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“Proyecto Los BMR”: un homenaje a los corteros de caña, ganó el Premio Luis Caballero

El artista Fabio Palacios, nacido en Barbacoas (Nariño) en 1975, es el ganador del “6° Premio Luis Caballero” , con su “Proyecto los BMR (bamba, martillo y refilon)”. Su muestra fue la tercera exposición que se presentó en la Galería Santa Fe (del 4 al 30 de junio de 2011). El artista recibe como premio un estímulo de $50 millones por parte de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Instituto Distrital de las Artes. Conozca aquí en qué consistió su proyecto.

“Proyecto los BMR” es una instalación de 582 machetes usados por los corteros de caña durante varios años, que han sido desechados por sus dueños luego de cumplir una vida útil y que corresponden a los nombres bamba, martillo y refilon.

Según el jurado del Premio, conformado por Mariángela Méndez, Beatriz Eugenia Díaz y Jaime Ávila, “Los BMR es una obra conmovedora. Logra transmitir la sensibilidad del artista frente a una realidad que lo toca de manera muy cercana. Tomando una herramienta, que en muchos casos hace referencia a la violencia precaria de campesinos más que a su propia función de cortar infinitos surcos de caña, reivindica un oficio silencioso, meticuloso, poético y ancestral por medio de la música pura que se genera en dispendiosas e invisibles jornadas de trabajo.

Con versatilidad y paciencia, la Galería Santa Fe quedó trasformada en un fragmento invertido de un latifundio sin límites que en su propio silencio reclamó ser escuchado. Reafirma su pertinencia el hecho de que en este contexto histórico nacional y global, caracterizado por un malestar generalizado de distintos sectores que se unen para marchar a lo largo y ancho de calles y carreteras, y ocupar masivamente espacios públicos en ejercicios liberadores contra sistemas represivos o conductistas, esta obra se percibe como una manifestación de protesta silente.

La sigla BMR predispone al espectador a ver una muestra de autos para luego adentrarlo en una experiencia muy distinta. Como en el propio cañaveral ondeando con el viento, del techo de la galería colgaban 582 hojas metálicas bruñidas por el uso y el sudor; machetes empleados por los corteros durante años -la bamba, el martillo y el refilón-, ya desechados, que hacen un homenaje al padre de Palacios. Un performance de afilado realizado por él y dos compañeros corteros, la indumentaria de trabajo dispuesta en un extremo y un video de las plantaciones completan el montaje.

Las herramientas, testigos y protagonistas de horas de labor física, evocaban tanto el orgullo de un oficio, como la sujeción y la lucha de un poder negro incansable; son objetos que señalan nuestra vulnerabilidad y a la vez se plantean como insignia de la supervivencia de una etnia. «¿Quién nos hace lo que somos? ¿Desde qué imaginarios nos observa el otro según el atuendo, la piel, del carro que tenemos, la forma en que comemos?», pregunta el artista.

 

 

Tecnologías aquí y allá

Acompañando la muestra se presentó un video que muestra cómo es la labor de cortar caña. Las siglas BMR buscan predisponer al espectador a ver una muestra de “lujosos automóviles” (por ejemplo, los BMW), para adentrarlos hacia una experiencia sensible que nada tiene que ver con la célebre casa automotriz germana. Hay que contextualizar el significado real de la sigla del proyecto: Bamba es una reconocida marca de machetes, codiciada por cualquier cortero de caña gracias a su corte (Gavilán Colora’o Bamba); el Martillo lo usan para complementar sus oficios de corte de caña; y el Refilon es la técnica más apropiada para hacer cortes exactos de la caña.

Este proyecto busca reconstruir y revalorar toda una serie de sucesos del diario vivir, costumbres de una comunidad, la identidad de una nación, o simplemente gestos que están presentes en nuestras vidas. ¿Hasta qué punto somos conscientes del riesgo del otro y cómo los objetos nos cautivan y nos invitan a estar a la expectativa? Estos objetos evocadores, como los son los machetes, buscan declarar con su huella la lucha de un poder negro incansable ante una constante supervivencia racial.

¿BMR ó BMW? He ahí la cuestión
El ser humano siempre está en búsqueda de una identidad (social, política, económica, intelectual, artística, etc.). Para algunos esta posibilidad está ya definida por su manera de ser, por lo que hacen, por sus gustos o por sus formas de relacionarse. Para muchos el estar in es lo mejor pero esta cualidad del esnobismo (tendencia a ir por el lado de las modas) es muy relativa dependiendo de los espacios, los lugares y las comunidades donde se manifieste.

Por ejemplo, para nadie es deshonroso tener un lujoso auto BMW, o tener a su disposición las últimas tecnologías; por su parte, para un cortero de caña su honra está en su herramienta de trabajo: un afilado machete ojalá de marca Gavilán Colora’o Bamba. Este objeto es su amuleto y es como el auto que le da el confort, la distinción dentro de su gremio, y es el objeto que tienen que consentir constantemente para mantenerlo a punto.

