Desde el 20 de Enero hasta el 1 de Marzo se reabrirá la convocatoria “Fabrica de Moda – un Talante muy Chic”, organizada por el colectivo df16. Los aspirantes “fotógrafos profesionales, estudiantes y aficionados”, podrán consultar la cartilla de la convocatoria, las fechas y los términos para participar en:
http://www.colectivodf16.com/fabrica-de-moda

Gracias!

Ma. Alejandra Forero
Directora
Colectivo df16
www.colectivodf16.com

2º. CONGRESO DE FOTOGRAFÍA EN BOGOTÁ - FOCO

Programa

http://www.foco2011.com/locacion.html

http://www.foco2011.com/prensa.pdf

Del 17 al 19 de noviembre del 2011 Bogotá tendrá su segundo Congreso de Fotografía -
FOCO. El encuentro está dirigido a fotógrafos profesionales, agencias de publicidad,
revistas, universidades, estudiantes y aficionados. Destacados fotógrafos nacionales y del
exterior dictarán talleres, conferencias y mini-cursos.

Adicionalmente se realizará una exposición de la obra personal de los 30 mejores fotógrafos
de Colombia y se llevarán a cabo demostraciones de equipos y tecnologías de última
generación.

Durante tres días, los fotógrafos podrán actualizarse con las novedades del mundo de la fotografía,
y disfrutar de las obras más representativas de fotógrafos de renombre mundial, algunos de los
cuales dictarán talleres prácticos sobre su forma de trabajar.
Entre los invitados internacionales, hay dos ganadores del título Hasselblad Master (uno de los
premios más prestigiosos del gremio). Participarán fotógrafos colombianos como Santiago Harker,
Raúl Higuera, Carlos Gaviria, Hernán Puentes y André Klotz dictando talleres, conferencias y
participando en distintos eventos.

En esta oportunidad, los géneros destacados son la reportaría gráfica, la fotografía fashion y de
producto. Se abordarán otros tópicos como la fotografía análoga, el video HDSLR y la
postproducción.

FOCO contará con la exhibición de equipos de las marcas líderes -Canon, Hasselblad, Leica y
Zeiss- y los participantes podrán conocer la última tecnología en cámaras, óptica y luz y disfrutar
de los mini-cursos de iluminación.

Un grupo de fotógrafos, editores y curadores revisará los portafolios de los fotógrafos, actividad en
la que los estudiantes de fotografía también serán admitidos.

El congreso tendrá lugar en la Universidad El Bosque. El acceso a la exposición y la muestra de
equipos es gratuito. Los cupos son limitados. El ingreso al congreso tiene un costo de $75.000 por
día o $180.000 los tres días. Algunos de los talleres y la revisión de portafolios tienen costo
adicional.

Para mayor información y publicidad consulte el sitio www.foco2011.com o contacte a
info@foco2011.com

Lugar
Zona cinco sede B/ Calle 45 No 14- 43
Zona Cinco Escuela de Cine y Fotografía

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Carolina Montejo, presenta su serie Paralela, un escenario alternativo y paralelo compuesto por imágenes surreales que hacen parte de las memorias de sus sueños, su subconsciente y sus impulsos visuales. La obra es un espejo de su mente y está compuesta por historias que dejan ver autorretratos y abstracciones. Más allá, Montejo explora la condición digital – interpolación y renderización- e introduce un nuevo paralelo: lo técnico y la yuxtaposición de la memoria.

Hora del conversatorio con la artista: 7pm
Hora de la exposición: 7 a 9pm
Coctel de Bienvenida
Entrada libre

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño y su proyecto Plataforma Bogotá: Laboratorio Interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología.

INVITAN A LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Máquinas de la Duración 0.1 y 0.2  del artista Mario Opazo

¿Cuándo?

Del 30 de septiembre al 28 de octubre.

Inauguración: Jueves 29 de septiembre, 7:30 pm.

Entrada libre.

¿Dónde?

Plataforma Bogotá, CL. 10 No. 4 – 28

La video-escultura es la señal física de un sistema abierto a relaciones poéticas; es una suerte de máquina poema, un lugar para la conciencia del yo soy en el tiempo y con el tiempo de la poética, que es el tiempo de la obra de arte, que es el tiempo.

Mario Opazo es artista plástico y realizador audiovisual de origen chileno. Vive y trabaja en Bogotá, y es profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Su obra se orienta hacia las posibles relaciones entre lo performativo y lo audiovisual, y su ánimo interdisciplinario lo ha llevado a proponer productos estéticos “des-generados” y fluctuantes entre el contenido y el medio, y entre las narrativas tradicionales y experimentales, que ubican su lugar de configuración en la conducta creativa más que en las destrezas y habilidades disciplinares tradicionales. De este modo, acude a una posible subversión de los límites y particularidades de los lenguajes plásticos y realiza acciones de resistencia y gestos micro políticos que devela n su posición y punto de vista crítico frente al mundo contemporáneo.

Ha participado en importante eventos y espacios como la 52º Bienal Internacional de Arte de Venecia, el Premio al Arte Latinoamericano en el MOLAA, Los Ángeles, EE.UU (donde obtuvo el Primer Premio), el Reencontres Internacional de Cine y Video Experimental en el Centro Georges Pompidou de París y el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, entre otros. Ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país, siendo nominado a varias becas y premios de creación, entre los que se destacan la nominación a la Beca Guggenheim por Paulo Bruscky en el año 2000 y la nominación al Premio Luis Caballero en el 2008.

