Presentación del libro Noticia al aire… memoria en vivo
Como parte del programa Discursos Críticos
Organizan: La Universidad Nacional de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango

Por: Erika Diettes (Autor), Claudia Steiner (Depto. Antropología, Uniandes),
Ricardo Arcos Palma (Dir. Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad, U. Nacional)

Miércoles 16 de febrero, 5:00 p.m.
BLAA, Sala de Audiovisuales, Auditorio – Calle 11 # 4-14
Entrada gratuita. Cupo limitado

Noticia al aire… Memoria en vivo

La Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango, lo invitan a hacer parte del programa Discursos Críticos, un espacio de reflexión crítica alrededor del arte, la arquitectura y la estética, en el que se revisarán algunos problemas propios de la modernidad y la contemporaneidad.

Noticia al aire… Memoria en vivo, es un libro escrito por la artista colombiana Erika Diettes. En él se pretende llevar al lector, desde la experiencia familiar de la muerte violenta y de sus imágenes circuladas en los medios, a cuestionarse la forma, la utilidad y los mensajes del registro visual de la violencia cuando se hace noticia. En este conversatorio, se hablará del proceso de investigación alrededor de esta publicación, resultado de una tesis de maestría, donde la imagen es el objeto de estudio teórico.

Erika Diettes, (Cali, 1978). Es artista visual y fotógrafa. Comunicadora Social de la Pontificia Universidad Javeriana. Magister en Antropología de la Universidad de los Andes. Ha sido docente en las facultades de Comunicación Social y Artes Visuales de la PUJ. Ha expuesto en diversos escenarios latinoamericanos y nacionales sobre la relación arte y violencia.

Organizan:
Banco de la República Universidad Nacional de Colombia

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Bogotá – Colombia

Punta de sangre

enero 22nd, 2011 – Publicado en AGENDA-CULTURAL

inauguración 26 de enero, 7pm, Plaza La Merced
En frente al Teatro Adolfo Mejía …

vistazos criticos

A PUNTA DE SANGRE, Vistazo Crítico a la obra reciente de Erika Diettes.

Como ya lo había anunciado en otro vistazo crítico, publicado en la revista chilena Escáner Cultural, la obra de Erika Diettes, esencialmente fotográfica es una revelación ineluctable, de nuestra realidad nacional. Revelación en el sentido estricto de la palabra: como manifestación luminosa de un secreto que permanecía oculto. Esta revelación que por otra parte, está íntimamente ligada al procedimiento fotográfico, incursiona en nuestra cotidianidad para comenzar a dialogar con el exceso de información visual que nos asedia a través de los medios de comunicación impidiéndonos así, comprender qué es lo que realmente sucede. En una charla qué dicté sobre su obra en el seminario Documento y Fotografía, luego de una pregunta de parte del público, surgió la siguiente reflexión: hay que volver a tener fe y creer en las imágenes. Pero no en cualquier tipo de imágenes sino en aquellas realizadas por los artistas como Erika Diettes. Esta fe en las imágenes, no enceguecida por supuesto, aseguraría poder asir la realidad de otra manera, para poder comprenderla, y por qué no decirlo, transformarla, así esto parezca utópico.

A punta de sangre es el título de la obra con la que Diettes participa en Fotográfica Bogotá 2009. Esta obra enmarcada en el corazón de la Plaza de Bolívar, cerca a la escultura del Libertador, entre el Palacio de Gobierno y el Palacio de Justicia, entre la Catedral y la Alcaldía Mayo de Bogotá, interroga de frente nuestra sociedad. Esta obra está compuesta por tres fotografías de gran formato, enmarcadas cada una ellas en aluminio y protegidas por un cristal. La primera imagen que podemos ver es parte del rostro de una mujer que emerge de un negro profundo como si se tratase de una pintura del tenebrismo español. El rostro de la señora, de unos cuarenta años de edad, aunque las marcas del sufrimiento le hacen ver más vieja, lo vemos parcialmente en un primer plano: su ojo izquierdo, su boca, cerrada, sus cabellos largos y negros acentúan una mirada de resignación. En ese rostro (de una madre que aún sigue quizá esperando el regreso de su hijo desaparecido), podemos ver como el rostro de todo un país inmerso en una violencia política que no da tregua, donde todos en realidad somos víctimas.

