Satélite, encuentro de arte contemporáneo

http://www.residenciaenlatierra.org/

Del 30 de octubre al 3 de noviembre de 2010, en la Residencia en la Tierra (Montenegro – Quindío), se llevará a cabo un encuentro dedicado a la reflexión y a la vivencia del arte actual.

La programación incluye conversatorios, proyección de videoarte y actividades a cargo de artistas, curadores y gestores culturales nacionales e internacionales.

Satélite, encuentro de arte contemporáneo, nace de una alianza entre Residencia en la Tierra y La Otra, procesos de creación contemporánea*.

*La Otra, procesos de creación contemporánea, es un evento cultural que se llevará a cabo en Bogotá del 21 al 27 de octubre por iniciativa de La Otra, Feria de arte contemporáneo.

2 días gratis Adicional – con cuota de 60.000 y si es en carpa 40.000 los demás días y transporte incluído
todo incluído

Invitados
Anders Smebye . artAnders Smebye – artista
Marius Wang. Curador. Noruega.
Gaby Ron. Artista, curadora y gestora cultural. Israel. Fa
Olga Robayo (Colombia)
Eva Bañuelos. Gestora cultural. España. Da
Mateo Rudas. Artista. Curador de videoarte. Colombia. Da
Adriana Arenas. Artista. Colombia. Da
Melisa Perez. Artista y peluquera. Colombia. Da
**Nancy Mora. Fotógrafa. Colombia. Da
Emelie Chhangur. Curadora de videoarte. Canadá. Da
Daniel Santiago Salguero. Fotógrafo. Colombia. Da

LO DEL AFICHE

Día 1 – Sábado 30
Salida de Bogotá a las 2:00 pm en un bus que estará desde la 1:00 pm en la Galería Valenzuela Klenner (Cra. 5 # 26-28, Macarena). A lo largo del recorrido se mostrarán los videos:

Mano contra viento – Mateo Rudas – 2008
The Passing – 55 min – Bill Viola -1991
Residencia en la piscina – Mateo Rudas – 2010.

Día 2- Domingo 31 de Octubre

Mañana
Arte como realidad – realidad como arte.
Un acercamiento a la realidad social como espacio y componente elemental en el desarrollo y realización de obras de arte.

Conversatorio dirigido por Olga Robayo, artista y curadora colombiana.

Link: http://www.elparche.org/Olga_Robayo/olga_works.html

Tarde
SOSIAL MATERIAL TOTAL
Cuaderno de viaje de los últimos cinco años de trabajo con el Projectspace Bastardo, en Oslo, una investigación sobre el inconformismo estético y social.

Conversatorio dirigido por Anders Smebye, artista noruego.

Link: www.bastardoslo.blogspot.com

Noche
Videoproyección de video de los artistas Terrance Houle, Ulisses Castellanos.
Curaduría de Emily Chhangur, curadora canadiense.

Link: www.theAGYUisoutthere.org

Fogata y asado.

Día 3 – Lunes 1 de Noviembre (festivo)
Mañana
Residencias artísticas en áreas de conflicto.
¿Cuál es el papel de los programas de residencias artísticas en áreas de conflicto? ¿Qué clase de diálogo y tratamientos de sanación pueden desarrollarse por medio de los mecanismos de las residencias artísticas?

Conversatorio dirigido por Gaby Ron, artista, curadora y gestora cultural israelí.

-Link: http://www.air-research.org/4-experiments/17/experiment-2

Tarde

Medios de comunicación: la construcción de realidad y memoria colectiva.
Una observación sobre el papel de los medios en la construcción de la realidad y la memoria colectiva.

Conversatorio dirigido por Marius Wang, curador noruego.

Link: http://www.elparche.org/Marius_Wang/marius_works.html

Noche
Videoproyeccción. Curaduría Gaby Ron.

Día 4 – Martes 2 de Noviembre
Mañana
Mi mirada y el arte

Comprender algo esencial y propio de cada uno por medio del encuadre como herramienta para comunicar la visión personal.

Charla – pregunta y ejercicio.

Conversatorio y actividad dirigidos por Adriana Arenas, artista colombiana.

