Bogotá, Colombia.

Entre el 1° Enero y el 19 de Febrero de 2012.

 
AVD. Acción en Vivo y Diferido
http://eavd.metzonimia.com

Enviar material a avd@metzonimia.com

Bases de la convocatoria

Descargar convocatoria

¿Qué promueve Acción en Vivo y Diferido -AVD-? habitar las localidades y espacios públicos, en miras de explorar las fronteras nómadas que sus transeúntes construyen (como agentes sociales) en dichos territorios. Además planteamos el Encuentro en espacios públicos con el objetivo de subvertir sus dinámicas sociales, resignificar sus geografías simbólicas e imaginarios intersubjetivos. Es por esto que incita a ejercer actos
creativos desde el empoderamiento de lo ciudadano de una manera crítica, poética y efímera, trastocando las relaciones de biopoder que configuran la cotidianidad social y el habitar dichos espacios.

El Encuentro AVD, es un evento anual que explora de manera intensiva la relación existente entre arte contextual y ciudadanía. Anualmente convoca a activistas y artistas que indaguen sobre los espacios públicos en diferentes localidades de Bogotá (en Vivo) y en espacios públicos de otras ciudades y países (en Diferido), a través del arte de acción e intervenciones urbanas.

Para artistas residentes en Bogotá o que puedan llegar por sus propios medios y encargarse de sus gastos dentro de la ciudad (comida, hospedaje, infraestructura para el proyecto y otros). Sin embargo, pueden tener plena certeza de la calidad del apoyo humano para cada intervención.

La tercera versión de Acción en Vivo y Diferido se realizó en la Localidad de Suba (Bogotá, Colombia), la cual se caracteriza por haber sido un pueblo que fue absorbido por el crecimiento demográfico y urbanístico de Bogotá (proceso que se ha dado en otras localidades como Engativá y Usaquén). Este proceso y su cercanía con Cota han generado que los ecosistemas urbanos de la localidad sean un híbrido entre lo rural y lo citadino.

La diversidad de contextos en la localidad se expresó en una heterogeneidad de lugares intervenidos (cada uno con sus propias dinámicas sociales, estéticas, políticas, arquitectónicas, etc.):

En el Mirador de los Nevados escuchamos aves migratorias mientras le daban de beber leche a la tierra, en el puente peatonal de la estación de Transmilenio “Trav. 91” se involucraron los vendedores ambulantes y transeúntes, en la Avenida Suba los pasajeros desde sus asientos miraban atónitos a unos hombres montando a caballo (de madera), en el centro comercial Centro Suba los celadores censuraron saltar, estirar los brazos y desear en voz alta productos, en la oreja suroccidental de la autopista Norte con Cll. 134 las acciones meditativas contrastaban con el frenesí de la oreja vehicular y de los transeúntes, en los baños del centro comercial Plaza Imperial un celador entró porque se rumoraba que un hombre (en el baño de hombres) se maquillaba, en la plazoleta de este centro comercial un señor se acerca al hombre que se trasviste para invitarlo a un espectáculo cristiano. En una escalera de cemento incrustada en una loma se quema a fuego lento una escalera podrida de madera, en el humedal la conejera remueven materia orgánica para crear un refugio, en la ciclovía desde el Portal Suba a la estación “Trav. 91” una bicicleta de cuatro pedales regala claveles al suelo y a los transeúntes, entre otros lugares y acontecimientos.

De esta manera el 3er Encuentro AVD se nutrió de las múltiples propuestas de acciones e intervenciones que cada artista o colectivo propuso, generando una efímera pero muy significativa interfase para habitar el espacio público de Suba.