Desde este punto de vista, Fabio Melecios establece una analogía entre el objeto hermoso-lujoso y el objeto desechado-reciclado, y el riesgo que contrae cada uno.

“¿Hasta qué punto somos conscientes del riesgo del otro y de cómo los objetos nos cautivan y nos invitan a estar expectantes?”, afirma el artista. “Estos objetos evocadores buscan declarar con su huella la lucha de un poder negro ante una constante supervivencia racial”.

Habla Fabio Palacios
¿Cuál era el objetivo de esta instalación?
Mi idea fue predisponer al espectador a ver una muestra de autos, los BMW. Para sorpresa de ellos dentro de la Galería se encontraron con los BMR, colgados de la parte superior de la sala: son solamente machetes usados por los corteros durante varios años y que han sido desechados. A eso responden las iniciales de mi proyecto: Bamba, Martillo y Refilón.

¿Qué otros elementos acompañaron esta instalación de los macheetes?
Un video mostrando a un cortero realizando su incansable labor de cortar tallos de caña de azúcar, y en el que se evidencian diversos aspectos propios del gremio de los corteros.

¿Que buscaba despertar en los espectadores?
Me interesaba poner acento en la experiencia sensible del espectador actual en esta particular circunstancia, y plantear la posibilidad de recuperar su capacidad de conmoción ante lo grandioso o amenazante. En gran medida porque conecta un sentimiento de vulnerabilidad y temor que es inherente a nuestro horizonte histórico y nos hace tomar conciencia de las consecuencias del avance de los proyectos modernos que privilegian el medio que habitamos.

Contactos del artista:
fabiomelecio@yahoo.es
Su perfil en Facebook

NOTA RELACIONADA

Artistas y proyectos Nominados a la sexta versión del Premio Luis Caballero

Equipo de Comunicaciones Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
Tel: 3274850 Ext 535- 536- 543-540
Adriana Padilla- Fredy Avila- Rafael Caro-Diego Guerrero.
Consulte toda nuestra programación en: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
o escribanos a: prensasecretariadecultura@scrd.gov.co

Hasta el 16 de octubre, la maestra Clemencia Echeverri presenta en la Galería Santa Fe el sexto proyecto seleccionado al ‘Premio Luis Caballero’. Dice la artista de su obra: “El que el perpetrador de la violencia pueda ser asediado, atormentado por los fantasmas de sus crímenes, es un asunto tan antiguo como la tragedia griega. Sin embargo, ante el discurso sobre la reparación, el respeto debido a las víctimas y el actual deambular de los victimarios entre la sociedad civil, es cada ciudadano quien resulta interpelado por esos mismos fantasmas…”. Participa este viernes 7 de octubre, a las 11:00 a.m., de la visita comentada con la maestra María Belén Sáenz (en el marco del Seminario Luis Caballero). Ver aquí.

“Las imágenes chocan entre sí para que surjan las palabras.
Las palabras chocan entre ellas para que surjan las imágenes.
Las imágenes y las palabras entran en colisión para que visualmente tenga lugar el pensamiento”

Didi Huberman

Versión Libre es una videoinstalación de cinco proyecciones y sonido 5.1. expandido por la sala donde el espectador se encuentra inmerso entre la dificultad del testimonio y la constante presencia de sujetos confinados.

Gustavo Chirolla (Filósofo) en su texto “Interpelaciones”, en torno a “Versión Libre” de Clemencia Echeverri, dice «Desde hace mucho tiempo el fantasma de la violencia y la violencia del fantasma recorren la escena artística colombiana, sin embargo el reto de Clemencia Echeverri en esta obra reside, según nuestra interpretación, en la puesta en juego, problemática y paradójica, del fantasma no desde la perspectiva de la víctima, ella misma lo había hecho con el fantasma del desaparecido en Treno, sino desde la perspectiva del victimario. Por supuesto, el que el perpetrador pueda ser asediado, atormentado por los fantasmas de sus crímenes, es un asunto tan antiguo como la tragedia griega. De todas formas, aún si la culpa y el arrepentimiento hacen parte de la puesta en escena de Versión libre, el emplazamiento en que estamos inmersos nos desplaza a otro lugar, nos pone en una situación distinta, una situación de enunciación y de interpelación, somos nosotros allí, mientras circulamos por un espacio clausurado a nuestro alrededor, quienes somos interpelados. Según Louis Althusser nos constituimos en sujeto de interpelación, cuando nos reconocemos como destinatarios de un discurso. Allí estamos nosotros conminados a responder, a co-rresponder de alguna manera, de qué manera sea es la cuestión, la incertidumbre en que nos arroja la obra, de co-rresponder al fantasma del victimario, a su discurso interpelante, a su relato, a su confesión, a su demanda.

