Convocatoria de participación: entijuanarte 2011 | frontera creativa Cierre: mayo 31 de 2011 | México e Internacional Estado invitado: Jalisco entijuanarte 2011 Calle Central 12871, Hipódromo II, Tijuana, B.C., México Teléfono: +52 (664) 621 1493 Email: administrativo@fundacionentijuanarte.org Sitio Web: www.entijuanarte.org – Con el deseo de lograr que Tijuana sea una capital para las artes contemporáneas, y en busca de profesionalizar el proceso que hace posible cada edición de entijuanarte, se anuncia la apertura oficial de su convocatoria 2011, la cual se centra en la exposición, promoción y venta de arte actual incluyendo disciplinas y medios diversos como pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, medios digitales, diseño, instalación y performance; los directivos extienden la invitación a artistas nacionales y extranjeros, individuales y colectivos, en distintas etapas de su trayectoria artística. entijuanarte 2011 busca propiciar el acercamiento de los creadores con el público tanto especializado como general; enriquecer el proceso educativo de los jóvenes posibilitando el conocimiento vivencial, la reflexión y la crítica, así como fomentar el coleccionismo entre las nuevas y las anteriores generaciones. Como cada año, entijuanarte 2011 incluye la categoría de artistas principiantes con la intención de impulsar nuevos y potenciales talentos de toda la República Mexicana y del extranjero. Sobre la elegibilidad entijuanarte abre su séptima edición convocando a artistas mexicanos o extranjeros, independientes o trabajando en colectivo, con trayectoria y reconocimiento en el medio del arte contemporáneo, así como a artistas emergentes cuya creación activa y prolífica resulte enriquecedora y reveladora del escenario de producción artística actual. Así mismo, la presente convocatoria se extiende también a galerías de arte, locales, nacionales e internacionales. Postulación y aceptación Con la intención de garantizar la calidad de exposición de acuerdo a los estándares internacionales se ha implementado un comité de selección que elegirá, de acuerdo a los espacios disponibles, un número determinado de expositores: aquellos que con más precisión respondan al enfoque, intereses y objetivos de entijuanarte 2011, manteniendo el propósito de acercar al público asistente a una amplia variedad de obras y manifestaciones artísticas. Los resultados de selección de esta convocatoria se darán a conocer el 25 de junio de 2011. entijuanarte 2011 se llevara a cabo en la explanada del Centro Cultural Tijuana del 7 al 9 de octubre. El periodo de recepción de trabajos queda abierto desde ya y hasta las 19:00 horas del 31 de mayo del presente año, recordando que todo postulante debe llenar el formato de registro que facilita el sitiowww.entijuanarte.org, mismo que además puede ser consultado para conocer la convocatoria completa, detalles y fechas importantes así como los procesos para lograr ser parte del cuerpo expositor de este prestigioso festival cultural que Tijuana ofrece al mundo.

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colectiva “En Audiencia”. Esta exposición multidisciplinaria está cobijada bajo dos

ideas fundamentales: Todos somos críticos de arte, formados por los medios y la cultura

popular, y la relación del artista con los medios de comunicación y de como estos,

coyunturales en la conformación del individuo, afectan la producción del artista y

determinan de una u otra manera su trabajo.

Esta muestra de pintura, dibujo, escultura y video cuenta con la participación de los

artistas: Alex Rodríguez (Mención de honor en el XII Salón Nacional de Pintura BBVA),

Andrés Matías Pinilla, Carlos Monroy (Primer premio Artrónica 2), Gustavo Niño,

María Mercedes Salgado, Sebastián Fierro y la colección de arte del periódico Arteria.

Curaduría por William Contreras.

“El público moderno no es una nación, ni una generación, ni una comunidad, ni una

sociedad. No es nada concreto ni tiene un compromiso real con nada

El público moderno es una multitud sin cara, es un coro de ideas prestadas que, al gritar

en unísono, pierde la capacidad de escuchar lo que está diciendo”

Sören Kirkegaard

CONTACTO:

CERO Galería
Calle 80 # 12 – 55
2177698

Hotel Continental All Suites. Avenida Jimenez # 4-16 Bogotá. Colombia. Inauguración : 13 de Agosto 6.30 PM (Entrada con lista de
Invitados). Abierta del 13 al 22 de Agosto de 2010. Horario: 11 am – 6 pm.