Link: http://privadoentrevistas.blogspot.com/2010/02/adriana-arenas-trabaja-y-vive-en.html

Tarde
Nuevos modelos de trabajo en la gestión cultural
Ejemplos diversos de cómo las redes y los nuevos modelos horizontales de organización cultural permiten superar el tradicional antagonismo entre artistas e instituciones.

Conversatorio dirigido por Eva Bañuelos, gestora cultural española.

Link: http://residenciasenred.blogspot.com

Noche
Viaje a lugares de lo imaginario
Encuentro fotográfico con el Teatro Oficina, una de las compañías artísticas y sociales más importantes y enriquecedoras de Brasil.

Conversatorio y proyección de fotografías. Nancy Mora, artista colombiana.

-Link: www.nancymora.com

Día 5 – Miércoles 3 de Noviembre
Mañana
Clases de Diarios. Diario de diarios.
Reflexión acerca de los diarios como documentos en el tiempo.

Conversatorio, muestra de video y fotografía. Daniel Santiago, artista colombiano.

-Link: www.daniel-santiago.com

Tarde
Peluquería Experimental
La peluquería como una práctica artística alternativa y las peluqueras como asesinas sin piedad. Exploración conjunta, laboratorio con conejillos indios mechudos.

Conversatorio-taller propuesto por Melisa Paérez, artista colombiana.

-Link: www.lapeluqueriabogota.com

Noche
Salida en el bus desde la Residencia en la Tierra hasta Bogotá.
Video seleccionado por Mateo Rudas para el trayecto. Tejút. – 75min – Benedek Fliegauf – 2007-( http://cinematalk.wordpress.com/2009/01/25/tejut-2007/ )

Costos:
$120.000 — Valor del día con noche // Incluye

*Alojamiento
*Tres Comidas
*Participación en las actividades

$60.000 — Valor del día // Incluye

*Alojamiento en zona de camping
*Tres Comidas
*Participación en las actividades

* TRANSPORTE gratuito para las primeras 30 personas en reservar:
Bogotá – Residencia en la Tierra – Sábado 30 de octubre 2:00 pm.
Residencia en la Tierra – Bogotá – Miércoles 3 de noviembre 8:00 pm.

*Prográmese y reserve: 314 8611894 // 310 8686023.
*Cupo Limitado para el bus: 30 personas

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Artistas Invitados:

Gaby Ron — Artista y Curadora — Israel
Mañana, Lunes 1 de noviembre

-Tema:
Residencias artísticas en áreas de conflicto

- De qué se trata:
¿Cuál es el papel de los programas de residencias artísticas en áreas de conflicto? ¿Qué clase de diálogo y tratamientos para de sanación pueden desarrollarse por medio de los mecanismos de las residencias artísticas?

-Link:

http://www.air-research.org/4-experiments/17/experiment-2

Eva Bañuelos — Gestora Cultural — España
Tarde, Lunes 1 de noviembre

-Tema:
Nuevos modelos de trabajo en la gestión cultural

- De qué se trata: A partir de la experiencia de Residencias en Red, una plataforma de residencias independientes en Iberoamérica que agrupa 24 programas de residencias en 11 países, se presentará un recorrido por diferentes proyectos, tanto independientes como institucionales, que plantean nuevas vías de colaboración y organización entre artistas, instituciones y sociedad civil. Son ejemplos diversos de cómo las redes y los nuevos modelos horizontales de organización en la cultura permiten superar el tradicional antagonismo entre artistas e instituciones.

-link: http://residenciasenred.blogspot.com

Mateo Rudas — Artista– Colombia
Sábado 30 de noviembre

-Tema:Curaduría de video

-De qué se trata:
Videos en el trayecto de viaje:
- Mano contra viento – Mateo Rudas – 2008
- The Passing – 55 min – Bill Viola -1991
- Residencia en la piscina – Mateo Rudas – 2010
- Tejút. – 75min – Benedek Fliegauf – 2007- ( http://cinematalk.wordpress.com/2009/01/25/tejut-2007/ )

-Link: www.swingzombi.com/mateorudas

Adriana Arenas – Artista — Colombia
Mañana, 2 de noviembre

-Tema:
Conversatorio – actividad: Mi mirada y el arte

- De qué se trata:

Comprender algo esencial y propio de cada uno por medio del encuadre como herramienta para comunicar la visión personal.