A su vez, por la naturaleza de esos relatos, sabemos que frente a una cámara, ellos y ellas han sido también interpelados, convocados a una Versión libre, el título mismo ya es una paradoja, interpelados a dar cuenta de sí mismos, de sus actos, ante una audiencia ausente, anónima e igualmente fantasma. Ellos y ellas son ‘reinsertados’, provenientes de distintos grupos, paramilitares o guerrilleros. Ellos y ellas son ‘reales’ no son actores, son fantasmas pero no están muertos, son fantasmas de seres vivos. Luego, si sus discursos y voces nos interpelan, es porque ellos y ellas a su vez ya han sido interpelados. Escena de interpelación, doblemente fantasmagórica, pues, se ha efectuado sin ningún cara-a-cara posible». Texto tomado del catálogo de la muestra.

¿Dónde y cuándo?
Galería Santa Fe Cl 26B N° 5-93
De septiembre 20 a octubre 16/2011
Hora: Martes a sábado 10:00 am a 5:00 pm, domingos y festivos 11:00 am a 4:00 pm
Entrada gratis

Gerencia de Artes Plásticas y Visuales,
Instituto Distrital de las Artes, IDARTES
Teléfono: 379 57 50 ext. 330

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Inauguración Versión Libre – Clemencia Echeverri

miércoles, 24 de agosto · 19:00 - 22:00
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Galería Santa Fe / Planetario de Bogotá
Por
Mónica Bonilla Young
-
Memoria y Taxonomías del vacío

El proyecto propone articular, engranar y vincular dos aspectos: por un lado, algunos de los posibles contenidos registrados en la memoria subliminal, rara vez cuestionados y en su mayoría intrincados, sin embargo, afectan y determinan desde varios ángulos nuestra manera de percibir e interactuar con el mundo y los otros. Por otro lado, la instalación busca referirse a la manera en que estas memorias se precipitan y reaccionan ante el vacío de una página en blanco, la cual invoca a su vez cierta necesidad de participar y de comunicar.

Carol Young se sirve de una imagen que es posible asociar con la biblioteca arcaica, conformada como en la antigüedad, por un gran número de folios y pergaminos, enrollados y apilados unos encima de otros; archivados y contenidos en un nicho elevado, en un nidal. Elementos que pueden guardar evidencias e indicios de momentos sucedidos. Dicho de otro modo, se trata de una colección de información desconocida y recóndita que exhorta a ser clasificada, revisada y estudiada. Para este propósito se dispone una larga mesa, un lugar de trabajo al que se accede recorriendo un espacio de tránsito, sobre el que reposan varios rollos que comienzan a desenvolverse y abrirse, revelando que no contienen escritura alguna. No obstante, en ellos se registran señas sensibles de pliegues y dobleces, algo así como una «protoescritura» gestual, vinculada al material que la soporta y, de este modo, hace visible lo que podría llamarse lenguaje del tacto; un ámbito sutil en el que residen coordenadas de nuestro estar en el mundo. Así, la experiencia de lo táctil no sólo se refiere a una simple generalización de texturas, sino a estructuras complejos de relaciones entre el cuerpo, los otros y el mundo.

Mónica Bonilla Young

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“Diorama”: retazos de una ciudad como la nuestra

Este proyecto, de la artista Teresa Currea, pone en escena una colección de pedazos de imágenes sobre la ciudad que al parecer podría ser Bogotá. La muestra se inaugura el martes 23 de agosto a las 7:00 p.m., en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

“Toda mi originalidad consiste en dar vida de una manera humana,
a seres inverosímiles y hacerlos vivir según las leyes de lo verosímil,
poniendo dentro de lo posible, la lógica de lo visible al servicio de lo invisible.”
Odilon Redon

“Diorama” de la artista Teresa Currea Moncaleano es uno de los proyectos ganadores de la convocatoria ‘Concurso Distrital Exposiciones en la Sala Alterna de la Galería Santa Fe, salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y otros espacios 2010′ que se estará exhibido desde agosto 24 a septiembre 23. Su inauguración se llevará a cabo el martes 23 de agosto, a las 7:00 p.m. con entrada libre para el público.

Este proyecto de dibujo pretende poner en escena una colección de pedazos de imágenes sobre la ciudad, una ciudad inconsciente que parece ser Bogotá. Sin embargo esta puesta en escena va más allá de querer retratar una ciudad y las personas que allí habitan. Intenta abrir una mirada paralela en donde las posibilidades se expanden enriqueciendo con mucho, la percepción caótica que la mayoría de las veces tenemos del lugar en donde habitamos y trabajamos.

Los personajes que allí habitan, parecen ajenos a las creaturas que empiezan a aparecer como monstruos que salen de las alcantarillas o a los peligros fantásticos que asechan tras las esquinas. Estas piezas gráfica intentan abrir una mirada paralela con infinitos puntos de vista sobre la percepción caótica que podemos tener del lugar en donde habitamos y trabajamos a diario.

De esta forma, muchas veces, nosotros mismos caminamos sobre la ciudad sin penetrar en ella, sin verla siquiera; más de una u otra forma esta gran masa urbana consume nuestros recursos mentales y nos hace pensar en ella como una fuente de inspiración para la creación artística. La cuidad nos interpela a que la reconozcamos como un ente digno de estudio, al igual que un botánico en expedición tras un raro espécimen. Nos invita a fotografiarla, a dibujarla, pero sobre todo a verla con las gafas de la mirada sensible de quien ve todo por primera vez y se sorprende con los detalles y las formas.