La muestra presentará piezas relacionadas con el dibujo entendiéndolo bajo una perspectiva expandida y no limitada a la usual
concepción del mismo como lápiz sobre papel. Los artistas presentes en la muestra incluyen este medio en particular cómo
parte esencial de su producción o de su investigación artística; el resultado va desde dibujos en papel hasta video. La
exposición será presentada posteriormente en Nueva York.

Los Artistas Participantes son:

Silvina Arismendi (N. Montevideo, Uruguay). Vive y Trabaja en Nueva York. Ha expuesto individualmente y colectivamente en espacios y eventos como P.S. 122, Nueva York (2010), Circulo de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife, España (2010), 789 Bienal de Beijing, China (2009), Gallery AM 180, Praga (2008), Galerie stermbek, Praga (2008) Borivojova Experimental Space, Praga (2007),The one minutes Foundation, Amsterdam (2006) Galeri Im Alcatraz, Viena (2004). Paralelamente es directora de Galería Parásito, espacio sin ánimo de lucro móvil que ha realizado diversas exposiciones en Praga y Nueva York.

Itziar Barrio (N. Bilbao, España). Vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo se desarrolla en distintas disciplinas y medios que incluyen el dibujo, performance, danza, video, animaciones, instalaciones y arte público. Recientemente recibió el premio Ertbil 2010 del concejo Ejecutivo de Bizkaia en Bilbao, España. En el 2009 participó en la 10 Bienal de La Habana, Cuba. Ha expuesto extensamente individual y colectivamente en ciudades como Nueva York, Bilbao, Berlín, Los Angeles, Istambul, Chicago y Saint Louis.

Balám Bartolomé (N. Chiapas, México) Vive y trabaja en ciudad de México. Su investigación artística se desarrolla en distintos medios: dibujo, escultura e instalación principalmente. En el año 2009 realizó una residencia en el ISCP de Nueva York . Exposiciones individuales y colectivas incluyen Recuerdos: Nostalgia on the Periphery, UNT Art Gallery, University of North Texas, Texas (2010), Videorama: absurdity, subversion & form, Austrian Cultural Forum, New York (2009), Se busca Curator, Centre d’Art Santa Mónica, Barcelona (2008), Project Rubs / Frotamientos reglamentarios, Casa Vecina, Cd. de México (2007), entre otras.

Ajay Kurian (N. Baltimore, USA) Vive y trabaja en Nueva York. Sus intereses artísticos se centran principalmente en la pintura, el dibujo y la curaduría, como fundador y gestor de Gresham’s Ghost, proyecto curatorial móvil basado en Nueva York. Exposiciones recientes incluyen Which Witch is Which? And/or Summertime, White Flag Projects, St. Louis, USA (2010), Structures Within an Intervention, The Guild Gallery, Nueva York (2010), The living and the dead, Gavin Brown’s enterprise, Nueva York (2009), SINGULAR FRIENDS: Heaving up on one another’s shoulder’s, Gresham’s Ghost, 41 Wooster, Nueva York (2008).

Alastair Levy (N. Londres, UK). Vive y trabaja en Londres. Egresado del Master en Fotografía del Royal College of Art (2008), fue seleccionado por Anita Zabludowicz, coleccionista y fundadora de 176 Gallery de Londres, para participar en Photo50 evento de London Art Fair 2010. Exposiciones recientes seleccionadas incluyen Part one, V42 Gallery, Lubljana, Slovenia (2010), Can you hear it?, Nunnery Gallery, Londres (2010), Please retain for future reference, Postbox Gallery, Londres (2009), A patch of grass painted to look like a rock, IPS Gallery, Ghent, Belgica (2009), Matter of time, James Taylor Gallery, Londres (2008).

Jenny Marketou (N. Atenas, Grecia). Vive y trabaja en Nueva York. Sus instalaciones y proyectos de Arte público se han presentado
internacionalmente en instituciones como Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Atenas, Grecia, Chelsea Art Museum, Nueva York, APEX Art, Nueva York, 53 Bienal de Venecia, Italia, 3a Bienal de Sevilla, España, Kunsthalle, Basel, Suiza, Strozzina Centro de Arte Contemporáneo, Florencia, Italia, Centre Pompidou, Paris, Kunstverein Ludwigshafen, Mannheim, Alemania, The New Museum, Nueva York, Rose Museum of Contemporary Art, Boston, ZKM Center for New Media and Art, Karlsruhe, Alemania, entre otras. Marketou ha representado a Grecia en La Bienal de Sao Paulo, Brasil y en Manifesta 1, Witte de With, Rotterdam.