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Convocatoria

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Boletín virtual de Noticias – No. 1 / 2011 Un adelanto de lo que podrá encontrar en esta gran vitrina de arte contemporáneo latinoamericano

¿Qué traerá ArtBo 2011?Un adelanto de la Feria, organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, que se llevará a cabo del 21 al 24 de octubre en Corferias. ¿Qué es lo mejor de ArtBo?Escríbenos a comunidadvirtual@ccb.org.co o a través de Facebook y Twitter (con el HT #LoMejordeArtBo) y cuéntanos qué es lo que más te gusta de la Feria.[ Comunidad ArtBo] Conéctate con ArtBo, sigue las actividades de la Feria y hazte miembro de nuestra comunidad.AQUÍ _________________________________________ Síguenos desde ya en las redes sociales      [ Seminario gratuito de apreciación al Arte]Inscríbete ya en el seminario gratuito que se realizará el 15 de octubre, a través del cual podrás acercarte al arte y que contará con la participación de los expertos Juliana Ángel Daki y Toni Piñera. Inscripciones  Galerías participantes en la Feria57 galerías, procedentes de Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, México, Perú y Venezuela participarán en ArtBo. [ Seleccionados Pabellón Artecámara]Conoce los artistas que expondrán sus trabajos en el Pabellón Artecámara de la VII Feria Internacional de Arte de Bogotá – ArtBo 2011-.

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ARTBO 2011

UNA SEMANA DE ARTE MUNDIAL EN BOGOTÁ

• Del 21 al 24 de octubre la Cámara de Comercio de Bogotá realizará la VII versión de la Feria Internacional de Arte de Bogotá – ArtBo.

• 58 galerías de 14 países: Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Perú y Venezuela estarán presentes con artistas plásticos del mundo entero.

• PROJECTS ROOM: Siete Proyectos Individuales elegidos por el curador español Octavio Zaya y que comprenden trabajos de Jonathan Andrade (Brasil); Alexander Apóstol (Venezuela); Alberto Baraya (Colombia); Carolina Caycedo (Colombia); Felipe Cortés (Colombia); (Simón Fujiwara) (Reino Unido/ Japón) y Carla Zaccagnini (Argentina).

• El arte y el dinero, vivir con arte, vivir del arte y vivir por el arte, serán algunos de los temas analizados en la programación académica, por expertos nacionales e internacionales Bogotá Septiembre de 2011. La tercera semana de octubre, del 21 al 24 de octubre, Bogotá se convierte nuevamente en la capital del arte gracias a la VII versión de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ArtBo), sin duda alguna, el evento cultural del 2011. Para la presidenta de la CCB, Consuelo Caldas, con ArtBo la Cámara de Comercio de Bogotá ha logrado posicionar la ciudad en el mapa artístico mundial, a la vez que ha conseguido promocionar a la capital de Colombia como un destino atractivo para la inversión, los negocios y el turismo. ArtBo es el mejor y más grande escenario en la Capital de Colombia para conocer las recientes tendencias de la plástica de nuestro país y del mundo. 59 galerías de 14 países: Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Perú y Venezuela exhibirán obras de importantes artistas contemporáneos. “ArtBo es hoy por hoy una de las más importantes Ferias de Arte de América Latina junto a Zona Maco¡ (Ciudad de México), ArteBA (Buenos Aires, Argentina) y SP-Arte (San Pablo, Brasil).

-En octubre Bogotá se transforma y vive el arte. -

La directora de ArtBo, Andrea Walker, asegura que ArtBo trascendió las fronteras del lugar donde se realiza la feria, pues más que un espacio físico es el núcleo de una amplia variedad de actividades artísticas y académicas que se realizan de manera simultánea en la ciudad, aprovechando la realización de la feria.