A la extrema derecha del tríptico podemos ver el rostro –porque los animales tienen rostro- de un buitre, el famoso chulo que se ha convertido según pudo verificarlo la propia artista en el oriente antioqueño, en un perfecto aliado frente a la imposibilidad de encontrar los cuerpos de las víctimas. De su pico, cuelga una gota de sangre. El chulo ha sido desde tiempos inmemorables, “ave de mal agüero” pese a las bondades de limpieza que desempeña. Su imagen en el imaginario colectivo, ha estado siempre vinculada  a la muerte. Algo que la artista recuerda bastante impresionada, es cuando por primera vez atravesaba la calle principal de Granada en el oriente antioqueño, fuente de esta obra, y mirando al cielo veía en los tejados, en los cables de la luz una cantidad impresionante de estas aves negras, “como si- dice la artista-, cada habitante del pueblo tuviera su propio chulo”, una especie de ángel guardián negro. “A punta de sangre es un trabajo que nos hace reflexionar en esa imagen representada en el anacrónico escudo nacional –dice Christian Padilla en el texto de presentación de esta obra-, donde ningún otra ave sino el chulo merece el privilegio de posarse, dominando la tierra de la fertilidad, de la riqueza y de un canal ya perdido. Un ave que ha recibido el desafortunado destino de ser portador de obituarios y la personificación de la muerte en un territorio donde el crimen es noticia cotidiana”. En efecto esta imagen del chulo se convierte en un testigo mudo de un crimen que ha sido ahogado en los ríos de la impunidad nacional. Como única prueba palpable del crimen queda la gota de sangre que se dispone a caer de su pico carroñero.

En medio de estas dos imágenes, aparece una similar a las de Río Abajo, su anterior obra, donde la artista ponía de manifiesto las prendas de desaparecidos sumergidas en agua. En este caso vemos las prendas de una víctima.Sin embargo según las otras dos imágenes, la del medio nos hace pensar una especie de consuelo, de esperanza., pues el agua no es turbia, tampoco es tumultuosa. El agua, cristalina aquí, nos hace pensar en una especie de sanación y de purificación de un hecho atroz lo que termina atenuando las dos imágenes. El agua quizá aquí alude al ausente, a quien se espera en ese discurrir del tiempo, en ese pasar de las aguas.

Estas imágenes expuestas de cara al Palacio de Justicia y a espaldas del Palacio de Gobierno, es un enfrentamiento a la ciega que sostiene la balanza. Dos ojos: el de la señora y el del chulo, miran como si fueran un solo rostro, esa masa imponente que se erige como guardianes a nuestra espalda, donde la Justicia de este país, intenta ejercerse. “La justicia, cojea pero llega” se oye con frecuencia. Pero qué imagen tan terrible esta de una justicia ciega y coja, parece decirnos A punta de sangre, en un cruce de miradas, en un diálogo imposible, donde nosotros espectadores nos ponemos en el medio del simbolo de la Justicia y de Simón Bolivar, mirando esas imágenes, pero al mismo tiempo viéndolnos mirar en el reflejo del cristal que cubre las fotos y en el reflejo de los ojos del chulo y la señora. A punta de sangre, una obra que no deja de proponer preguntas, estará expuesta un par de semanas más en la Plaza de Bolívar mientras las palomas, simbolo de la paz, esperan berrigonas e indeferentes, a que les sigan tirando maíz.

Ricardo Arcos-Palma, Bogotá 8 de mayo del 2008.http://www.eltiempo.com/participacion/blogs/default/un_articulo.php?id_blog=4036597&id_recurso=450017478

http://www.erikadiettes.com/

http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-8807276.html

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Erika Diettes. Río Abajo.

