PRESENTACIÓN DEL TALLER

Compartiendo nuestra experiencia en la creación de libros ilustrados, en este taller teórico y práctico aportaremos a los interesados, las claves para crear una historia ilustrada, desde la idea argumental inicial a la maqueta, pasando por la búsqueda de los lenguajes, las técnicas, la elaboración de esbozos preliminares y la presentación del proyecto a una editorial.

Dentro del mundo de la literatura, los libros álbum representan una de las corrientes renovadoras más significativas a nivel estético y visual en los últimos años. Hablamos de una corriente que interrelaciona el texto con la imagen en una asociación expresiva, de manera que es la imagen la que porta el significado de la historia, crea un clima emocional por sí misma y a menudo entrega contenidos importantes que complementan y enriquecen un texto escrito.

En el libro álbum, que no es un libro convencional, se requiere de una búsqueda estética donde confluyan de manera creativa los aportes del escritor y el ilustrador, además de las contribuciones enriquecedoras del diseñador, el productor y el editor. El proceso de trabajo que culmina con un objeto artístico y literario llamado libro álbum, es apasionante y es lo que queremos compartir en estas 10 sesiones. Es una puerta abierta para desarrollar las potencialidades de los participantes y familiarizarlos con el lenguaje visual para contar historias, las propias o las de otros, por medio de nuestra experiencia creativa como autores, desde la gestación de una idea, su desarrollo como historia y la creación de un libro ilustrado.

METODOLOGÍA

Con aportes prácticos se tendrá en cuenta el trabajo de revisión del texto, el proceso de creación literaria, el tratamiento del tema y su relación con el lenguaje icónico, hasta llegar al proceso editorial. Se realizarán igualmente varias lecturas críticas y teóricas alrededor del tema de la ilustración y creación de libros álbum.

DURACIÓN-INICIO

10 sesiones de 3 horas cada una. A razón de una sesión a la semana.

El taller iniciará el miércoles 9 de marzo de 2011 y finalizaría el miércoles 11 de mayo. Las sesiones tendrán un horario de 5 p.m a 8 p.m.

ALCANCE

El taller está dirigido a todos aquellos que quieran conocer el lenguaje y la proyección del libro ilustrado dentro del mundo de la literatura infantil. A quienes están interesados en explorar las posibilidades de comenzar a trabajar en libros, estudiantes de diseño gráfico, artes, ilustradores autodidactas y profesionales del medio gráfico.

PROGRAMA

SESIÓN 1

1.     La agenda de bocetos. Cómo hacer una agenda de bocetos.

2.     La historia de los libros ilustrados.

3.     La idea inicial y su tratamiento

SESIÓN 2

1.     La historia y su unidad gráfica

2.     El tratamiento de la historia

3.     El conocimiento del tema

4.     El ritmo.

SESIÓN 3

1.     Los personajes

2.     ¿Cómo hacer un personaje?

3.     La historia y las definiciones del personaje

4.     La técnica y las definiciones del personaje

SESIÓN 4

1.     Entender nuestra historia

2.     El diálogo entre la imagen y el texto (el lenguaje literario y poético dentro del contexto del libro ilustrado)

3.     Las preguntas sobre nuestra propia historia.

4.     El tratamiento artístico de temas y conflictos sociales, lo “políticamente correcto” y lo didáctico en los libros.

5.     Autor & ilustrador y los aportes respectivos.

6.     El ilustrador como autor.

SESIÓN 5

1.     El Storyboard

2.     Cómo hacer un Storyboard

3.     El diseño y la composición

4.     Los formatos de un libro álbum

SESIÓN 6

1.     Las decisiones finales (El trabajo de edición)

2.     La técnica (decisiones finales)

3.     La paginación

4.     Los formatos

5.     Las guardas

SESIÓN 7

1.     Trabajo de taller, el Storyboard

SESIÓN 8

1.     Trabajo de taller, el Storyboard

SESIÓN 9

1.     Cómo presentar un proyecto a un editor.

2.     Trabajo de taller- asesorías

SESIÓN 10

SESIÓN 10

1. Presentación de los proyectos.

COSTO Y FORMA DE PAGO

1.     Pago único antes del inicio del taller por el valor total. ($350.000 MCE)

2.     Dos pagos: 200 mil antes del inicio del taller y 200 mil en la sesión 5 para un total de $400.000 (Cuatrocientos mil pesos)

EFECTIVO

Los pagos en efectivo en la sede de Tinto & Tinta lugar del taller: carrera 25 no. 40 -27 apto 202 o en la diagonal 40ª bis Nº 17 24 apto 304 a los talleristas durante las sesiones del taller quienes entregarán el debido recibo de pago. Para mayor comodidad recomendamos hacer la consignación en el banco.