-En el Pabellón de Galerías, 58 de las más reconocidas del planeta De 122 galerías que se presentaron del mundo entero fueron seleccionadas 46 que estarán en el Pabellón Galerías. Nos visitan, entre otras, ADN Galería (España); Alejandra von Hartz Gallery (Estados Unidos); Galería Anita Beckers (Alemania); Galería Elba Benítez (España); Galería Espacio Líquido (España) y La Fábrica (España). Para destacar la importancia de estas galerías vale la pena destacar por ejemplo que, Alejandra von Hartz Gallery con sede en Miami, es una de las más importante de los Estados Unidos con énfasis en artistas latinoamericanos. Anita Beckers, galerista alemana, fue una de las fundadoras de la Feria de Video Arte Loop (Barcelona), las más importante de Europa en este tema. La Galería Elba Benítez se centra en las nuevas tendencias artísticas, especialmente fotografía, vídeo e instalaciones. Por su parte, La Fábrica de España, más que una galería tradicional, es una empresa de gestión cultural que cubre variados aspectos: fotografía, arte, literatura, cine, teatro, danza, performance, arquitectura, música y ciencia. Por Colombia estarán presentes 13 galerías nacionales: Alonso Garcés, Arte Consultores, Casas Riegner, Christopher Paschall S XXI, Doce Cero Cero, El Museo, Jenny Vilá Arte Contemporáneo, La Cometa, Mundo, Sextante, La Central, La Galería Arte Contemporáneo, Nueveochenta Arte Contemporáneo.

-7 grandes artistas en el PROJECT ROOM El curador español Octavio Zaya seleccionó siete artistas quienes presentarán sus Proyectos Individuales en el Projects Room, un lugar donde se muestra y reconoce el trabajo individual de creadores que ya tienen un reconocimiento en el medio. Los seleccionados fueron: Jonathas Andrade (Brasil); Alexander Apóstol (Venezuela); Alberto Baraya (Colombia); Carolina Caycedo (Colombia); Felipe Cortés (Colombia); Simón Fujiwara (Reino Unido/ Japón) y Carla Zaccagnini (Argentina).

-Entre estos artistas que estarán en Artbo 2011 destacamos a Simon Fujiwara, ganador del Premio Cartier 2010, Sus trabajos anteriores han abarcado conferencias, escritos de ficción e instalaciones. Su propuesta ganadora fue seleccionada entre más de 500 solicitudes de artistas de todo el mundo. La colombiana Carolina Caycedo es un artista cuyo trabajo está basado en temas urbanos como la basura, el reciclaje. Su práctica incorpora a menudo el trueque con el fin de desarrollar un sistema de valores alternativa a la estructura capitalista tradicional como ser bartender en Viena, Austria durante dos meses para su proyecto “I Need You Need I Give You Give”. Su obra ha sido expuesta en la Bienal de Whitney 2006 y la Bienal de Venecia de 2003.

-27 jóvenes en Artecámara de ArtBo

-De las 211 propuestas presentadas a la Cámara de Comercio de Bogotá, quien realizó una convocatoria pública a nivel nacional con el fin de promover el arte joven y los nuevos talentos colombianos, bajo la curaduría de Santiago Rueda, fueron elegidos 21 nuevos talentos que estarán en el Pabellón Artecámara. Adicionalmente el curador SANTIAGO RUEDA seleccionó 6 artistas colombianos con trayectoria: Fernando Arias, Jaime Ávila, Rodrigo Facundo, Andrés Londoño, Santiago Echeverry, Alberto Roa y Hernando Velandia.

-Pabellón Infantil sigue formando para el arte Como en las versiones anteriores los niños tendrán su Pabellón Infantil, un espacio en donde se desarrollarán talleres y actividades lúdicas para que los más pequeños interactúen con el arte y las creaciones artísticas y aprenda a disfrutar una visita a un museo o a una galería.

-El Pabellón Infantil pretende acercar a los niños a temas relacionados con el arte, el museo y los procesos artísticos, por eso, serán adelantados bloques basados en percepción, información visual y experiencia artística.

-Foros Académicos Con la participación de expertos nacionales y del exterior y el respaldo de la Universidad de Los Andes, La Universidad Nacional de Colombia y el Museo de Arte de Antioquia, se llevarán a cabo los foros académicos que tratarán, entre otros, temas el arte y el dinero, la auto donación Botero, el museo y la educación en la actualidad, El videoarte y el coleccionismo.

-Los periodistas invitados de honor Desde su creación Artbo ha querido que los medios vivan la feria y la sientan como suya. Por eso están invitados a los diferentes eventos y disponemos de un completo equipo periodístico, visual y de contenido dispuestos a apoyar los medios en sus necesidades.