Río Abajo .Exposición en Granada, Oriente Antioqueño. ©Erika Diettes

Con Erika veníamos conversando desde hacía varios meses buscando el momento de publicar en las Tertulias su último trabajo Río Abajo. En algún cruce de mails me dijo, “Juan cuando tenga la exposición en Colombia te aviso. ” Y así fué. Nos encontramos en su estudio hace unas semanas y allí pude ver algunas de sus obras. Al tamaño natural. La verdad estaba preparado con mis preguntas y con otras expectativas. Sin embargo al final de este encuentro con Erika , comprendí la verdadera dimensión de este proyecto y las circunstancias casi alucinantes de las que resultaron las imágenes fotográficas. Erika, Maestra en Artes Visuales, Comunicadora Social y con un Master en curso en Antropología, habló y habló con pasión y emoción de su experiencia que comenzó con una inquietud , una idea, que la llevó a una compleja investigación antropológica que finalmente se plasmó tras cerca de dos años de trabajo en un proyecto fotográfico de gran refinamiento visual, técnico, y conceptual.

Photofest Houston 2008. ©Erika Diettes

Habla Erika: “Viendo algunos artículos de prensa que se conjugaban con lo que estaba viendo en la Maestría de Antropología y recordando unas imágenes que había hecho hacía cinco años con trajes metidos en agua que en ese momento eran más un ejercicio formal . Colombia busca sus muertos – era un editorial del tiempo muy, muy fuerte de hace como dos años; la página la diagramaron con unos huesos y unas botas en la mitad muy grande y a los lados prendas de ropas tal como se encontraban en las fosas. Esto hizo click en mi cabeza pues lo relacioné con aquellas prendas en el agua que tenía guardadas, en un proceso que como artista es importante pues las imágenes construyen imágenes. Así que decidí que quería buscar prendas de gente desaparecidas y fotografiarlas en el agua, como una analogía a los ríos de Colombia que se llevan los cadáveres de la violencia aguas abajo. Esto fue como el primer inicio de este trabajo.

Río Abajo. ©Erika Diettes

Lo primero que se me ocurrió fue hablar con Emperatriz de Guevara, la mamá del mayor Julián Ernesto Guevara. No tenía ninguna imagen que mostrarle, lo único que había era en realidad la idea del proyecto. Me entrevisté con ella, y me acuerdo que el favor que le iba a pedir era algo muy complicado. Pedirle prestado ropa de su hijo que era en realidad lo único ella tenía. “Me la podría prestar para llevarla a mi estudio y trabajar en la búsqueda de este proyecto?.” Lo hizo sin dudarlo. Yo recuerdo entre todo lo que hablé con ella esa mirada y diciéndome. “ Yo no sé, pero yo le creo.” “Yo le creo que las imágenes que van a hacer muy bellas”. “Llévese todo lo que yo tengo de Julián”. No sé, yo tengo facilidad para acercarme a la gente. Por ejemplo no tengo problema que se desnuden para mis fotos. Es relativamente fácil. Doña Emperatriz fué muy, muy generosa. Me entregó un uniforme de gala con el kepis, con el sable, un uniforme de diario o el verde de policía; me entregó las cartas que eran muy privadas, los dibujos que le había mandado a la hija; y me quede con todos estos objetos como tres meses mientras encontraba y desarrollaba el estilo visual. Este primer encuentro fue muy impactante para mí, por su carga emocional. Muchos sabemos lo que le pasó al Mayor Guevara, que murió en cautiverio. Y esta madre, desesperada buscando un cuerpo que enterrar pero sabiendo al mismo tiempo que ya no había nada que enterrar.. Y ella entrega lo único corpóreo que son estos uniformes. Me acuerdo que cuando los traje a mi estudio, los primeros ocho días solamente bajaba y los miraba. No sabía por donde empezar. Necesitaba encontrar el tiempo emocional, y un poco el permiso del mismo objeto para ser fotografiado. Con las cartas por ejemplo me dijo haga lo que quiera con ellas. Léalas. Serían tan privadas que lo único que hice fué eso. Leerlas y guardarlas dentro de mi corazón.

Río Abajo. ©Erika Diettes

Luego vinieron los retos técnicos, como lo del agua, la turbulencia, la iluminación del agua, la temperatura del agua. Hice pruebas hasta encontrar el estilo visual que quería. Después de tener estas primeras imágenes sentí la necesidad que el proyecto fuera transparente. A medida que me encontré con sus elementos entendí que lo que estaba fotografiando era el retrato de un fantasma. Y llegué a la idea que las imágenes tenían que ser impresas sobre vidrio. Que fueran de tamaño monumental, grandes, ruidosas, que generaran impacto, que fué lo mismo que yo sentí con toda esta historia , pero a la vez quería que tuviera cierto sentido de fragilidad y de efímero.