Charla – pregunta y ejercicio.

o

-Link:

http://privadoentrevistas.blogspot.com/2010/02/adriana-arenas-trabaja-y-vive-en.html

Daniel Santiago — Artista– Colombia
Mañana, domingo 31 de octubre

-Tema: Conversatorio y muestra, Clases de diarios – diario de diarios
-De qué se trata: Reflexión acerca de los diarios como documentos en el tiempo.
Trabajos:
* Diario de clips – instalación – 2008 – 2010
*100 días – fotografías -2009
*Diario a distancia – fotografía – 2010
*Diario de Diarios – cuadernos – 2009
*Diario de Silencios- video – 2008
* 360° – video – 2008
* fluidos – video – 2008
-Link: www.daniel-santiago.com

Melissa Pérez — Artista– Colombia
Mañana, domingo 31 de octubre
Tema: Coversatorio Taller — Peluquería Experimental

-De qué se trata: Conversatorio basado en las tijeras, la creación espontánea y la exploración en el cambio personal, temas de look y confrontación frente al espejo. La peluquería como una práctica artística alternativa y las peluqueras como asesinas sin piedad.
Exploración conjunta, laboratorio con conejillos indios mechudos.

-Link: www.lapeluqueriabogota.com

Nancy Mora — Fotógrafa– Colombia
Mañana, domingo 31 de octubre

Tema: Conversatorio – Viaje a lugares de lo imaginario.

-De qué se trata: El Teatro Oficina es una de las compañías artísticas y sociales más importantes y enriquecedoras de Brasil. Entre sus prioridades están el trabajo social, la educación, la planificación urbana, la comunicación y la cultura. Durante el 2010, el Teatro desarrolla el proyecto Taller Dionisiacas, que pretende retomar el origen de la tragedia griega mezclado con la cultura propia. Con este fin presenta cuatro espectáculos en ocho capitales brasileras y realiza talleres dirigidos a personas de estas ciudades interesadas en aprendizajes de actuación, escenografía, vestuario, fotografía, video y montaje. El encuentro con estas personas que viajan por el Amazonas en un barco lleno de música, performance, comedia, danza, vida y naturaleza, para llevar a todo el pueblo brasilero las fiestas que los griegos hacían en honor a Dionisos, es la historia que se contará a través de fotografías y experiencias.

-Link: www.nancymora.com

Nombre: Anders Smebye
Tarde, domingo 31 de octubre

Titulo: SOSIAL MATERIAL TOTAL

Descripción:
La actividad cultural en una época en que la política coincide con una renovada sensibilidad; y la participación social coincide con la dislocación del arte.
Un cuaderno de viaje de los últimos cinco años de trabajo con el Projectspace Bastardo, en Oslo, una investigación sobre el inconformismo estético y social.
…

festival de arte en Residencia en la tierra

EN OCTUBRE HIP HOP AL PARQUE EN BOGOTÁ

Octubre 9 y 10 en el parque metropolitano Simón Bolívar

Inicia la versión No. 14 del Festival Hip Hop al Parque con la convocatoria para diseñar el afiche que será la imagen oficial del Festival.

Las propuestas deben reflejar una de estas temáticas: “Vida, máxima respeto”, “Hip Hop, cultura de creación”, y “Diversidad e Inclusión”.

El Festival Hip Hop al Parque ofrecerá un mes de programación académica con talleristas nacionales e internacionales.

Toda la información del festival en: www.culturarecreacionydeporte.gov.co/hiphop

La Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá abren la convocatoria para el diseño del afiche de Hip Hop al Parque 2010.

La imagen ganadora, seleccionada por un jurado especializado, será la identidad visual de la fiesta del hip hop más grande Colombia. Por eso invitamos a la comunidad en general para que desarrollen sus propuestas utilizando alguna de estas temáticas: “Vida, máximo respeto”, “Hip Hop, cultura de creación” y “Diversidad e inclusión”. El ganador recibirá un estímulo de un millón de pesos.

El afiche hará parte integral de todas las piezas publicitarias del Festival Hip Hop al Parque 2010 como el afiche, el catálogo, volantes, pendones y demás piezas promocionales.