CONSIGNACIÓN

En consignación a la cuenta de ahorros 004300101450 del banco Davivienda a nombre de Jairo Buitrago y enviando el recibo de consignación (escaneado) a través de correo electrónico a narrandoconimagenes@gmail.com especificando su nombre, nombre del taller al que se inscribe (Narrando con Imágenes- la creación de un libro Álbum), y un número de teléfono de contacto.

LOS TALLERISTAS

JAIRO BUITRAGO

Escritor de libros álbum para niños, ilustrador e investigador de temas cinematográficos. Ha publicado los siguientes libros: El señor L.Fante, Babel (2006), y Las pesquisas comenzaron en Baker Street, Norma (2010). Como escritor e investigador del cine ha publicado Extranjeros en el cine colombiano y Españoles en el cine colombiano (2006) para la Cinemateca Distrital y algunos capítulos sobre el cine colombiano para el Diccionario del cine Español e Iberoamericano preparado por la SGAE de España (2010). Ganó la Beca de creación en literatura del Ministerio de Cultura en 2009. Varios de sus libros han sido escogidos como los mejores en diversos años por IBBY de México y el Banco del Libro de Venezuela. Ha sido guionista de programas infantiles y trabaja en talleres de literatura y cine para niños a lo largo de todo el país.

RAFAEL YOCKTENG

Reconocido ilustrador en el campo de la literatura infantil. En el año 2000 ganó la convocatoria Utopía, IBBY. En el 2003 ganó la convocatoria para ilustrar el afiche del “Día internacional del niño” basado en un texto de la escritora brasilera Ana Maria Machado. Ha ilustrado varios libros en Colombia y en el exterior, para editoriales como Groundwood Books (Canadá), Fondo de Cultura Económica (México), Norma, Santillana, Ediciones B, Casa Editorial El Tiempo, Babel Libros y Random House Mondadori.

Desde el año 2007 Jairo y Rafael trabajan juntos creando libros álbum, fruto de esa colaboración han publicado los siguientes títulos:

Emiliano, Babel, 2007

Camino a casa, 2008. Ganador del 11 Concurso de Álbum Ilustrado, A la Orilla del Viento, del Fondo de Cultura Económica de México y de la Lista de Honor IBBY 2010.

Eloísa y los bichos, Babel, 2009

El Primer día, Alfaguara, 2010

Jimmy, el más grande, Lumen, 2010

Más información sobre los talleristas y su trabajo en:

www.yockteng-buitrago.blogspot.com

www.flickr.com/photos/yockteng/

Rafael Yockteng. 311 2781870

Jairo Buitrago     3177718987

TALLER DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Dirigido: mayores de 16 años en adelante
Cupo máximo:15 alumnos
Duración: 20 horas repartidas en 5 sesiones de 4 horas los días sábados
Fecha de iniciación: sábado 2 de Octubre
Tallerista: CARLOS ALTAMIRANO

Objetivo: El tallerista conoce el lenguaje cinematográfico de una manera simple y realiza un cortometraje de 1 minuto.

Finalidad: un cortometraje de un minuto.
Costo: $500.000

Elementos que da el taller: cámara de video HD y minidv, equipo de sonido, equipo de edición y actores. ( Esto para la realización del cortometraje de 1 minuto en plano secuencia)

TALLERES DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

Dirigido: Niños de 8 años en adelante y adolescentes hasta los 15 años.
Cupo máximo:15 alumnos
Duración: 76 horas
Fecha de iniciación: sábado 2 de Octubre
Talleristas: CARLOS ALTAMIRANO y ANA MARIA BORDA

Finalidad: Realización de un cortometraje de 1 a 3 minutos.
Costo: $1′200.000

Material proporcionado por el tallerista: Cámaras mini dv y HD, micrófonos inalámbricos, casetes para grabar, material didáctico y temarios.

Computadora para editar el cortometraje y editor. Reproductor de dvd y proyector.