¿Dónde y cuándo?
Fundación Gilberto Alzate Avendaño Cl 10 N° 3-16
Inauguración: Martes 23 de agosto/2011, 7:00 p.m.
Abierta del 24 de agosto al 23 de septiembre
Hora: lunes a domingo 10:00 am a 5:00 pm
Entrada gratis

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MEMORIA Y TAXONOMÍAS DEL VACÍO’
Carol Young
15 de Agosto a 10 de Septiembre

La maestra y artista uruguaya Carol Young, nominada al ‘VI Premio Luis Caballero’, presenta su proyecto “Memoria y taxonomías del vacío”, quinta exposición enmarcada en el Premio. En esta obra, propone articular, engranar y vincular los posibles contenidos registrados en la memoria subliminal, y la necesidad que se presenta cuando algún ser humano necesita transmitir estos códigos en un papel en blanco. Una instalación que evidencia la necesidad de participar y comunicar con el mundo y los otros.

Los rollos que Young dispone en la penumbra no contienen escritura alguna, pero en ellos se registran señas sensibles de pliegues y dobleces, algo así como una «protoescritura» gestual, poniendo en acción un cierto «lenguaje del tacto»; ámbito sutil en el que residen coordenadas de nuestro estar en el mundo, pues la experiencia de lo táctil encierra justamente complejas relaciones entre «el cuerpo, los otros y el mundo».

La artista uruguaya, vinculada desde hace muchos años al ámbito artístico colombiano, se convierte en la quinta expositora del ‘VI Premio Luis Caballero’. Dentro de su amplia trayectora, se pueden contar varias participaciones en premios y espacios apoyados por la Alcaldía Mayor de Bogotá dedicados a las artes plásticas: XVII Salón del Fuego (1995, 2002), XXXIII Salón Nacional de Artistas (1990, 1994), y actualmente en el Luis Caballero (2011).

¿Dónde y cuándo?
Galería Santa Fe- Planetario de Bogotá (Cl 26B N° 5-93)
Abierta hasta el 10 de septiembre/2011
Inauguración oficial: 24 de agosto, 7:00 p.m.- Entrada libre
Hora: martes a sábado 10:00 am a 5:00 pm, domingos y festivos 11:00 am a 4:00 pm
Entrada gratis
Inf: 284 5223

Seminarios y encuentros
En el marco del ‘VI Premio Luis Caballero’, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el Instituto Distrital de las Artes, invitan al público a participar de los seminarios que se dictarán con temáticas relacionadas con la exposición en curso. En esta ocasión, “Memoria y taxonomías del vacío” tendrá los siguientes encuentros académicos:

Se ruega tocar   

Primer plano de la obra de Carol Young. Foto: Ernesto Monsalve

Martes 30 de agosto, 5:00 p.m.
Sala Oriol Rangel, Planetario de Bogotá (Cl 26B N° 5-93)
Conferencista: Ana María Lozano
En el marco de la charla se revisarán propuestas artísticas que desde la segunda mitad del siglo XX y hasta hoy han puesto en el centro de su reflexión el sentido del tacto, propuestas que desplazan así el sentido de la vista, tan privilegiado por el occidente moderno.

▪De memoria
Martes 6 de septiembre, 5:00 p.m.
Sala Oriol Rangel, Planetario de Bogotá (Cl 26B N° 5-93)
Conferencista: Ana María Lozano
A partir del tratamiento que Carol Young hace del tema de la memoria y el tacto, esta conferencia busca abordar con cierto detenimiento los vínculos entre escritura, cuerpo y memoria, desde el punto de vista del arte.

Más información en: http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/node/4468

Síguenos en: Bogotá lo tiene todo en  www.culturarecreacionydeporte.gov.co

Bogotá D.C, junio 7 de 2011. Boletín 136

‘PROYECTO LOS BMR’ DE FABIO MELECIO PALACIOS, TERCERA EXPOSICIÓN DEL PREMIO LUIS CABALLERO

El vallecaucano Fabio Palacios presenta la exposición “Proyecto los BMR (bamba, martillo y refilon), tercera muestra que hace parte del 6° Premio Luis Caballero, organizado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes.

La instalación estará abierta hasta el 30 de junio en la Galería Santa Fe del Planetario, y su inaguración será el 8 de junio a las 7:00 p.m en la Galería Santa Fe. Entrada libre.

“Proyecto los BMR” es una instalación de 582 machetes usados por los corteros de caña durante varios años, que han sido desechados por sus dueños luego de cumplir una vida útil y que corresponden a los nombres bamba, martillo y refilon.