Las propuestas deben entregarse entre el 23 y 28 de septiembre de 9:00 a.m. a 12 m y de 2:00 a 5:00 p.m. en la Calle 39 Bis No. 14-46, sede de la Subdirección Cultural, Artística y de Escenarios de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Consulte aquí los términos de participación:
ENCUENTROS ACADÉMICOS PARA FORTALECER LA CULTURA HIP HOP

Los componentes de formación académica para el Festival Hip Hop al Parque 2010 se desarrollan desde la Orquesta Filarmónica de Bogotá en asocio con la Secretaría de Gobierno y el programa Jóvenes Conviven por Bogotá, el Fondo de Vigilancia y Seguridad con el programa Amar es desarmarte, la Secretaría de Integración Social, la Agencia de Naciones Unidas UNIFEM con el Fondo de Poblaciones, el Ministerio de Cultura y la organización FairTunes. Los encuentros académicos del festival Hip Hop al Parque 2010 buscan reconocer las particularidades de esta cultura en coherencia con las dinámicas de concertación de las mesas de trabajo y la red de escuelas de hip hop Bogotá.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Fundación Tridha ya efectuaron el módulo de emprendimiento cultural, que se llevó a cabo del 23 al 25 de agosto en la biblioteca El Tunal. En esta jornada participaron músicos ganadores de las convocatorias 2009 y 2010 y organizaciones culturales locales, quienes recibieron capacitación de cara a las citas de negocios que se concertarán en el marco de la rueda de negocios del Festival Hip Hop al Parque, los días 9 y 10 de octubre.

En los módulos de formación pueden participar líderes comunitarios, organizaciones, productores, músicos del sector hip hop y comunidad en general. Estos se realizarán entre el 28 de septiembre y el 28 de octubre y tendrán como objetivo la actualización de los artistas del género hip hop en los componentes de la producción musical, DJs, MCs, Breakers y escritores urbanos (grafiteros), igualmente habrá espacios de formación para productores de eventos, coordinadores de escuelas de formación y otros actores de la cultura hip hop. Entre los módulos de formación y los talleres se destacan:

Tres módulos de producción musical dictados por ingenieros y productores nacionales e internacionales.

Temáticas de los módulos: 1). Introducción a la teoría del sonido: acústica, características de equipos, propiedades de los micrófonos. 2). Producción en el hip hop: samplers, sequencers, drum machines, synthesizers and vocals. 3). Producción y mezcla en el hip hop usando Reason, Pro-tools y Ableton live.

Dos módulos de actualización para Mc’s dictados por talleristas nacionales e internacionales.

Temáticas de los módulos: 1). Formas literarias: construcción de textos, análisis de temáticas sociales y políticas, el discurso rítmico. 2). Técnica vocal: cuidado y emisión de la voz, diferentes técnicas de emisión.

Taller de actualización para Dj’s dictado por un Dj internacional y uno local, se abordarán temas como el manejo de tornamesas, mezcla y scrash.

Talleres de actualización para escritores urbanos: dictados por graffiteros internacionales y colectivo local. Los temas girarán en torno a la creación de murales, implementación de técnicas y estilos.

En la línea de fortalecimiento organizacional se realizará un encuentro taller para las escuelas de formación de hip hop. Se abordarán temáticas de interés organizacional, pedagógico y musical para la consolidación de las escuelas. Además, se efectuará un taller sobre producción de eventos con el equipo de producción de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Foro Culturas en movimiento. Con el propósito de ampliar y cualificar los espacios de diálogo y participación juvenil, en el marco del Festival Hip Hop al Parque, se realizarán tres foros temáticos en diferentes localidades de la ciudad. Los foros contarán con la participación de agrupaciones locales, nacionales e internacionales programadas en el Festival.

SABÍAS DE HIP HOP AL PARQUE QUE…

El Festival Hip Hop al Parque se creó en 1997, en el 2010 llega a su edición número 14.

El Festival Hip Hop al Parque es el festival al parque de mayor crecimiento en los últimos años al pasar de 25 mil asistentes en 2005 a cerca de 100 mil en 2008 y 90 mil en 2009.

En el Festival Hip Hop al Parque se congregan los cuatro frentes que caracterizan esta cultura. El musical, con MC´s, colectivos y DJ´s de las más diversas tendencias del género. El de la danza con la presencia de grupos de Break Dance (Bboys), y el plástico, con los mejores exponentes y escritores urbanos (graffiti). Además, convoca lo mejor de la cultura hip hop y rap de Bogotá y el país, incluyendo algunos representantes de otras nacionalidades.