Río Abajo. La Recoleta,Buenos Aires. ©Erika Diettes

Esta primera prenda definió el proyecto a nivel físico y técnico. Bueno, después del Mayor Guevara la pregunta era, bueno, por donde sigo. A Dona emperatriz la contacte a través de Asfamipaz .“ Por medio de ellos fotografié otras cosas, pero me dije esto no puede quedar únicamente entre las victimas de las Fuerzas Armadas. Colocarme del lado del gobierno sería tomar un partido. Yo estaba mirando solamente el tema de las victimas. Que en última instancia no tienen color político. Porque se esta perdiendo lo mismo. Porque se esta perdiendo una vida humana. No iba a tomar posiciones políticas porque no es lo que me correspondía. Era algo en lo cuál no me iba a involucrar

Río Abajo. ©Erika Diettes

El paso siguiente llegó por coincidencias de la vida – yo creo mucho en la magia – y almorzando con un amigo me comentó del CINEP y el Programa por la Paz y el trabajo con AMOR o la Asociación del mujeres del Oriente Antioqueño. “Están aquí en Bogota, porque no me acompañas y vamos.” Me dijo- Entonces conocí a estas mujeres. Se entusiasmaron muchísimo con el proyecto. Me dijeron: “Si usted quiere la esperamos el sábado en Marinilla. Llamé a la Agencia de Viajes y reserve una pasaje para Medellín y luego a Marinilla el siguiente sábado a las 7 am.” Uno escucha muchas cosas del Oriente Antioqueño, y todo lo que muestran en los Noticieros. Iba muy asustada. Pensaba ¿quién me iba a recibir? , donde me voy a quedar?. Yo solo cogí mi cámara y arranqué. Fuí a una cosa que se llama Los Abrazos y que es liderado por la Asociación de Promotoras de Vida y Salud Mental. Y lo que ellos hacen son Los Abrazos – encuentros lideradas por un psicólogo – donde se generan terapias para capacitar a mujeres lideres en torno al duelo y los traumas de la violencia para que ellas las repliquen en sus regiones. Es algo mágico.– Lo que hacen es ayudar a que la gente hable en torno a lo que esta pasando. Así que en esa primera visita estuve en un encuentro de víctimas del Oriente Antioqueño, eran como 30 personas. Yo llegué como a las diez de la mañana y me senté en un rincón a oír y enfrentarme no a la teoría sino a la terrible realidad del conflicto armado Colombiano. Recuerdo que estaban hablando sobre abuso sexual, y estaba una psicóloga explicando que era el abuso sexual y de repente empezaron a llorar. Si en ese salón se encontraban 40 personas, 38 habían sido abusadas sexualmente. Fue como un doble choque porque de por sí la violencia más el abuso….fue una experiencia muy intensa. Eran jornadas de tres días. Hablaba con la gente entre las comidas y los descansos. Aquí presenté el proyecto y se definieron muchas cosas. Yo me puse a mirar como la gente lloraba. Como en ese dolor…hay un punto donde no hay lágrimas. Donde el llanto es más interno que las lágrimas. En ese momento decidí que no quería fotografiar el dolor como tal sino la pausa del dolor. Es un dolor tan profundo…. Yo describo ese sentir como lo barroco del sufrimiento. Son sufrimientos que van encima de otros sufrimientos. Es como la sedicia de lo que esta ocurriendo. La mayoría de los casos no son mujeres que tienen un hijo desaparecido. Tienen tres hijos desaparecidos. Donde se van montando historias encima de las otras historias. Donde quizás, al papá lo asesinaron. Una señora me contó que cuando le dijeron donde estaba su padre lo tuvo que recoger con una bandeja porque lo habían hecho picadillo. No encontraba por ejemplo los dedos. Por eso te digo, hay un punto a donde llegas y donde encuentras que hay tanto sobre tanto, sobre tanto, en un exceso de excesos que es difícil de traducir en palabras incluso por el mismo llanto. El mismo llanto se queda corto. Por eso hay como un ahogo de llanto. No es ni siquiera un llanto. Me obsesioné por capturar ese ahogo del llanto. Es donde ves a la gente inhalar pero se le olvida exhalar. Algo que se queda como sin aliento. Me obsesioné por generar en imágenes ese “silencio del dolor “. No sé, yo insistía en que la imagen de alguna manera fuera tangible. Que fuera como que escuchara ese dolor. En lo muchos viajes que hice al Oriente Antioqueño buscaba la liberación de ese llanto. Y liberarlos a ellos mismos de esos recuerdos y memorias… como dejarlos ir en paz.