-Fechas y horarios

-PRE APERTURA EXCLUSIVA PARA MEDIOS 20 de octubre de 2011 de 4:00 a 6:00 p.m.

Gran salón de Corferias Exclusivo para coleccionistas nacionales e internacionales, prensa y galeristas.

Es necesario presentar la tarjeta VIP al ingresar a Corferias, válida para 2 personas.

-INAUGURACIÓN 20 de octubre de 2011 a las 7:00 p.m. Gran salón de Corferias Exclusivo para invitados especiales: Es necesario presentar la tarjeta de invitación al ingresar a Corferias, válida para 2 personas.

-ABIERTO AL PÚBLICO Fecha: 21 al 24 de octubre de 2011 HORARIOS Apertura: 12:00 m. a 7:00 p.m.

-LUGAR Corferias: Carrera 37 No. 24-67 Bogotá – Colombia Pabellones 9 y 11 al 23

-TARIFAS Entrada público en general: $15.000. Estudiantes con carné sólo tendrán que pagar: $ -7.000

Los menores de 10 años podrán ingresar sin costo. Valor catálogo ArtBo $45.000

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FRACTALAB (website)

FRACTALAB se ubica en Pereira, ciudad Región estratégica dentro del llamado Eje Cafetero y con una gran influencia dentro del Area Metropolitana de Centro Occidente, integrando ciudades y regiones pujantes como Armenia, Manizales, Norte del Valle y Sur del Tolima.

Contactenos:
laboratorio@fractalab.com.co

PHOTOQUAI 2011

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http://www.quaibranly.fr/es/programmation/exposiciones/pronto.html

Aquí caben muchas artes

Por: Isabella Portilla

Foto: Daniel Gómez

Grupo de artistas latinoamericanos presentes en Plataforma Bogotá.

Artistas en Plataforma Bogotá

¿Qué pasa cuando el arte, la ciencia y la tecnología trabajan en común en pro de la creación? Posibles respuestas a esa pregunta originaron un espacio para la investigación y el desarrollo de distintas manifestaciones artísticas, instaurado en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Su nombre: Plataforma Bogotá.

Desde este laboratorio interactivo, reconocidos artistas han compartido sus conocimientos con cerca de 3.000 alumnos participantes de diez laboratorios y galerías-museo. Desde allí tanto talleristas como asistentes han tenido acceso al intercambio profesional de diversas áreas del conocimiento.

En sus dos primeros años, desarrollados de manera nómada e itinerante, Plataforma Bogotá logró reunir, por ejemplo, a artistas de destacada trayectoria en cada uno de sus campos. Dos grandes exponentes fueron Fernando Llanos de México, experto en video intervención urbana, quien dio muerte a su alter ego, Videoman en las instalaciones de Lia Lab, y el argentino Jorge Castro, conocedor del videoarte en tiempo real y arte digital.

Desde el 4 de agosto y como regalo en el cumpleaños número 473 de Bogotá, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño presenta su propio centro operativo. Se trata de una casa ubicada en el barrio La Candelaria, en la calle 10 Nº 4-28, que fue obtenida gracias al Banco de la República.

Allí, cinco artistas contarán con un espacio propio para trabajar tres líneas de investigación diferentes: Biolab, donde se crearán dispositivos para la manipulación del entorno vital articulando especialidades como la arquitectura, la química, la biología y el arte; Laboratorio social, que pretende asociar ramas multidisciplinares del conocimiento con las del arte para crear prototipos que arrojen variables y menciones en contextos preestablecidos a escala, y Audio y videolab, la creación y reutilización de dispositivos técnicos y teóricos de audio y video que permite crear espacios colaborativos de producción audiovisual con tecnologías tanto de punta como obsoletas.

Para Andrés García La Rota, coordinador de la propuesta, la idea surge con la intención de propiciar un espacio donde se acogen y se forjan obras de tecnología. “Generamos piezas de trabajo que se crean por medio del ensayo y error, el error como ente creativo o como poética propia, porque incluso los artistas desconocen a dónde van a llegar”.

Los proyectos han sido numerosos y diversos: músculos para robots, inserciones de video en espacio público, la activación del alumbrado de las calles, o incluso, la creación de reservas energéticas.