El festival ha logrado la articulación con los jóvenes hoppers de la ciudad, mediante espacios de diálogo y participación con los festivales locales

Hip Hop al Parque incluye un alto y sofisticado componente logístico que permita las garantías necesarias en cuanto a seguridad de todos los asistentes y altos estándares de producción.

PROGRAMACIóN

Jueves 6 de mayo

6 p.m.

Inauguración del Festival en la Casa de Cuervo

Palabras de la Presidenta de la Asociación , Elvira Cuervo de Jaramillo

Palabras de la Directora del Instituto Caro y Cuervo, Genoveva Iriarte Esguerra

Presentación de Emilio Calderón (España)

Concierto del Cuarteto Médico Colombiano

Viernes 7 de mayo

Núcleo mañana

10:30-11:45 a.m.

Mesa redonda “literatura juvenil” con Gonzalo España y Ramón Cote, a cargo de Panamericana

Núcleo tarde

• 12 m. – 2:45 p.m.

Venta de libros, charla con los autores, afiliación de amigos, venta de comida

• 3:00-4:15 p.m.

Mesa redonda con Miguel Torres y Guido Tamayo sobre el libro “Páginas quemadas”, a cargo de Editorial Norma

• 4:15 – 4:30 p.m.

Venta de libros, charla con los autores, afiliación de amigos

• 4:30-5:45 p.m.

Conferencia de Emilio Calderón (España)

Sábado 8 de mayo

Núcleo mañana

• 10:30-11:45 a.m.

Mesa redonda, “Cachaquerías” con Alberto Borda y Jaime Santos,

• 12 m. – 1 p.m.

Mesa redonda. Piedad Bonnett y Carlos Vásquez hablan sobre sus libros y de poesía. Con el apoyo del Fondo de Cultura Económica

1p.m – 2:45 p.m

Venta de libros, charla con los autores, afiliación de amigos, venta de comida

Núcleo tarde

• 3:00-4:15 p.m.

Mesa redonda “La ciudad literaria”, con Gonzalo Mallarino, Ricardo Silva Romero, Nahum Montt y Sandro Romero Rey, a cargo de Santillana Moderador: Jorge Luis Piedrahíta

• 4:30-5:45 p.m.

Mesa redonda “Los escritores hablan sobre los libros que más han influido en su vida personal y profesional ” con Fernando Quiroz, Jorge Franco, Juan Esteban Constaín y Enrique Serrano, a cargo de Planeta

Domingo 9 de mayo

10 a.m. – 12 m

Tertulia bogotana con Oscar Collazos

21 al 28 de abril de 2010

Objetivo

Brindar a los participantes un espacio de formación, ilustración e intercambio alrededor de la guitarra y su mundo artístico, con la orientación de renombrados maestros.

Programa

• Taller “Interpretación y técnica de la guitarra clásica”, a cargo del maestro Luis Zea
  Lugar:   Sala C Edificio Mario Laserna
  Horario:  9:00 a.m. a 12:00 m.
  Inicia el 23 de abril y finaliza el 28 de abril de 2010
• Taller “Música Antigua”, a cargo del maestro Julián Navarro
  Lugar:   Sala C Edificio Mario Laserna
  Horario:  Jueves 22 de abril: 9:00 a.m. a 12:00 m.
  Jueves 22 de abril: 2:30 a 4:30 p.m.
  Viernes 23 de abril: 2:30 a 4:30 p.m.
• Conferencia “La Construcción de la Guitarra” a cargo  de Mauricio Posada, Luthier
  Lugar:   Sala C Edificio Mario Laserna
  Horario:  Lunes 26 de abril: 2:30 a 4:30 p.m.
• Conferencia “Cuerdas Antiguas” a cargo del maestro Armando Fuentes, laudista
  Lugar:   Auditorio Alberto Lleras.
  Horario:  Martes 27 de abril: 1:00 a 2:00 p.m.
• Conferencia “La Historia de la Guitarra, su Repertorio e Intérpretes”, a cargo de la maestra Sonia Díaz, guitarrista Lugar:    Sala C Edificio Mario Laserna
  Horario:  Martes 27 de abril: 2:30 a 4:30 p.m.
• Recitales Guitarra clásica
  Lugar:   Auditorio Alberto Lleras
  Horario:  1:00 p.m. a 2:00 p.m.
  21, 22, 23, 26 y 28 de abril
• Concierto de Orquesta de la Universidad de los Andes, dirigida por el maestro  Manuel Cubides Greiffenstein que incluye el Concierto para Guitarra de Antonio Lauro, teniendo como invitado solista al maestro Luís Zea.
  Lugar:   Auditorio Mario Laserna
  Horario:  Martes 27 de abril: 7:00 p.m.