Río Abajo. Exposición en el Oriente Antioqueño. ©Erika Diettes

Las exposiciones fueron demasiado impactantes. Te digo que todavía estoy empezando a decantarlas. Fueron demasiado intensas. En La Unión y sobre todo en Granada , Antioquia, este pueblo ha sido tomado muchas veces en esta guerra sin fín.. Las madres no conocían las imágenes. Muchas de ellas las vieron por primera vez en el recinto. Entonces, como no hay cuerpo, como no hay cuerpo no hay lápida . Eso de ver algo, de verlo representando en lo físico es fundamental del duelo. Hay muchas imágenes de madres llorando frente a las prendas de sus hijos. Y lo que pasó con las velas fué absolutamente mágico. Algo que se dió sin haberlo planeado dentro del marco de la Jornada de la Luz.

Río Abajo. Exposición en el Oriente Antioqueño. ©Erika Diettes

La Jornada de la Luz es un acto simbólico del Oriente Antioqueño en el cual personas de varios municipios en este caso de Granada, entran al municipio por los mismos caminos que entraban las fuerzas en conflicto a tomarse el pueblo. Las gentes se toman su pueblo simbólicamente. Y lo hacen con velas. La noche de la exposición, en el lugar habían algunas. La gente llegaba y entraban con sus velas y recorriendo el salón iluminaban las imágenes por detrás para verlas. Lo entendí como una caricia a las imágenes. Como un proceso de sanación. Se crearon muchas dinámicas. Fue algo muy bello. Recuerdo una señora en La Unión. Estaba sentada en una escalera y la veía descomponerse poco a poco. Hasta que llegó una de las psicólogas, le pone la mano en el hombro y esta señora comienza a llorar y llorar. Era un llanto herido. Y al verme me decía: “ Doctora , el dolor no me da, el dolor no me da para abrir lo ojos, no me da.” Recuerdo otro señor que se para al frente de una foto que tenia una cobija verde, Y me dice,” yo le tengo que contar lo que me pasó con esta foto.” Y uno empieza a entender la narrativa de la gente. “Me acuerda de mi muchacho. Me acuerda de mi muchacho cuando me lo lastimaron. Yo lo cogí en una cobija igualita a esta. y mi muchacho se murió en la puerta de la casa.” El señor estaba llorando porque le recordaba la cobija. Y luego me dice, “eso para mi fue un golpe tan duro que hasta estuve malito. Estuve en tratamiento durante un año.” Después supe que había estado en un hospital psiquiátrico durante un año. Y lo que pasó fué que a su hijo que tenía trece años se lo iban a llevar al monte, y el muchacho no se dejaba llevar. No se quería ir. Entonces lo mataron a palo. Lo cogieron a palo en la casa . Fue en el hall de la casa. Entonces ese papá agarró al muchacho y no alcanzó a llegar con él al hospital. Empiezas a conocer la realidad. Y empiezas a caer en la cuenta que si el dolor matara, en Colombia no habría gente viva.

Granada, Oriente Antioqueño.©Erika Diettes

Y quienes son los autores de las desaparaciones ¿ Mira esto es algo que la gente sabe. Y es algo igualmente mágico que descubrí. Aquí en estas zonas del Oriente Antioqueño la gente habla pasitico. Es que están acostumbrados? No, es porque saben que alguien los está escuchando. Entonces cuando uno hace esa pregunta, porque uno cuando llega, llega con todo, entonces uno quiere saber quién, como, cuando, donde. Cuando uno hace esa pregunta, te responden “ usted sabe”.