Ese es el caso del mexicano Arcángel Constantiti, pionero en el uso creativo de la red, quien es el encargado del taller Wire wrap, una técnica utilizada en los años 60 para, en sus palabras, “construir prototipos de circuitos electrónicos como computadoras, utilizando químicos no contaminantes y ahorrando recursos energéticos en beneficio del medio ambiente”.

Raúl Marroquín, pionero del videoarte en Colombia, por su parte, dictará un taller para 25 personas denominado Paisajeando. El maestro, que ha desarrollado la mayor parte de su obra en Holanda, pretende “utilizar la práctica del paisaje, pero no de manera tradicional, sino recibiendo la información para su proceso a través de medios virtuales hasta llegar a una posible conclusión”.

Este tipo de experiencias realizadas en el laboratorio constituyen para Marroquín un aprendizaje doble, en el que los bogotanos demuestran su avidez por el conocimiento y por explorar nuevas posibilidades.

Algo similar afirma el artista argentino Carlos Trilnick, para quien este es un encuentro que permite, debido al vigente proceso cultural y tecnológico, “actualizar a los alumnos en temas en los que las universidades o las escuelas de arte no están aún familiarizadas”.

Además, explica Trilnick —cuya obra se caracteriza por la búsqueda expresiva y experimental— que Plataforma Bogotá constituye una especie de permuta artística continental: “Como artistas podemos intercambiar experiencias, en los talleres apreciar la obra de los jóvenes colombianos y como curador independiente puedo, en mi caso, tomar nota de los productos de Colombia para exponerlos en Argentina”.

El maestro rosarino que desarrolla su obra en el videoinstalación, la multimedia y la fotografía, presentará un taller seminario de video y arte digital. El objetivo principal, explica, es “construir una historiografía y reformar una arqueología de los medios digitales, buscar sus antecedentes más antiguos, incluso atrás en la historia, empezando con ciertas experiencias de instalaciones de la época de los egipcios”.

La cuota joven del arte colombiano está representado por los colombianos Hamilton Mestizo y Pilar Santamaría. Mestizo trabaja con fotobiorreactores: elementos que producen energía propia a partir de rayos de sol. Su mérito recae en su procedimiento: recolecta algas de los charcos de la Avenida Jiménez y otros lugares de la ciudad para que a través de la eliminación de contaminantes atmosféricos se vuelvan purificadoras del ambiente.

Además, cuenta Andrés García que Mestizo ha tenido logros tan admirables como los de extraer el virus del cólera para, con su energía, elaborar pilas y baterías.

Por su lado, el trabajo de Pilar Santamaría, bióloga y artista visual, consiste en cultivar la piel de su familia, analizarla bajo conceptos naturalistas y llevar ese análisis a la propuesta fotográfica.

Este repertorio de artistas estará en la nueva sede de Plataforma Bogotá comunicando sus conocimientos hasta mediados de septiembre. Todos los talleres son gratuitos y la forma de acceder a ellos es mediante la página web de la Fundación Alzate Avendaño: http://www.fgaa.gov.co/ y en el correo electrónico: plataformaconvocatoria@gmail.com.

No existen restricciones de edad ni niveles de formación artística. El único requisito es mostrarse interesado en realizar proyectos para el desarrollo y uso del software libre, el código abierto y tener conocimientos en arte, ciencia y tecnología.

http://www.elespectador.com/impreso/cultura/articulo-290104-aqui-caben-muchas-artes

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Un proyecto de Juan Carlos Delgado
Agosto 4 a Septiembre 3 de 2011

N-ce arte 

Hay un rigor temático y armónico en todos los componentes de la sobria instalación de Juan Carlos Delgado, en la que el vacío resulta tan protagónico como los objetos silenciosos que generan un ambiente místico.

Delgado utiliza el espacio del primer piso de la galería como un lienzo en el que instala una gran reja de tubos de cobre recubiertos de hielo, de un lado a otro y de piso a techo. Los marcados planos de luz cálida y fría en el espacio, la huella del hielo sobre el bronce, y el gusto por los elementos primarios son evocativos de un anhelo de permanencia e intimidad.

