóvenes artistas eran Wilson Díaz y Sylvie Boutiq – hoy, 20 años después, y en el marco de VK//20, volvemos a invitarlos a mostrar sus “artistadas”, que aunque seguimos sin entender, volvemos a “arriesgarnos”, haciendo la salvedad, de que no respondemos por lo que pueda pasar ese día, con Díaz y Boutiq!

Atentamente,

Depto, de curadurías históricas de VK galería