Tecnologías aquí y allá

Acompañando la muestra habrá un video que muestra cómo es la labor de cortar caña. Las siglas BMR buscan predisponer al espectador a ver una muestra de “lujosos automóviles” (por ejemplo, los BMW), para adentrarlos hacia una experiencia sensible que nada tiene que ver con la célebre casa automotriz germana. Hay que contextualizar el significado real de la sigla del proyecto: Bamba es una reconocida marca de machetes, codiciada por cualquier cortero de caña gracias a su corte (Gavilán Colora’o Bamba); el Martillo lo usan para complementar sus oficios de corte de caña; y el Refilon es la técnica más apropiada para hacer cortes exactos de la caña.

Este proyecto busca reconstruir y revalorar toda una serie de sucesos del diario vivir, costumbres de una comunidad, la identidad de una nación, o simplemente gestos que están presentes en nuestras vidas. ¿Hasta qué punto somos conscientes del riesgo del otro y cómo los objetos nos cautivan y nos invitan a estar a la expectativa? Estos objetos evocadores, como los son los machetes, buscan declarar con su huella la lucha de un poder negro incansable ante una constante supervivencia racial.

¿BMR ó BMW? He ahí la cuestión
El ser humano siempre está en búsqueda de una identidad (social, política, económica, intelectual, artística, etc.). Para algunos esta posibilidad está ya definida por su manera de ser, por lo que hacen, por sus gustos o por sus formas de relacionarse. Para muchos el estar in es lo mejor pero esta cualidad del esnobismo (tendencia a ir por el lado de las modas) es muy relativa dependiendo de los espacios, los lugares y las comunidades donde se manifieste.

Por ejemplo, para nadie es deshonroso tener un lujoso auto BMW, o tener a su disposición las últimas tecnologías; por su parte, para un cortero de caña su honra está en su herramienta de trabajo: un afilado machete ojalá de marca Gavilán Colora’o Bamba. Este objeto es su amuleto y es como el auto que le da el confort, la distinción dentro de su gremio, y es el objeto que tienen que consentir constantemente para mantenerlo a punto.

Desde este punto de vista, Fabio Melecios establece una analogía entre el objeto hermoso-lujoso y el objeto desechado-reciclado, y el riesgo que contrae cada uno.

“¿Hasta qué punto somos conscientes del riesgo del otro y de cómo los objetos nos cautivan y nos invitan a estar expectantes?”, afirma el artista. “Estos objetos evocadores buscan declarar con su huella la lucha de un poder negro ante una constante supervivencia racial”.

Habla Fabio Palacios
En cuanto a la instalación, ¿cuál es su objetivo con el público?
Mi idea es predisponer al espectador a ver una muestra de autos, los BMW. Para sorpresa de ellos dentro de la Galería se encontrarán con los BMR, colgados de la parte superior de la sala: son solamente machetes usados por los corteros durante varios años y que han sido desechados. A eso responden las iniciales de mi proyecto: Bamba, Martillo y Refilón.

¿Qué otros elementos acompañarán esta instalación de los macheetes?
Habrá un video mostrando a un cortero realizando su incansable labor de cortar tallos de caña de azúcar, y en el que se evidencian diversos aspectos propios del gremio de los corteros.

¿Qué objetivo se propone frente al espectador?
Me interesa poner acento en la experiencia sensible del espectador actual en esta particular circunstancia, y plantear la posibilidad de recuperar su capacidad de conmoción ante lo grandioso o amenazante. En gran medida porque conecta un sentimiento de vulnerabilidad y temor que es inherente a nuestro horizonte histórico y nos hace tomar conciencia de las consecuencias del avance de los proyectos modernos que privilegian el medio que habitamos.

Contactos del artista:
fabiomelecio@yahoo.es
Su perfil en Facebook

¿Dónde y cuándo?
Galería Santa Fe.- Planetario de Bogotá
Cra 6 Nº 26-07
Abierta de Martes a sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Domingos y Festivos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m
Entrada gratis

*Conferencias Seminario Premio Luis Caballero
Martes 14 de junio. Hora: 5:00 p.-m. Liliana Angulo
Martes 21 de junio: Hora: 5:00 p.m Mercedes Angola
Sala Oriol Rangel- Planetario de Bogotá .Entrada libre

17 AL 24 DE ABRIL  DE 2011

Bogotá se alista para la Semana Santa, época de recogimiento y de reflexión y también de actividades culturales y recreativas para todos los bogotanos y turistas.eflexión y también de actividades culturales y recreativas para todos los bogotanos y turistas.

La agenda cultural de la Semana Mayor en la Capital,  programada por la Alcaldía Mayor  a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y sus entidades adscritas, la encabeza la Temporada de música Bogotá Antigua, Sacra y Virreinal que presentará en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo lo mejor de la música de los siglos XI al XVIII, la cual abarca los cantos gregorianos  de la edad media, la música renacentista y el barroco francés, mestizo y latinoamericano.

Además habrá recorridos por el patrimonio religioso y natural de la ciudad, ciclos de conciertos de Semana Santa en los Templos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Ciclo de Cine Alemán y Zinema Zombie en la Cinemateca Distrital y talleres sobre astronomía y videos para niñas y niños en el Planetario de Bogotá.