Tallerista: CARLOS ALTAMIRANO

FORMACIÓN ACADÉMICA

1998- 1999 TÉCNICO EN CINEMATOGRAFÍA
UNIVERSIDAD DE CALIFORNIA EN SAN DIEGO

EXPERIENCIA LABORAL EN CINE

2003 MAN ON FIRE
Pusto: Asistente de direccion

2002 AND STARRING PANCHO VILLA HAS HIMSELF
Director: Bruce Beresford
HBO
Puesto: Prop second unit.

2001 FRIDA
Directora: Julia Taimor
Puesto: prop maker

1999 AMORES PERROS
Director: Alejandro Gonzalez Iñarritu
Puesto: Asst. De arte.

1998 LOS HIJOS DEL VIENTO
Puesto: Utilería

1997 LA MÁSCARA DEL ZORRO
Director: Martín Cambell
Puesto: Asst. De utileria.

PREMIOS Y MENCIONES

2008 PREMIO DEL PUBLICO TV ARCOIRIS Y FESTIVAL DE CINE
LATINOAMERICANO DE TRIESTE, ITALIA.
2005 MENCION FESTIVAL DE BERLIN
2005 MENCION FESTIVAL DE TRIESTE

COLECCIONES Y MUSEOS

2009 MUSEO DE SKETCHER DE ESTOCOLMO, SUESIA
REFLEX OR NOT RELEJOS & AÑORANZA FORMAN PARTE DE LA
COLECCIÓN DEL MUSEO EN LA SECCIÓN DE VIDEOARTE

2009 MOOLA MUSEO LATINOAMERICANO DE ARTE DE MIAMI
REFLEX OR NOT REFLEJOS FORMA PARTE DE LA COLECCIÓN DEL
MUSEO EN LA SECCIÓN DE VIDEOARTE
Informes:

CERO galería Calle 80 # 12 55
teléfono 21776 98
cerogaleria@gmail.com

TALLER DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Dirigido: mayores de 16 años en adelante
Cupo máximo:15 alumnos
Duración: 20 horas repartidas en 5 sesiones de 4 horas los días sábados
Fecha de iniciación: sábado 2 de Octubre
Tallerista: CARLOS ALTAMIRANO

Objetivo: El tallerista conoce el lenguaje cinematográfico de una manera simple y realiza un cortometraje de 1 minuto.

Finalidad: un cortometraje de un minuto.
Costo: $500.000

Elementos que da el taller: cámara de video HD y minidv, equipo de sonido, equipo de edición y actores. ( Esto para la realización del cortometraje de 1 minuto en plano secuencia)

TALLERES DE CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

Dirigido: Niños de 8 años en adelante y adolescentes hasta los 15 años.
Cupo máximo:15 alumnos
Duración: 76 horas
Fecha de iniciación: sábado 2 de Octubre
Talleristas: CARLOS ALTAMIRANO y ANA MARIA BORDA

Finalidad: Realización de un cortometraje de 1 a 3 minutos.
Costo: $1’200.000

Material proporcionado por el tallerista: Cámaras mini dv y HD, micrófonos inalámbricos, casetes para grabar, material didáctico y temarios.

Computadora para editar el cortometraje y editor. Reproductor de dvd y proyector.

Tallerista: CARLOS ALTAMIRANO

FORMACIÓN ACADÉMICA

1998- 1999 TÉCNICO EN CINEMATOGRAFÍA
UNIVERSIDAD DE CALIFORNIA EN SAN DIEGO

EXPERIENCIA LABORAL EN CINE

2003 MAN ON FIRE
Pusto: Asistente de direccion

2002 AND STARRING PANCHO VILLA HAS HIMSELF
Director: Bruce Beresford
HBO
Puesto: Prop second unit.

2001 FRIDA
Directora: Julia Taimor
Puesto: prop maker

1999 AMORES PERROS
Director: Alejandro Gonzalez Iñarritu
Puesto: Asst. De arte.

1998 LOS HIJOS DEL VIENTO
Puesto: Utilería

1997 LA MÁSCARA DEL ZORRO
Director: Martín Cambell
Puesto: Asst. De utileria.

PREMIOS Y MENCIONES

2008 PREMIO DEL PUBLICO TV ARCOIRIS Y FESTIVAL DE CINE
LATINOAMERICANO DE TRIESTE, ITALIA.
2005 MENCION FESTIVAL DE BERLIN
2005 MENCION FESTIVAL DE TRIESTE

COLECCIONES Y MUSEOS

2009 MUSEO DE SKETCHER DE ESTOCOLMO, SUESIA
REFLEX OR NOT RELEJOS & AÑORANZA FORMAN PARTE DE LA
COLECCIÓN DEL MUSEO EN LA SECCIÓN DE VIDEOARTE

2009 MOOLA MUSEO LATINOAMERICANO DE ARTE DE MIAMI
REFLEX OR NOT REFLEJOS FORMA PARTE DE LA COLECCIÓN DEL
MUSEO EN LA SECCIÓN DE VIDEOARTE
Informes:

CERO galería Calle 80 # 12 55
teléfono 21776 98
cerogaleria@gmail.com

Descripción

En total son 19 las becas otorgadas por el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, cada una equivalente al 70% * del valor total de la matrícula.