Adriana Marmorek (N. Bogotá, Colombia). Vive y trabaja en Bogotá. Su investigación centrada principalmente en múltiples cuestionamientos sobre el deseo se traduce en forma de instalaciones y videos que se han presentado en distintos espacios en Bogotá, Quito, Nueva York, Miami, Buenos Aires y Bruselas. Recientemente seleccionada para la Bienal de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, ha participado en exposiciones como Máquinas Deseantes Burstyn-Marmorek, Centro de Cooperación de la Embajada de España, Cartagena, Colombia (2010), Fotográfica 09, Bienal de Fotografía, FGAA, Bogotá (2009), 2èmes rencontres d’été, Art 22 Espace, Bruxelles, Bélgica (2008), Cocktail, Galería Dabba-Torrejón, Buenos Aires, Argentina (2007).

Santiago Monge (N. Bogotá, Colombia) Vive y trabaja en Bogotá. Para la presente exposición presenta una serie de dibujos sobre Madonna que dan cuenta de su cambio de imagen durante los años. Exposiciones recientes colectivas e individuales incluyen: A ciudade do homem nu, Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, Brasil (2010), Casa de Citas, Museo de Arte Moderno y Casa del Encuentro, Medellín, Colombia (2009), Burlesque, Galería-Fundación Cu4rto Nivel, Bogotá, Colombia (2007), Yo No Soy Esa, Galería Santa Fe, Bogotá, Colombia (2006), Suramerican Life, Fotología 3, Callejón de las exposiciones de Gas Natural, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá, Colombia (2004), entre otras.

Cristina Ochoa (N. Bogotá, Colombia) Vive y trabaja en Bogotá. Su trabajo se desarrolla en distintos medios como el dibujo, el collage, la
instalación y la animación entre otros. Algunas exposiciones colectivas e individuales seleccionadas: Caos en el Paraíso, Centro Colombo
Americano. Bogotá, Colombia (2010), Global Village, Stichting White cube, Alkmaar, The Netherlands (2010), La toma del té, La Oreja Roja, Proyecto de investigación curatorial para los 13 salones regionales. Planetario distrital, Sala Oriol Rangel-El Parqueadero, Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, Colombia (2009), De viajes maravillosos y narraciones fantásticas. Capítulo 1. Gabinete de curiosidades, Galería El Garaje, Bogotá, Colombia (2009), Good Luck/Bad Luck, ellO Gallery, Portsmouth, New Hampshire, USA (2008).

Ana Patricia Palacios (N. Medellín, Colombia) Vive y trabaja en Nueva York y Bogotá. La obra de Ana Patricia Palacios se desarrolla en medios como el dibujo, la pintura y el vidéo. Su trabajo ha sido largamente expuesto en Colombia y en paises como Estados Unidos, Francia y Venezuela. Exposiciones recientes individuales y colectivas incluyen Bienal de Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2010), Dibujos, Galerie Kandler, Toulouse, France (2009), La dulce e irremediable locura de la fatalidad, Museo de Artes Visuales, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogota, Colombia (2008), Situations, Frederico Sève Gallery Latincollector, Nueva York (2008), Territorios dibujados, Galería Fernando Pradilla, Madrid, España (2008), Bienal ES2006, Tijuana, Mexico (2006), Del Taller al Coleccionista, Museo Nacional, Bogotá, Colombia (2005), Dualidad, Galerie Baudoin Lebon, Paris (2004), entre otras.

Laura Pardo (N. Bogotá, Colombia). Vive y Trabaja en Utrecht, The Netherlands. Realiza actualmente su Master en Artes Plásticas en Utrecht Graduate School of Visual Arts and Design. En el 2009 fue ganadora de la Residencia Internacional en CRAC-Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos-Colombia – Chile, Programa Distrital de Estímulos de 2009. Artes Plásticas Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Exposiciones recientes seleccionadas incluyen Catching up, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Holanda (2010), Archivo Valparaíso
(conferencia, muestra de dibujos y trueque), Indice (Centro de Documentación de las Artes),Valparaíso, Chile (2009), El Show de las Estrellas vol.2, Con el grupo “Hago Luego Existo” Sala de Proyectos, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia (2009), Y el Amor, cómo va?, Galería Santa Fe, Bogotá, Colombia (2008).