Requisitos

Es recomendable que los estudiantes interesados en el taller traigan repertorio del Renacimiento, Barroco y Clasicismo, el cual puede ser interpretado tanto en guitarra clásica como en instrumentos antiguos.

Compositores recomendados:

Renacimiento:

Vihuelistas españoles (Luis Milán, Luis de Narváez, Alonso de Mudarra, Enriquez de Valderrábano)
John Dowland
Francesco Da Milano

Barroco:

Gaspar Sanz
Robert de Viseé
Francesco Corbetta
Ludovico Roncalli
Johann Sebastian Bach
Sylvius Leopold Weiss

Clasicismo:

Fernando Sor
Dionisio Aguado
Ferdinando Carulli
Mauro Giuliani

Música Latinoamericana (entre otros):

Antonio Lauro
Héctor Villa-lobos
Leo Brouwer

Inversión

La inversión incluye la asistencia a todos los eventos programados.

Participante activo $ 250.000
Participante asistente $  80.000

Participante activo – estudiantes Uniandes   $ 175.000
Participante asistente – estudiantes Uniandes  $ 65.000

Consulte nuestra política de descuentos.

Para más información haga clic aquí

Haga clic aquí para inscribirse

Departamento de Música

http://educacioncontinuada.uniandes.edu.co/Programas_Abiertos/Cursos_Cortos/festival_de_guitarra.php

Con la más avanzada tecnología y la más exquisita exactitud técnica, el público del Festival podrá deleitarse con magistrales montajes que llegan de Latinoamérica y Europa. Espectáculos que requieren de un equipo de producción amplio, extensos días de montaje, y una concentración artística inigualable harán parte del XII FITB y demostrarán, escena tras escena, cada milímetro de perfección.

La ley de la gravedad será desafiada por un grupo de bailarines en el espectáculo Condición Aérea. Las historias de esta puesta en escena de la Compañía de Danza Aérea Brenda Angiel de Argentina serán relatadas a través de los cuerpos de los acróbatas, que lograrán darle al espectador una nueva perspectiva espacial y de vértigo sobre la relación entre el peso y el movimiento. La música en vivo, original de Juan Pablo Arcangeli y Martín Ghersa, las luces, y las imágenes reales y virtuales no sólo danzarán en el aire, sino que lograrán que los bailarines suspendidos en el espacio se transformen y adquieran nuevas formas. Tangos, milongas y una fuerza tribal en la percusión harán de este montaje, dirigido por Brenda Angiel, una ilusión espacial llena de magia, emoción y sensualidad.

Como el circo no puede faltar, la combinación entre humor, habilidad, destreza e historias fantásticas la trae un montaje del Circo Gran Fele de España con nombre muy escueto: A. Este espectáculo con música en vivo y un gran contenido tiene payasos, contorsionistas, acróbatas, trapecistas, escapistas, hombres con fuerza extraordinaria, y sketches cómicos en los que actúan diversos personajes. Sin duda.

A provocará risa persistente entre el público que estará inmerso en una atmósfera especial en cada momento del espectáculo. Personajes como un hombre que monta en monociclo con niños sobre sus hombros, un hombre que baila con un aro gigante de metal, historias de amor entre personajes que penden del techo de la gran carpa del circo, y actos de escapismo que involucran cadenas y grandes candados bajo el agua, hacen parte de esta obra circense que alude al principio de todas las cosas.

Philagrafika 2010

José Roca Philagrafika 2010 Artistic Director, Chief Curator

Prior to becoming Artistic Director of Philagrafika 2010, Roca managed the arts program at the Banco de la República in Bogotá for a decade, establishing it as one of the most respected institutions in the Latin American circuit.

Roca was a co-curator of the I Poly/graphic Triennial in San Juan, Puerto Rico (2004), the 27th Bienal de São Paulo, Brazil (2006), the Encuentro de Medellín MDE07 (2007), and of Cart[ajena], a series of urban interventions in Cartagena, Colombia (2007). He was a juror for the 52nd Venice Biennial (2007).