La convocatoria está dirigida a colombianos residentes o no residentes en el país que sean estudiantes o egresados de Comunicación Social, Periodismo, Cine, Bellas Artes, Antropología, Sociología, Historia, Literatura, Artes Visuales y otras profesiones relacionadas con estos campos, al igual que para aquellas personas quienes, aun sin cumplir los requisitos nombrados anteriormente, tengan un reconocido nivel en el campo audiovisual.

Los interesados deberán enviar su hoja de vida , un proyecto documental, diligenciar la ficha de inscripción que se encuentra en INSCRIPCIONES y adjuntar los documentos de soporte necesarios según los criterios que se nombran a continuación:

PERFIL ACADEMICO: Los egresados deben presentar hoja de vida y diploma de una institución educativa reconocida por el Ministerio de Educación Nacional. Los estudiantes deben presentar hoja de vida y certificado que los acredite como estudiantes, de las áreas anteriormente descritas, en una institución educativa reconocida por el Ministerio de Educación Nacional.

PERFIL PROFESIONAL: También pueden acceder a las becas personas que sin cumplir el requisito académico anterior, tengan un reconocido nivel en el campo audiovisual. Para este caso es necesario presentar en formato DVD copia de sus trabajos audiovisuales más relevantes, así como hoja de vida detallando su experiencia profesional, realizaciones, premios, etc. Todo esto con los soportes correspondientes.

Los becarios se seleccionarán a partir de la presentación de un proyecto documental de máximo cinco páginas distribuidas así:

- Una sinopsis de máximo una página

- Intención de autor de máximo una página.

- Tratamiento audiovisual hasta 3 páginas.

Estas propuestas serán evaluadas por un comité evaluador del Diplomado siguiendo los criterios de tema, viabilidad y propuesta cinematográfica.

Fecha de apertura:
2 de Noviembre de 2009
Fecha de cierre:
31 de enero de 2010

Publicación de resultados:
15 de abril de 2010
Precio total del Diplomado:
$2.400.000 / US$1.300
* El 30% que cubrirá cada becario corresponde a $720.000

FICHA INSCRIPCION (clickear)

Fechas y Horarios del Diplomado:
25 de Mayo al 31 de Julio de 2010
Martes a Viernes
5:00 pm a 9:00 pm
Para mayor información:
Centro de Producción y Asesoría en Comunicación
Escuela de Comunicación Social – Universidad del Valle
Calle 13 No. 100 – 00 Ed. 383 P.5
Cali – Colombia.
Teléfonos: (57 2) 3212241 (57 2)3212242.
cenprod@univalle.edu.co – documentaldecreacion@gmail.com

Gregorio Hernández de Alba y Eliécer Silva Celis en Moscopán, 1942. Archivo Fotográfico Gregorio Hernández de Alba, Biblioteca Luis Ángel Arango, Banco de la República.

Con ocasión de los 70 años de la creación de la colección del Museo del Oro por el Banco de la República y de la celebración del XIII Congreso de Antropología en Colombia, el Museo del Oro abre una nueva exposición temporal, dedicada a resaltar los inicios de la antropología y la arqueología profesionales en Colombia.

La exposición, producida por el Museo del Oro del Banco de la República y la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de los Andes propone un despliegue audiovisual del proceso de institucionalización de la antropología entre 1930 y 1950 y la creación de los primeros museos arqueológicos. Enriquecida con un gran repertorio de imágenes de la época, en el que están registradas las experiencias de los momentos fundacionales de la antropología colombiana, además de videos, la exposición presenta documentos inéditos como manuscritos, materiales de trabajo y textos originales en los que se reflejan el tipo y los propósitos de la investigación de los primeros antropólogos colombianos que se dieron a la tarea de descubrir y registrar la diversidad humana y cultural de nuestro país. ]]> http://www.fotografiacolombiana.com/arqueologia-y-etnologia-en-colombia-la-creacion-de-una-tradicion-cientifica/feed/ 0 http://www.fotografiacolombiana.com/laboratorios-de-investigacion-creacion-en-artes-de-la-zona-centro-bogota/ http://www.fotografiacolombiana.com/laboratorios-de-investigacion-creacion-en-artes-de-la-zona-centro-bogota/#comments Sun, 26 Jul 2009 02:26:07 +0000 Administrador de fotografia colombiana http://www.fotografiacolombiana.com/?p=547 El próximo viernes 21 de agosto se inician los Laboratorios de Investigación- Creación en Artes de la Zona Centro-Bogotá y desde el 14 de agosto en el Municipio de Tulua, bajo el título Espacios de Intercambio Gestual, coordinados por el grupo de artistas Colectivo Otro.