Pier Stockholm (N. Lima, Perú). Vive y trabaja en Paris, Francia. Es egresado del programma de LA SEINE de la Escuela de Bellas Artes de Paris (2008) y Master en Artes Plásticas de la Universidad de Sao Paulo, Brasil (2005). Ha tenido exposiciones individuales en Galeria Casa Triángulo, São Paulo, Brasil (2010, 2005), Galeria Casado SantaPau, Madrid, España (2009), Galería Lucía de La Puente, Lima, Perú (2009, 2006), Galería ColletePark, Paris, Francia (2008), De Vleeshal Arts Center, Middleburg, Holland (2006), entre otras. Colectivas recientes seleccionadas Everyday(s), Casino Luxembourg-Forum d’art contemporain, Luxembourg (2010), Free Dimensionality, Silver Shed project space, Nueva York (2008), Double Take, KNUA Gallery, Seoul, Corea del Sur (2007), AU-DELA DU COPAN: Beyond the Copan, Supernatural Urbanism, Espace Paul Ricard, Paris, Francia (2005).

Luis Carlos Tovar (N. Bogotá, Colombia) Vive y trabaja en Bogotá. Egresado de Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes (2007), ha realizado diversos talleres de grabado y pintura con Umberto Giangrandi, Silvia Salgado, Álvaro Medina, Jaime Arango así como una residencia en Pintura y técnica mixta en la School of Visual Arts de Nueva York (2007). Exposiciones individuales y colectivas recientes incluyen Odeur d’ambre, Consulado Colombiano, Paris, Francia (2009), La Colombie à Paris, Les Voûtes, Paris, Francia (2009), A través, Alliance Française, Bogotá, Colombia (2008), Genius Loci, Galeria Alonso Garcés, Bogotá, Colombia (2008), La Otra Feria, Proyecto In-Situ L.O.F., Bogotá, Colombia (2007), Arte y Humor, Galeria Santa Fe, Bogotá, Colombia (2007).

Acerca de Rincón Projects : Rincón Projects es una iniciativa para reunir ideas y personas interesadas en el arte, de manera colaborativa y con el fin de generar proyectos que van desde exposiciones hasta publicaciones. En un mundo globalizado, Rincón Projects desarrollará sus actividades en diferentes ciudades promoviendo el intercambio y conexión entre individuos de diferentes contextos culturales.

Mayor información : Margarita María Rodríguez-Rincón. MA Art Business Sotheby’s Insitute of Art NY (2010) Master Marché et Commerce International de l’art ICART, Paris. (2009). info@rinconprojects.com teléfono : 310 344 61 29 Bogotá.

En esta ocasión se ven los trabajos de una veintena de estudiantes que presentan propuestas de alto nivel, muy diversas y realizadas en diferentes medios: Dibujo, pintura, fotografía, instalación, acción, objetos y medios electrónicos. Las obras se disponen en los salones de todo el edificio de Bellas Artes que se transforma en una gran sala de exposiciones. Miércoles, jueves y viernes en la mañana e realizarán sustentaciones públicas. De manera que aquí se hace visible un proceso académico importante con múltiples proyecciones.

Están cordialmente invitados a partir del martes, en horario de 10:30 a 4 p.m.

Gustavo Zalamea
Director
Instituto Taller de Creación
Facultad de Artes. Universidad Nacional de Colombia

El martes 3 de agosto a las 12:30 se inauguro la XXII muestra de Trabajos de grado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional.

En esta ocasión se ven los trabajos de una veintena de estudiantes que presentan propuestas de alto nivel, muy diversas y realizadas en diferentes medios: Dibujo, pintura, fotografía, instalación, acción, objetos y medios electrónicos. Las obras se disponen en los salones de todo el edificio de Bellas Artes que se transforma en una gran sala de exposiciones. Miércoles, jueves y viernes en la mañana e realizarán sustentaciones públicas. De manera que aquí se hace visible un proceso académico importante con múltiples proyecciones.

Están cordialmente invitados a partir del martes, en horario de 10:30 a 4 p.m.

Gustavo Zalamea
Director
Instituto Taller de Creación
Facultad de Artes. Universidad Nacional de Colombia

Once artistas colombianos, todos exponiendo su postura frente a la disciplina del dibujo.

Artistas invitados:

Adriana Espinosa,
Andrés Gaitán,
Angelica Maria Zorrilla,
Camilo Villegas,
Catalina Jaramillo Quijano,
Devorah Farji,
Juan g c Zorrilla,
Manuel Hernández,
Miguel Moyano,
Steven Guberek,
Yezid Vergara,

Entrevista con Oscar Muñoz: “Mi trabajo tiene que ver con la memoria y con el tiempo”