Hasta la próxima,

Juan Calle.

Publicado por Juan Calle en 16:29

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Erika Diettes

Curador, Carlos Alberto Gonzáles.

Carlos Alberto Gonzales es una serie bastante compleja pues se sitúa en el vértice de la obra de arte y la realidad social, entre la estética y la política, entre la fotografía como imagen artística y la fotografía como documento. En uno y otro caso esta serie se inscribe dentro un presente que intenta salvaguardar la memoria de los desaparecidos, en el conflicto colombiano vengan de donde vengan. La historia de los ríos en nuestro país, no solamente nos habla del progreso y de los paseos de olla familiares, sino que también está unida al dolor y la muerte. Para desaparecer toda huella de masacres, los cuerpos son arrojados río abajo, así se sumerge en la impunidad y el olvido toda huella del crimen. A propósito de esto el curador Miguel Gonzales escribe:

Una de las formas de evasión que se propician con las víctimas es el abandono de los cuerpos en los grandes ríos y en los mares del país. Ese destino fluvial es una forma de quitarle identidad a los muertos y también una manera de atomizar los tabulados que se puedan hacer sobre los mismos. Es un esfuerzo por borrar los hechos y dejar a la corriente la desintegración de los testimonios del delito. Entonces el agua se convierte en un escenario macabro dislocando todos sus significados que la señalan como fuente de vida, vehículo de prosperidad, garantía de subsistencia y agente de fecundidad. Al negar estas características los torrentes caudalosos se convierten en agentes de impunidad y en paisajes macabros que hacen circular la muerte.

Erika Diettes, hace un par de años, encuentra a un antiguo amigo quien trabaja en el CINEP y al ver el interés de la artista la pone en contacto con una población donde la mayoría de los habitantes tiene uno o varios familiares desaparecidos. Granada y la Unión situadas en el Oriente Antioqueño, son unos pueblos asolados por la violencia como buena parte del país, producto del conflicto armado de origen eminentemente político; allí Diettes encuentra a varias personas que le cuentan de sus seres queridos y le muestran una serie de prendas y objetos que hablan de la ausencia: camisas, zapatos, ropas, fotografías, etc. A partir de ahí la artista decide realizar un trabajo fotográfico que documenta esas cosas. Luego de varias visitas al lugar, Diettes decide realizar una primera exposición en la Casa de la cultura de Granada, en plena “Jornada de la luz”. Los asistentes veían a sus ausentes a través de fotos impecablemente enmarcadas en metal. El espectador al acercarse a esas imágenes vela encendida en la mano, logra mirar de frente la ausencia, y ahí, en ese mismo instante se opera algo: se realiza un duelo por aquél ser querido a quien se seguía esperando.

De esta experiencia, Diettes recoge varios testimonios, objetos y prendas de desaparecidos que va a fotografiar en su estudio. En esas imágenes de gran formato impresas en vídrio, se pueden apreciar las prendas sumergidas en agua: un agua transparente que las muestra en un estado aséptico. Muchos pensaran que esas imágenes no aluden directamente a un río crecido, violento, lleno de tierra. Esto es cierto, pero a la artista no le interesa “representar” el río en sí que se ha llevado esos cuerpos violentados. Sino por el contrario hacernos ver como esas prendas que estaban listas para vestir al esperado que nunca llegó, flotan en una especie de agua pura, limpia que en este caso es metáfora del alivio. Sus fotos no son para nada violentas ni aluden a un violencia cualquiera. Sus fotos están llenas de serenidad, como si eso fuese uno de los ingredientes necesarios para que esos ausentes recobren al fin su tranquilidad. En este sentido la obra entra en una dimensión terapéutica. El agua sana, purifica nos dice el imaginario colectivo. Diettes hace evidente en su obra y parece hacer eco a las palabras de Gaston Bachelard: La luz pura por el agua pura (…) Cerca del agua, la luz toma una tonalidad nueva, parecería que la luz tiene más claridad cuando encuentra un agua clara (…) La esperanza de curación aparece naturalmente ligada al complejo de la Fuente de Juvencio. La curación por el agua, en su principio imaginario, puede ser considerada desde el doble punto de vista de la imaginación material y de la imaginación dinámica.