Esta convocatoria está abierta a personas en condición de discapacidad o sin ella, con interés en las problemáticas del cuerpo y la discapacidad abordados desde el campo de las artes.
Los espacios de intercambio gestual, son una propuesta que centra su atención en el Cuerpo como herramienta de creación, que propone pensar las nociones de cuerpo que hace necesaria la revisión y la mirada profunda sobre las nociones de cuerpo, taxonomía y política, entre muchas otras. De este modo, la reflexión constante en torno a la inconciencia corporal, se vincula estrechamente al desarrollo de los talleres:

…“empezar a hablar con su cuerpo…”, “Sentir el cuerpo…”, “Ver a través de los sentidos …”
“Importancia del contacto corporal como una forma de sentirse vivos y como una forma de re-conocer como siento mi cuerpo/nuestro cuerpo…”
“Gran mayoría de los cuerpos hablan sin usar la palabra…”
“Uno educa con su cuerpo, es la primera herramienta del docente…”
“Necesidad del cuerpo del otro- comunicarme…”
“Comunicarme desde el gesto…”[1]

Los espacios de intercambio gestual, buscan generar lugares de exploración, experiencia y dialogo, en el que participantes y talleristas, desde su propia historia puedan activar su mirada y detonar preguntas relacionadas con algunos problemas esenciales del arte y de su práctica, entendiendo que sus nociones ampliadas apuntan a la construcción de sentido más que a la elaboración de productos artísticos. En este contexto, la aproximación a los problemas del arte, derivará del recorrido y el proceso personal (y colectivo) que son expuestos a una serie de preguntas sobre lo corporal desde el ámbito de su cotidianidad.

El proceso se articulará a través de la revisión de lecturas y materiales audiovisuales, discusiones grupales, prácticas en espacios públicos y el desarrollo de proyectos de los participantes en el laboratorio.

Los laboratorios se extenderán hasta el mes de noviembre de 2009, a razón de un módulo por mes, realizados según el siguiente cronograma:

BOGOTA
Modulo 1 : 21 y 22 de Agosto:
Acercamiento Corporal/Sensaciones desde lo Cuerpo- Sensorial
Modulo 2 : 18 y 19 de Septiembre:
Ejercicios Creación Artística/Experiencias de Creación
Módulo 3: 16 y 17 de Octubre:
Experiencias de Creación /Cuestionamiento Arte Contemporáneo
Módulo 4: 13 y 14 de Noviembre:
Encuentro Cierre Diseñado en conjunto con los participantes

TULUA

Modulo 1 : 14 y 15 de Agosto
Acercamiento Corporal/Sensaciones desde lo Cuerpo- Sensorial
Modulo 2 : 11 y 12 de Septiembre
Ejercicios Creación Artística/Experiencias de Creación
Módulo 3: 9 y 10 de Octubre
Experiencias de Creación /Cuestionamiento Arte Contemporáneo
Módulo 4: 6 y 7 de Noviembre
Encuentro Cierre Diseñado en conjunto con los participantes

ASESORIAS INDIVIDUALES
Se propondrán sesiones particulares, en los casos necesarios, en relación a los procesos de creación de los participantes

CIERRE DE INSCRIPCIONES:

BOGOTA: 15 DE AGOSTO DE 2009
TULUA: 8 DE AGOSTO DE 2009

Para mayor información:
intercambiosgestuales@gmai

Galería AFA invita a participar de un taller cuyo objetivo es examinar, desarrollar y proyectar la creación fotográfica a través de 8 sesiones donde se profundizarán los diversos aspectos, medios y elementos de la creación fotográfica contemporánea.

8 sesiones a partir del martes 14 de Julio

hasta el 29 de Agosto.

Todos los martes entre las 18.30 y 20.30 hrs.

Última sesión sábado 29 de agosto

Valor $ 150.000.-

Informaciones:

info@galeriaafa.com ; www.galeriaafa.com

o al teléfono 56 2 6648450

Taller a cargo de:

Andrea Jösch, fotógrafa, artista visual y Directora de la escuela de Artes Visuales y Fotografía de UNIACC.

Artistas invitados: Paz Errázuriz – Jorge Brantmayer