En la Galería Santa Fe se podrá visitar la exposición Figuritas en el suelo del artista Camilo Restrepo, primer nominado a la sexta edición del Premio Luis Caballero y en el Museo de Bogotá se presentará hasta el 24 de abril la exposición 60 años de la HJCK.

Para cerrar la programación de Semana Santa, el domingo 24 de abril, se realizará una nueva jornada del programa Siga, esta es su casa, con entrada gratuita y promociones especiales en cerca de 40 museos de la ciudad.

Toda la programación de la Semana Santa en Bogotá se puede consultar en el Portal www.culturarecreacionydeporte.gov.co

ARME SU RECORRIDO

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte invita a los bogotanos y visitantes a apreciar el patrimonio religioso de la Capital, con los recorridos por los siete monumentos, tradición de todos los jueves y viernes santos.

En el portal www.culturarecreacionydeporte.gov.co se podrá consultar la historia y valor patrimonial de los templos del Centro Histórico .
PROGRAMACIÓN SEMANA SANTA EN BOGOTÁ 2011

ORQUESTA BARROCA DE VENECIA (Italia)
Jueves 14 de abril, 8:00 p.m.
Precio: 30 mil, 60 mil, 90 mil y 120 mil
Interpretarán “Las cuatro estaciones” de Vivaldi, así como otras obras instrumentales del barroco europeo.

COMBATTIMENTO CONSORT DE AMSTERDAM (HOLANDA)
Miércoles 20 de abril, 8:00 p.m., y jueves 21 de abril, 5:00 p.m.
Precio: 30 mil, 50 mil, 60 mil y 80 mil
Contará para estas dos presentaciones con un repertorio con obras de Pergolesi (Stabat Mater) y Johan Sebastian Bach.

ENSAMBLE ELYMA (SUIZA) – ENSAMBLE ARS HUMANA (COLOMBIA)
Sábado 23 y domingo 24 de abril, 5:00 p.m.
Precio: 30 mil, 50 mil, 60 mil y 80 mil
Cuenta con un interesante repertorio de música latina del Renacimiento y del Barroco, en especial de la música de América Latina. Fue fundado en Ginebra, en 1981, por el director argentino Gabriel Garrido. Esta agrupación interpretará, junto con el Ensamble Ars Humana, obras del barroco Iberoamericano.

EN EL TEATRO ESTUDIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

COMO ERA EN UN PRINCIPIO (Colombia)
Sábado 16 de abril, 8:00 P.M.
Precio: 20 mil pesos
Como era en un principio cuenta con músicos destacados del folclor local, interesados en buscar el sonido del barroco hispanoamericano y el carácter propio de las colonias españolas.

ENSAMBLE AMARILLIS (Francia)
Lunes 18 de abril, 8:00 p.m.
Precio: 40 mil pesos
Es uno de los más importantes ensambles de música barroca de Europa. En 1995 ganó el primer premio en el Concurso de Música Antigua de New York y posteriormente, en 1997, el concurso Sinfonía, presidido por Gustav Leonhardt.

MÚSICA FICTA (España)
Viernes 22 de abril, 5:00 p.m.
Precio: 40 mil pesos
Este ensamble realizará un concierto  en conmemoración de los 400 años de la muerte del compositor Tomas Luis de Victoria.

SEMANA SANTA EN LOS TEMPLOS

CONCIERTOS DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ
Director Enrique Diemecke
Miércoles 20 de abril. Hora: 7:00 p.m.
Iglesia Nuestra Señora de las Lajas Cra 28# 1F- 05

Jueves 21 de abril. Hora: 6:00 p.m
Parroquia de la Natividad de Nuestra Señora Cra 18A# 53-54 sur

Sábado 23 de abril. Hora: 3:00 p.m
Iglesia de San Alfonso Avenida 28# 39- 27

EN LA CINEMATECA DISTRITAL
Del 18 al 21 de abril la Cinemateca Distrital presentará el Ciclo Senderos Alemanes y del 19 al 23 del mismo mes se presentará el Ciclo de Zinema Zombie con lo mejor del Cine bizarro,  películas de culto, trash movies, cine caspa, cine basura y  subgéneros como gore, exploitation, nudies, . películas de las que se habla pero no se ve
Boletería $ 2500 público general. $ 2.000 Estudiantes y adultos mayores.
Consulte la programación en www.cinematecadistrital.gov.co-www.culturarecreacionydeporte.gov.co

EN EL PLANETARIO DE BOGOTÁ
Cra 6 # 26- 07. Entrada gratis. Cupo limitado.