Estas prendas sumergidas en agua, parecen conservar en sus pliegues, en sus colores, una eterna juventud del que las portaba. Los que esperan envejecerán y en sus memorias sus ausentes permanecerán sin envejecer. Ese es el drama que viven los que sobreviven y ese drama, Erika Diettes lo ha materializado de una manera magistral, lejos de todo esteticismo, en el cual se puede caer con mucha facilidad. “Uno no separa el tiempo” decía una de las personas que sigue esperando a que su ser querido llegue algún día, así sea para enterrarlo dignamente. Y a ese drama nos enfrentamos todos en este país donde la memoria de los vencidos –como insistía Walter Benjamin- debe ser resarcida con urgencia: y aquí el arte juega un papel fundamental

La muestra se expuso posteriormente en el “Antiguo Palacio de la Inquisición” en Cartagena de Indias donde su obra cobró otra dimensión. Aquí la obra adquiere una connotación más dramática. En Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta, donde también se expuso adquirió otro matiz: “Los Argentinos fueron muy sensibles a esto que estaban viendo pues ellos han vivido historias similares a las nuestras ” dice la artista en una conversación que tuvimos; también se expuso en Huston-Texas donde la lectura vuelve y cambia, pero manteniendo lo fundamental: la restauración de la memoria y recientemente en New York. Ahora se podrá apreciar por primera vez en Bogotá.

Esta obra rompe por completo con una pose altruista tan corriente en el arte contemporáneo donde el artista se asume como etnógrafo y visita al Otro para hacer obra. Pero tal visita no le toca, no lo atraviesa y por lo tanto no se transmite en su obra. En el caso de Erika Diettes sucede todo lo contrario: su experiencia no se queda en la obra en sí, sino que irradia un contexto específico acentuando el carácter terapéutico del arte. Sus fotografías son verdaderas revelaciones de aquello que debe despertar en lo más profundo de nuestra memoria, y así nunca olvidar.

Ricardo Arcos-Palma

http://www.divulgacion.unal.edu.co/ma2010_rioabajo.html

Entrevista

http://www.scribd.com/doc/19271211/Privadoentrevistas-Erika-Diettes

Erika Diettes

Curador, Carlos Alberto Gonzáles.

Carlos Alberto Gonzales es una serie bastante compleja pues se sitúa en el vértice de la obra de arte y la realidad social, entre la estética y la política, entre la fotografía como imagen artística y la fotografía como documento. En uno y otro caso esta serie se inscribe dentro un presente que intenta salvaguardar la memoria de los desaparecidos, en el conflicto colombiano vengan de donde vengan. La historia de los ríos en nuestro país, no solamente nos habla del progreso y de los paseos de olla familiares, sino que también está unida al dolor y la muerte. Para desaparecer toda huella de masacres, los cuerpos son arrojados río abajo, así se sumerge en la impunidad y el olvido toda huella del crimen. A propósito de esto el curador Miguel Gonzales escribe:

Una de las formas de evasión que se propician con las víctimas es el abandono de los cuerpos en los grandes ríos y en los mares del país. Ese destino fluvial es una forma de quitarle identidad a los muertos y también una manera de atomizar los tabulados que se puedan hacer sobre los mismos. Es un esfuerzo por borrar los hechos y dejar a la corriente la desintegración de los testimonios del delito. Entonces el agua se convierte en un escenario macabro dislocando todos sus significados que la señalan como fuente de vida, vehículo de prosperidad, garantía de subsistencia y agente de fecundidad. Al negar estas características los torrentes caudalosos se convierten en agentes de impunidad y en paisajes macabros que hacen circular la muerte.