Una segunda obra reposa frente al enrejado, el busto de una niña esculpida -también en bronce e igualmente helada- que descansa sobre un pedestal de mármol negro. En el segundo piso se exhibe una variación del busto de belleza idealizada, pero con un acabado bruto de bronce. En contrapunto, hay un relieve rectangular de mármol negro de donde salen un par de manos de bronce de las que brota fuego.

En esta propuesta se hace evidente un gusto por los cánones de la belleza y la forma clásica que evocan una pintura de Georges de La Tour. Es una instalación equilibrada que tiene la cualidad de esconder a través del filtro de la belleza, el tumulto de las calles bogotanas, los encuentros con escenas de la pobreza que dejaron huella en el artista, como las vividas en el antiguo Cartucho de Bogotá donde los miserables se daban cita alrededor de una fogata.

Hay un halo de intimidad y serenidad muy personal que invitan a entrar en un estado contemplativo.

Tertulias Fotográficas

Suroriente – Timeless Landscapes.

Fernando Cruz. Suroriente. Timeless Landscapes.

Con motivo de la exposición de Fernando Cruz en la Galería Sextante, la cual seguirá colgada hasta el 24 de Junio del presente, estuvimos charlando  sobre este trabajo. Que entre otras cosas una de estas imágenes fué ganadora del Primer premio de la “Convocatoria 2010,  concurso de fotografía ‘Bogotá, ¡Patrimonio Presente!’, IDPC”. El siguiente es un resumen de nuestras conversaciones sobre el tema.

Juan Calle - Como fué la evolución de este proyecto desde que comenzó a documentar  estos Chircales en el sur de Bogotá.

Inicialmente fuí a un taller de cerámica con los niños, pero al llegar el sitio me atrapó y me dediqué a observarlo para hacer las fotos, tuve que ser muy cuidadoso en las tomas porque solo lleve un rollo de película, fue raro, pues usaba transparencias o bn, pero en esta ocasión, llevaba película negativa en color. Desde entonces, he regresado varias veces durante estos 26 años a fotografiar Suroriente; me sorprenden los cambios cada vez que llego, pues lo hago con intervalos largos de tiempo; uno o dos años. Inicialmente vivían muchas familias y lentamente fueron abandonando el lugar, pues el Dama prohibió los Chircales y los trasladó a las afueras de Cundinamarca; así que he sido testigo como se abandonó el lugar y  como el paisaje cambió para siempre, actualmente esta zona que es tan grande como el parque nacional a sido declarada patrimonio y sera un parque.

Suroriente

Juan Calle - Que diferencias encuentra entre los negativos originales análogos y los más recientes archivos digitales?

Curiosamente los archivos mas recientes tienen mejor definición que los negativos digitalizados, fue un trabajo muy largo darle unidad a la exposición en cuanto al contraste y la gama de grises.

Suroriente

Juan Calle - Cuál fue el propósito documental, mostrar la casi infrahumanas condiciones de trabajo , incluyendo niños, o incrustar las edificaciones a la manera de “Paisajes ambientales”

Originalmente el sitio me cautivo, el fuego y la arcilla están ligados al hombre desde que empezaron a cocinar sus alimentos, construir sus viviendas y sepultar los muertos; el registro de las condiciones de trabajo nunca fué mi objetivo, no hago fotografía documental, ademas Marta Rodriguez y Jorge Silva ya lo habían hecho muy bien. Entre los que han visitado la exposición  están varios extranjeros y curiosamente a cada uno de ellos les recuerda algo de sus países de origen; Méjico, MachuPichu, Myanmar, el lejano oriente, a Broderick le recordaron los castillos Escoceses, a Giorgio Antei la Antigua Italia.