Recent curatorial projects include: Muntadas: Mechanisms of the Image, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brazil (upcoming 2010); Välparaíso, a series of urban interventions in Valparaíso, Chile (upcoming 2010);Other Florae, Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brazil (2008); Phantasmagoria: Specters of Absence, traveling exhibition co-organized by iCI and the Museo de Arte del Banco de la República (2007-2009); Botánica Política, Sala Montcada/La Caixa, Barcelona (2004); Traces of Friday: art, tourism, displacement, ICA, Philadelphia (2003).

* * Contact * Blog Philadelphia's international festival celebrating print in contemporary art 1.29.10 - 4.11.10

Philagrafika 2010: Philadelphia’s international festival celebrating print in contemporary art. 1.29.10 – 4.11.10

Philagrafika 2010 is the first presentation of what will become a recurring event in Philadelphia, celebrating the role of print in contemporary artistic practice.

Involving more than 300 artists at more than 80 venues throughout the city, Philagrafika 2010 will be one of the largest art events in the United States and the world’s most important print-related exposition. Prominent museums and cultural institutions across Philadelphia are participating in Philagrafika 2010, offering regional, national and international audiences the opportunity to see contemporary art that references printmaking in dynamic, unexpected ways and to experience the rich cultural life of the city in the process.  The Philagrafika 2010 festival is the result of more than five years of planning by a group of enthusiastic and committed individuals who have mobilized the entire community around a common interest. The Artistic Director and the members of the curatorial team traveled extensively across the country and across continents, visiting studios, print shops, biennials and other art events in search of artists to include.  And the administrative staff of Philagrafika, the Artistic Director and the curatorial team have worked closely with local institutions in planning and implementing a wide range of exhibitions, public programs and events, resulting in a citywide collective effort, which appropriately reflects the collaborative nature of printmaking itself.

The festival is divided into 3 components:

The Graphic Unconscious is the core exhibition organized by the Artistic Director and the curatorial team. Works by 35 artists from 18 countries will be displayed  across five  venues: Moore College of Art & Design; Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA); Philadelphia Museum of Art; The Print Center; and Temple Gallery, Tyler School of Art, Temple University; with significant installations by different artists on view at each site.

Out of Print pairs five artists with five historic institutions in Philadelphia: the American Philosophical Society (APS) Museum; the Historical Society of Pennsylvania; the Independence Seaport Museum; the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, and the Rosenbach Museum & Library. Each artist created new work for the festival inspired by the extraordinary collection with which they were matched.

Independent Projects, organized by seventy-five additional cultural institutions in Philadelphia, include a huge variety of monographic, group, and thematic exhibitions in which the printed image plays a central role.

The Philagrafika 2010 festival contends that the printed image lies at the heart of contemporary art. Concepts of imprinting, multiplicity, reproduction, and seriality, as well as physically printed forms are frequently used by artists who do not think of themselves as printmakers.  As artistic vocabularies have expanded and mixing media has become commonplace, artists have increasingly drawn from inherent characteristics of the print to achieve specific aesthetic and expressive goals.

The core exhibition, The Graphic Unconscious explores the ubiquitous presence of printed matter in our visual culture and how concepts like accessibility, democratization, dissemination and transience inform diverse contemporary art practices while expanding the realm of printmaking itself. Exposing the print component in sculptural, environmental, performance, pictorial and video works, and highlighting their relevance to contemporary art, is the goal of The Graphic Unconscious.

Walter Benjamin proposed an interesting analogy in his essay, A Small History of Photography (1931): “It is through photography that we first discover the existence of th[e] optical unconscious, just as we discover the instinctual unconscious through psychoanalysis.” Let us ask a provocative question: Is there a print unconscious? If so, where does it lie? Just as printed materials have become so ubiquitous in our daily visual culture that they pass unnoticed, so too have print processes become an integral part of art-making without being acknowledged. Can the ethos of printmaking serve as a framework for understanding contemporary artistic production? Can a close reading of the realm of contemporary art from the perspective of print help illuminate, in some way, our understanding of the world?