Lunes 18 de abril
10:00 am Taller  Galaxias y universo a gran escala. Cupo máximo 30 niñas y niños
11:00 am  Video UP
3:00 pm Taller ¿Como llegar a ser Astronauta? Cupo máximo 30 niñas y niños
4:00 pm Video Vamos a la Luna

Martes 19 de abril
10:00 am Taller Sistema Tierra – Luna Cupo máximo 30 niñas y niños
11:00 am Video Mi villano favorito
3:00 pm  Taller  Viaje al centro de la tierra . Cupo máximo 30 niñas y niños
4:00 pm  Video Los 4 fantásticos

Miércoles 20 de abril
5:30 p.m “Astrocine” Película 12 Monos
Año: 1995
Género: Ciencia ficción
Duración: 129 minutos

EXPOSICIONES
EN LA GALERÍA SANTA FE

Figuritas en el suelo del artista Camilo Restrepo, primer nominado al Premio Luis Caballero, es una instalación que gira en torno a los gestos, a los objetos y a los desechos que resultan del consumo de sacol ( Boxer) : bolsas plásticas con el pegante adentro, vendidas por jíbaros, que los niños de la calle inflan y desinflan para terminar arrojándolas en el piso de cualquiera de los parques del centro de Medellín. La exposición estará abierta al público hasta el 19 de abril de 2011.

¿Dónde y cuándo?
Galería Santa Fe.- Planetario de Bogotá
Cra 6 Nº 26-07
Abierta de Martes a Viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Sábados, Domingos y Festivos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m
Entrada gratis

EN EL MUSEO DE BOGOTÁ

60 años de la HJCK” es una exposición de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto de Patrimonio Cultural, y, organizada como homenaje por las seis décadas de historia de esta querida emisora radial de “el mundo en Bogotá” como reza su eslogan. El montaje cuenta con una completa instalación de registros sonoros, textos informativos –con anécdotas e interesantes detalles–, fotos y videos que dan cuenta de cada detalle importante de la HJCK.
¿Dónde y cuándo?
Museo de Bogotá, Casa Sámano (Cra 4ª Nº 10-18)
Abierta hasta el 24 de abril
Horario: martes a viernes 9:00 am a 6:00 pm,
fines de semana y festivos 10:00 am a 5:00 pm
Entrada gratis.

RECORRIDOS POR EL PATRIMONIO RELIGIOSO Y NATURAL DE BOGOTÁ

Inscripciones gratuitas en www.patrimoniocultural.gov.co

Domingo 17 de abril. Hora: 8:00 a.m.
Ruta ‘Quebrada La Vieja’
Esta quebrada nace en los Cerros Orientales y está ubicada en la localidad de Chapinero. Durante la ruta se mostrará la recuperación de la quebrada y se reflexionará sobre la problemática de su uso actual.

Lunes 18 de abril. Hora: 2:00 p.m.
Ruta ‘Fontibón y su patrimonio religioso’
Como preámbulo a la temporada de Semana Santa, y en el marco del patrimonio arquitectónico, religioso e inmaterial de la localidad de Fontibón, se visitarán lugares dedicados al culto, muchos de ellos desconocidos para la gran mayoría de los habitantes de Bogotá.

Martes 19 de abril. Hora: 2:00 p.m.
Ruta ‘Centro Histórico sagrado’
Como preámbulo a la temporada de Semana Santa, y en el marco del patrimonio arquitectónico, religioso e inmaterial de la localidad de La Candelaria, se recorrerán lugares dedicados al culto, muchos de los cuales son desconocidos para la gran mayoría de los ciudadanos.

Miércoles 20 de abril. Hora: 2:00 p.m.
Ruta ‘Usaquén sacra’
Como preámbulo a la temporada de Semana Santa, y en el marco del patrimonio arquitectónico, religioso e inmaterial de la localidad de Usaquén, se visitarán entornos destinados al culto, muchos de los cuales son desconocidos para gran parte de los ciudadanos de Bogotá.

Domingo 24 de abril. Hora: 8:00 a.m.
Ruta ‘Quebrada La Nutria-Parque Entrenubes’
Entrenubes es un parque ecológico localizado en el extremo suroriental de Bogotá y forma parte del grupo de cerros y montes que como estribaciones de la Cordillera Oriental de Los Andes le dan una característica propia al paisaje de la ciudad. Está conformado por los cerros de Guacamayas, Juan Rey y Cuchilla del Gavilán, de las localidades de Rafael Uribe, San Cristóbal y Usme. Cuenta con una extensión de 626 hectáreas y un perímetro de 30 km.

SIGA, ESTA ES SU CASA- 24 DE ABRIL

El plan del domingo de pascua es Siga, esta es su casa. Cerca de 40 museos e instituciones culturales abrirán sus puertas de manera gratuita o con promociones especiales. En esta jornada organizada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto de Patrimonio Cultural, se podrán visitar Museos como el Museo Nacional de Colombia, la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo del Oro, el recientemente restaurado Museo de la Independencia o Casa del Florero y la Casa de Poesía Silva, entre otros.

Todo el listado de Museos de Siga,esta es su casa se puede consultar en el portal  de la Secretaría de Cultura www.culturarecreacionydeporte.gov.co

Equipo de Comunicaciones Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
Tel: 3274850 Ext 536- 535
Adriana Padilla Cel: 311 2598396- Fredy Avila Cel: 311 8631720-Diego Guerrero 3202711084
Consulte toda nuestra programación en: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
o escribanos a: prensasecretariadecultura@scrd.gov.co

Bogotá D.C, Marzo 23 de 2011. Boletín 58

Con la instalación Figuritas en el suelo del artista Camilo Restrepo.