 

 

 

 

 

 

 

Suroriente

 

Juan Calle – Muy cierto, algunas imágenes recuerdan lugares de civilizaciones

desaparecidas…. ruinas congeladas en el tiempo…. Como logró unificar las imágenes análogas vs los archivos más recientes digitales?
Suroriente, fue un año de trabajo con mi hijo Jerónimo Cruz, hubo varios cambios, al principio los contrastamos  para hacerlos más dramáticos, pero luego nos dimos cuenta que perdían profundidad así que usamos el sistema de zonas para recuperar la textura de los cielos y las sombras dándole unidad a las imágenes, trabajamos cada una durante varios días, la guardábamos y luego de un tiempo la volvíamos a mirar, así fue dándose un proceso de maduración; también revisamos fotos de Juan Rulfo y otros fotógrafos que tenían que ver con el tema; y en cuanto a la sutileza del color fueron muy importantes tus consejos.

Suroriente

Juan Calle - Finalmente para la exposición de Suroriente en la Galería Sextante bajo el marco de Fotográfica Bogotá 2011, que papel de impresión y que criterios en sus propiedades se tuvieron en cuenta?

La impresión la hicimos en Graphyco en un papel semimate de Hp con un tono ligeramente cálido que juega muy bien con las sensaciones que evocan estas fotos,  la selección de la clase de marcos e iluminación  fue muy cuidadosa para que el montaje en conjunto resalte las  emociones que originan las fotografías.

Hasta la Próxima,

Juan Calle

Suroriente Primer premio de la Convocatoria 2010   idpc- patrimonio de bogota -¡Patrimonio Presente!’

Internacionales

Joel Meyerowitz,EEUU

Zoe Strauss,EEUU

Courtney Johnson,EEUU

Alfredo Jaar,Chile

Edward Burtynsky,Canadá

Michael Kenna,Reino Unido

Patrick Waterhouse,Reino Unido

Martin Parr,Reino Unido

Françoise Huguier,Francia

YvelineMarlaud,Francia

Gabriela Morawetz,Francia

Francesco Giusti,Italia

Thomas Ruff,Alemania

Marisa Gonzáles,España

Joan Fontcuberta,España

Beat Presser,Suiza

Alexander Gronsky,Estonia

MohammadrezaMirzaei, Irán

LiuBolin, Shanghái

DaidoMoriyama,Japón

MikhaelSubotzki,Sudáfrica

AganHarahap,Indonesia

PriyaKambli,India

Cinthya Soto,Costa Rica

Gilberto Ante,Cuba

Abelardo Morell,Cuba

RosángelaRennó,Brasil

MarcósLopez,Argentina

Gastón Ugalde,Bolivia

Luis Brito,Venezuela

François Laso,Ecuador

Miguel Ángel Ríos,Argentina

Gabriel Figueroa Flores,México

Graciela Iturbide,México

Nacho López ,México

José Luis Cuevas,México

Dulce Pinzón ,México

Fernando Brito,México

Omar Gámez,México

Livia Corona,México

Pedro Meyer,México

Joaquín Santamaría, México

Manuel González,México

Pablo López,México

Arelí Vargas ,México

Gerardo Montiel,México

Lista de ponentes:

Joan Fontcuberta – España

Wendy Watris – EEUU

François Hébel – Francia

Daniel Martínez – Colombia

Françoise Huguier – Francia

Fernando Toledo – Colombia

Jesús Abad Colorado – Colombia

Alfredo Molano – Colombia

Alfredo Jaar – Chile

Christian Caujolle – Francia

Mayra Johnson – Rep. Dominicana

Marcos López – Argentina

Martin Parr – Reino Unido

José Falconi – Perú

Alejandro Castellanos – México

Pedro Meyer – México

Juan Carlos Valdez – México

Patricia Mendoza – México

Gabriel Figueroa F. – México

Guillermo Santos – Colombia

Gerado Montiel Klint- México

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MILO MANGONÉS

Comunicaciones

Fotográfica Bogotá 2011

FOTOMUSEO

Av. 19 No. 3 – 50 Edif. Barichara Of: 602

Teléfono: 571 – 6044366 / 2827615

Celular: 300 8154947

E-mail: mangones.milo@fotomuseo.org

Bogotá, Colombia.

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