Algunas de sus últimas obras se concentran en exploraciones audiovisuales, desde el video arte hasta producciones más cercanas a lo documental y la ficción. Opazo cuenta con una videografía que se destaca por su tono poético y político, poniendo de relieve las solitarias pulsiones del hombre actual y el estado de desamparo del mundo contemporáneo.

PLATAFORMA, exposicion, MAQUINAS DE LA DURACION , artista Mario Opazo

Te invita a su exposición

Jueves 1 de Septiembre – Octubre 1, 2011

Inauguración: Septiembre 1, 7pm-10 pm Artistas
Kahn & Selesnick
Carolina Montejo

Del 25 de agosto al 30 de octubre del 2011

La Colección de Arte FEMSA cuenta con obras procedentes de diecisiete países.  Una selección de obras que representa a once de estos países (México, Guatemala, Nicaragua, Cuba, Colombia, Venezuela, Brasil, Ecuador, Chile, Argentina y Uruguay) se exhibe en el Museo. La exposición reúne la obra de cuarenta artistas que lejos de proponer complicadas teorías, relecturas o artilugios curatoriales, plantea un apacible viaje por la geografía artística de nuestro continente.

La selección también busca contraponer obras de maestros reconocidos por nuestros públicos con artistas de menor posicionamiento en el imaginario colectivo. La obra de arte es aquí la protagonista.

Retomando la premisa planteada por la historiadora del arte Ivonne Pini, evitamos establecer generalidades a priori en torno a la idea de “lo propio”, y potenciamos las particularidades en las diversas propuestas que se realizan en cada obra expuesta, para vislumbrar las aproximaciones perfiladas por los artistas en la búsqueda de esa esquiva noción de pertenencia en nuestra travesía por el arte en América Latina.

Museo Nacional de Colombia
Carrera 7 No. 28-66. Bogotá, D.C., Colombia
381 6470 Fax: 381 6490
www.museonacional.gov.co
info@museonacional.gov.co

Horarios>

Los lunes el Museo está cerrado al público por mantenimiento
Martes a sábado de 10 a m a 6 pm
Domingo de 10 a m a 5 pm
(El acceso a las salas termina 30 minutos antes
del cierre del Museo)

Para más información sobre la Colección FEMSA, visite www.coleccionfemsa.com

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Cine Luvina invita a: Últimas imágenes del Naufragio,  película dirigida por Eliseo Subiela

Sábado 20 de agosto de 2011, 5:30 pm
Ciclo de Cine argentino contemporáneo

Coordinador: Javier Rey

La película relata la historia de Roberto, un vendedor de seguros, ya maduro, que siempre ha soñado con escribir una gran novela. Roberto conoce a Estela, una joven con tendencias suicidas, y piensa que ella puede ser su “Informe sobre Estela”. La película es una metáfora del hundimiento de la sociedad argentina rodada en plena crisis hiperinflacionaria de 1989.

Entrada Libre

Visite en Luvina la exposición de pintura de Francisco Rocca y Gloria Uribe hasta el 20 de agosto de 2011
Cra. 5 No. 26 C-06 Bogotá, Colombia Telf. 284 4157

Cine Luvina
Librería – Galería – Café
Cra. 5 No. 26 C-06 Bogotá, Colombia Telf. 284 4157
http://pwp.etb.net.co/luvina/luvina/

Michele Rothfuss

La luz nos da forma y contenido, crea espacios y juega con los elementos.
En el principio era luz.

En que momento nace una obra de arte? En el instante en que surge la necesidad interior, esa epifania que nos ilumina y nos lleva a expresarnos, a crear algo exterior desde el interior de las entrañas.
Una vez en una cueva , hace ya mucho tiempo, alguien sintió la necesidad de trazar con sus dedos sobre la arcilla unos meandros para que surgieran formas entrelazadas, sugeridas, escondidas; en ese momento surgió el arte. En cada obra que consideramos arte se agazapa un Dios creador que convoca las fuerzas del universo, para crear un mundo nuevo. En el principio era la luz y al final también.

La obra de Michele nos habla de la fuerza de los elementos que son atravesados por la luz para crear algo nuevo, para crearla a ella y a nosotros que la observamos crecer, a ella y a la obra. Nos habla de lo fugaz de la montaña que va cambiando con el día, pero que siempre esta allí, siempre la misma y siempre diferente. Nos habla de nosotros, espectadores, atravesados por la luz de su mirada que es la mirada de su obra.

Ernesto Franco R.

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Alejandro Casazi

Su trabajo comprende una amplia gama de medios de comunicación como: grabado, instalación, escultura, video, sonido, fotografía y obra sobre papel (utilizando el dibujo no convencional y / o técnicas de grabado).

El artista alude a los problemas de la negociación colectiva versus singular, y en relación, macro versus micro en un esfuerzo por comprender las experiencias elementales de los seres humanos (la respiración, el pulso, gusto, etc.) A menudo, su producto final se logra a través de proyectos de colaboración interdisciplinaria.

Casazi es originario de Bogotá, Colombia y actualmente es residente en California, donde trabaja como profesor en el Departamento de Arte de la Universidad de California, Santa Bárbara y como el artista principal en el Centro Interdisciplinario de Humanidades, donde también se desempeña como el jefe de Conservación de la plataforma.

Él recibió su BFA de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, COL en el año 2005 y su maestría en la Universidad de California, Santa Barbara, California, en 2009.

El trabajo de Casazi en la actualidad se puede encontrar en colecciones como la Biblioteca Bancroft (Colecciones Especiales), la Universidad de Stanford, la Universidad de California, Santa Bárbara y colecciones privadas.

Mayor información en >> ww.casazi.com

Los esperamos

Galeria Sextante, Cra 14 # 75- 29 Bogotá, Colombia