COMIENZA EN LA GALERÍA SANTA FE LA SEXTA VERSIÓN DEL PREMIO LUIS CABALLERO

Ocho artistas, mayores de 35 años, fueron seleccionados por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y el Instituto Distrital de las Artes para participar en la sexta versión del Premio Luis Caballero, el galardón más importante que se entrega en el País en el campo de las las artes plásticas y que en 2011 celebra 15 años de creación.

Los ocho artistas nominados al Luis Caballero y ganadores de las convocatorias Bogotá tiene talento 2010 de la Alcaldía Mayor son Camilo Restrepo, ( encargado de inaugurar el ciclo de exposiciones este jueves 24 de marzo con su proyecto Figuritas en el suelo), Mauricio Bejarano Calvo, Fabio Melecio Palacios Prado, Libia Posada, Carol Young, Wilson Díaz Polanco, Denise Buraye y Clemencia Echeverri.

El jurado encargado de escoger a los ocho nominados estuvo conformado por Mariangela Mendez, Beatríz Eugenia Díaz y Jaime Cerón Silva.

Cada artista recibió un estímulo de 15 millones de pesos para el montaje de su propuesta. Al final del ciclo de exposiciones un jurado escogerá al ganador de esta edición que se hará acreedor a un premio de 50 millones de pesos.

El Premio Luis Caballero promueve la presentación de exposiciones individuales en la Galería Santa Fe , que hayan sido concebidas específicamente de acuerdo a las condiciones de su espacio. Las propuestas son realizadas por artistas colombianos que han alcanzado o sobrepasado una trayectoria intermedia. Se le considera el galardón de mayor prestigio que se entrega en Colombia en las artes plásticas.

El Premio Luis Caballero fue creado en 1996 y se realiza cada tres años. Los ganadores en su orden han sido: Víctor Laignelet, Luis Fernando Roldán, María Elvira Escallón, Fernando Uhía y Mario Opazo.

CAMILO RESTREPO INAUGURA CICLO DE EXPOSICIONES DEL PREMIO LUIS CABALLERO

La Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de la Artes inauguran este jueves 24 de marzo a las 7:00 p.m en la Galería Santa Fe , la sexta edición del Premio Luis Caballero.

El artista encargado de dar inicio al ciclo de exposiciones es Camilo Restrepo con su proyecto Figuritas en el suelo, una instalación que gira en torno a los gestos, a los objetos y a los desechos que resultan del consumo de sacol ( Boxer) : bolsas plásticas con el pegante adentro, vendidas por jíbaros, que los niños de la calle inflan y desinflan para terminar arrojándolas en el piso de cualquiera de los parques del centro de Medellín.

Según el libro Subcultura Carcelaria – Diccionario de la Jerga Canera publicado por el INPEC, figuritas en el suelo es una “expresión para designar una serie de imágenes que se ven durante una traba con boxer ”.

La exposición estará abierta al público hasta el 19 de abril de 2011. El martes 5 de abril se realizará una conferencia sobre este proyecto en la Sala Oriol Rangel del Planetario a las 6:00 p.m a cargo de Santiago Rueda. La entrada es libre.

¿Dónde y cuándo?

Galería Santa Fe.- Planetario de Bogotá

Cra 6 # 26-07
Abierta de Martes a Viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Sábados, Domingos y Festivos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m
Entrada gratis.

PROGRAMACIÓN CICLO DE EXPOSICIONES PREMIO LUIS CABALLERO- SEXTA EDICIÓN

Primera muestra: Figuritas en el suelo de Camilo Restrepo

Abierta del 24 de marzo al 19 de abril

Segunda muestra: Murmuro de Mauricio Bejarano Calvo

Abierta del 29 de abril al 25 de mayo

Tercera muestra: Proyecto los BMR (Bamba, Martillo y Refilón) de Fabio Melecio Palacios Prado

Abierta del 4 de junio al 30 de junio

Cuarta muestra: Materia gris o la persistencia de la memoria de Libia Posada

Abierta del 10 de julio al 5 de agosto

Quinta muestra: Memoria y taxonomías del vacío de Carol Young

Abierta del 15 de agosto al 10 de septiembre

Sexta muestra: La flor caduca de la hermosura de su gloria de Wilson Díaz Polanco

Abierta del 20 de septiembre al 16 de octubre

Séptima muestra: Voy a hacer un horizonte para tu espacio de Denise Buraye

Abierta del 26 de octubre al 21 de noviembre

Octava muestra: Versión libre de Clemencia Echeverri

Abierta del 1 al 27 de diciembre

Equipo de Comunicaciones Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
Tel: 3274850 Ext 536- 535
Adriana Padilla Cel: 311 2598396- Fredy Avila Cel: 311 8631720-Diego Guerrero 3202711084
Consulte toda nuestra programación en: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
o escribanos a: prensasecretariadecultura@scrd.gov.co