Like photography, print is the manifestation of a physical object, but instead of being an emanation of the referent, an imprint gets its indexical quality by physical contiguity: the surface of the print matrix on which the image is made (e.g. woodblock, etching plate, etc.) is in direct contact with the paper (or other surface) onto which the image is printed. Leaving an imprint is the basis of printmaking―the print is the witness of the primeval urge to make one’s mark for posterity. But why leave an imprint? As its physical manifestation, the imprint is the body of the print; might the intention be its soul? Are these tangible and intangible qualities that print embodies what ought to be called the graphic unconscious? These are some of the questions that inspired The Graphic Unconscious exhibition.

Topics explored in the exhibition include:

Pattern and Ornamentation: The multiplication/repetition of an image or text to produce patterns that are applied to various surfaces as ornamentation or embellishment.

Accessibility and Dissemination: The long-standing appeal of inexpensive, mass-produced prints, in the form of posters, broadsides, flyers, etc., as an effective means of raising public interest in social and political struggles and recent innovative adaptations as developments in production and communication technologies have continued to evolve.

Collaboration and Community: The often shared production of printmaking (an artist working with one or more printers, publishers, etc.) that has attracted numerous artists working as collectives, ideally suited to their ambitions to create a sense of community through collaboration.

The authority of the print: The use of existing printed images and texts as iconographical or inspirational sources; the appropriation of printed images; and the implied validation of a text or an image by virtue of its existence “in print.”

Craftsmanship and Aesthetics: The significance of the choice of medium, its intrinsic qualities and the skilled craftsmanship with which it is executed  in relation to the artist’s expressive goal; and the translation of the inherent aesthetics of one medium into another.

The print in the public sphere: The key role of print forms and conventions in the circulation of ideas and images that create a public realm and help construct consensus forms such as histories, authorities and individual and community identities.

Jose Roca, Artistic Director, PHILAGRAFIKA 2010; John Caperton, Curator of Prints & Photographs at The Print Center; Sheryl Conkelton, independent curator; Shelley Langdale, Associate Curator of Prints and Drawings at the Philadelphia Museum of Art; Lorie Mertes, Director/Chief Curator of the Galleries at Moore College of Art & Design; Julien Robson,Curator of Contemporary Art at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), co-curators of “The Graphic Unconscious.”

Festival Internacional In Vitro Visual

01 al 04 de Diciembre / Bogotá

“DONDE NACEN LAS ESTRELLAS”

45 Cortometrajes Colombianos en Competencia

4 Muestras Internacionales

30 Funciones Gratuitas

Inauguración: Multiplex Embajador (35mm de capital)

Salas: MamBo – Fundadores – Biblioteca Nacional

Focus Escuela: ESCAC (Barcelona)

Encuentros cercanos (con realizadores)

Lanzamiento 1º DVD (Colección FIIVV)

Exposición de Afiches (de la Selección Oficial)

FIIVV al Tablero (2 eventos teóricos)

Clausura y Premiación: Planetario Distrital

Entrega de 15 Santa Lucias (estatuilla oficial)

Visite www.invitrovisual.com desde el lunes 23 de noviembre y consulte toda la información del FIIVV´09,

un evento producido por LABORATORIOS BLACK VELVET e In Vitro Producciones

SI NECESITA MATERIAL DE VIDEO, ENTREVISTAS,

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VELVET VOICE

Una división LABORATORIOS BLACK VELVET ®

Análisis y Desarrollo de Entretenimiento Audiovisual

Calle 35 No 4 – 89 (Barrio La Merced)

LA CASA DEL CINE / Bogotá-Colombia

JEFE DE PRENSA: Andrea Barrera

TEL: (57 1) 2884919 / (57 1) 2870103 ext 109

CEL: 310 3492415 / 315 8916541

CEL: 310 3268701 / 312 3238667

blackvelvetprensa@gmail.com

invitrovisual@blackvelvetlab.com

2009

El evento del Festival de Cine Independiente de Mompox se hará el MIERCOLES 7 DE OCTUBRE A LAS 7:00 PM
En Luvina: Cra. 5 No. 26A-06, frente a las Torres del Parque

LOS ESPERAMOS

Para más información pueden visitar el grupo de “Luvina, La Esquina Cultural” en Facebook o buscar por contactos la dirección “luvinacultural@yahoo.es”

http://www.facebook.com/home.php?#/group.php?gid=25347189246&ref=ts