Erika Diettes, hace un par de años, encuentra a un antiguo amigo quien trabaja en el CINEP y al ver el interés de la artista la pone en contacto con una población donde la mayoría de los habitantes tiene uno o varios familiares desaparecidos. Granada y la Unión situadas en el Oriente Antioqueño, son unos pueblos asolados por la violencia como buena parte del país, producto del conflicto armado de origen eminentemente político; allí Diettes encuentra a varias personas que le cuentan de sus seres queridos y le muestran una serie de prendas y objetos que hablan de la ausencia: camisas, zapatos, ropas, fotografías, etc. A partir de ahí la artista decide realizar un trabajo fotográfico que documenta esas cosas. Luego de varias visitas al lugar, Diettes decide realizar una primera exposición en la Casa de la cultura de Granada, en plena “Jornada de la luz”. Los asistentes veían a sus ausentes a través de fotos impecablemente enmarcadas en metal. El espectador al acercarse a esas imágenes vela encendida en la mano, logra mirar de frente la ausencia, y ahí, en ese mismo instante se opera algo: se realiza un duelo por aquél ser querido a quien se seguía esperando.

De esta experiencia, Diettes recoge varios testimonios, objetos y prendas de desaparecidos que va a fotografiar en su estudio. En esas imágenes de gran formato impresas en vídrio, se pueden apreciar las prendas sumergidas en agua: un agua transparente que las muestra en un estado aséptico. Muchos pensaran que esas imágenes no aluden directamente a un río crecido, violento, lleno de tierra. Esto es cierto, pero a la artista no le interesa “representar” el río en sí que se ha llevado esos cuerpos violentados. Sino por el contrario hacernos ver como esas prendas que estaban listas para vestir al esperado que nunca llegó, flotan en una especie de agua pura, limpia que en este caso es metáfora del alivio. Sus fotos no son para nada violentas ni aluden a un violencia cualquiera. Sus fotos están llenas de serenidad, como si eso fuese uno de los ingredientes necesarios para que esos ausentes recobren al fin su tranquilidad. En este sentido la obra entra en una dimensión terapéutica. El agua sana, purifica nos dice el imaginario colectivo. Diettes hace evidente en su obra y parece hacer eco a las palabras de Gaston Bachelard: La luz pura por el agua pura (…) Cerca del agua, la luz toma una tonalidad nueva, parecería que la luz tiene más claridad cuando encuentra un agua clara (…) La esperanza de curación aparece naturalmente ligada al complejo de la Fuente de Juvencio. La curación por el agua, en su principio imaginario, puede ser considerada desde el doble punto de vista de la imaginación material y de la imaginación dinámica.

Estas prendas sumergidas en agua, parecen conservar en sus pliegues, en sus colores, una eterna juventud del que las portaba. Los que esperan envejecerán y en sus memorias sus ausentes permanecerán sin envejecer. Ese es el drama que viven los que sobreviven y ese drama, Erika Diettes lo ha materializado de una manera magistral, lejos de todo esteticismo, en el cual se puede caer con mucha facilidad. “Uno no separa el tiempo” decía una de las personas que sigue esperando a que su ser querido llegue algún día, así sea para enterrarlo dignamente. Y a ese drama nos enfrentamos todos en este país donde la memoria de los vencidos –como insistía Walter Benjamin- debe ser resarcida con urgencia: y aquí el arte juega un papel fundamental

La muestra se expuso posteriormente en el “Antiguo Palacio de la Inquisición” en Cartagena de Indias donde su obra cobró otra dimensión. Aquí la obra adquiere una connotación más dramática. En Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta, donde también se expuso adquirió otro matiz: “Los Argentinos fueron muy sensibles a esto que estaban viendo pues ellos han vivido historias similares a las nuestras ” dice la artista en una conversación que tuvimos; también se expuso en Huston-Texas donde la lectura vuelve y cambia, pero manteniendo lo fundamental: la restauración de la memoria y recientemente en New York. Ahora se podrá apreciar por primera vez en Bogotá.

Esta obra rompe por completo con una pose altruista tan corriente en el arte contemporáneo donde el artista se asume como etnógrafo y visita al Otro para hacer obra. Pero tal visita no le toca, no lo atraviesa y por lo tanto no se transmite en su obra. En el caso de Erika Diettes sucede todo lo contrario: su experiencia no se queda en la obra en sí, sino que irradia un contexto específico acentuando el carácter terapéutico del arte. Sus fotografías son verdaderas revelaciones de aquello que debe despertar en lo más profundo de nuestra memoria, y así nunca olvidar.

Ricardo Arcos-Palma