Convocatorias de Estímulos 2012 del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura. Se entregarán más de $ 7.000 millones a artistas, gestores culturales, investigadores, creadores de contenidos digitales y productores audiovisuales, entre otros.

http://us4.campaign-archive2.com/?u=5b45f6e3e4cd023041481139b&id=c652b3ed61&eo

http://residenciasenred.org/convocatoria/convocatoria-abierta-de-la-red-de-residencias-increibles-de-colombia-r-i-c-o/

Residencias En Red

Artistas, curadores y investigadores colombianos:

Oportunidad de participar de la convocatoria de R.I.C.O. para una residencia en Lugar A Dudas [Cali], Laagencia [Bogotá], o Residencia en la Tierra [Quindío] en 2012

http://residenciasenred.org/convocatoria/convocatoria-abierta-de-la-red-de-residencias-increibles-de-colombia-r-i-c-o/

LA MEMORIA: RELATO, DRAMATURGIA Y

PUESTA EN ESCENA / Cora Herrendorf

(Italia)
24 al 28 de octubre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Para actores, estudiantes de actuación, interesados en la dirección y artistas de otras disciplinas

CONTENIDO. Un encuentro con la historia de nuestros abuelos, su llegada a América, recomponiendo sus orígenes, lugares, sabores, olores, encuentros, amores, dolores, imágenes, ausencias. La escritura de esas historias en tercera persona. Un relato donde cada uno estará involucrado no solo relatando la historia, sino también incluyéndose en ella como nietas o nietos que recuerdan lo que los abuelos contaron. Se escribirá luego esa historia en primera persona y allí se encontrará cada un asumiendo el “personaje” de sus abuelos. Se irá “limpiando” de la historia todo aquello que resulte repetitivo o excesivamente literario, para acercarse a la dramaturgia. Se cruzarán las historias con canciones, músicas, comidas, vestidos, objetos y espacios vacíos (que son los espacios del “no recuerdo pero imagino que”). Y se hará una breve puesta en escena con todo aquello que hayan logrado elaborar: recuerdos, sabores conocidos, olores imborrables, identidades comunes.

CORA HERRENDORF. Luego de estudiar en el Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires (ITUBA) y con Carlos Gandolfo, desde el 1969 hasta el 1972, se forma en el Centro Dramático Buenos Aires, dirigido por Renzo Casali y Liliana Duca, siguiendo a sus maestros hasta la fundación de la Comuna Baires. En 1974 funda con Horacio Czertok la Comuna Núcleo con la cual, cuatro años más tarde, abandona definitivamente Argentina estableciéndose en Ferrara, Italia, donde el grupo tomará el nombre de Teatro Núcleo - www.teatronucleo.org -. Paralelamente al trabajo de actriz y directora, se ocupa de la aplicación de las técnicas de investigación teatral en las terapias de recuperación de discapacitados psicofísicos y trabaja en diferentes instituciones psiquiátricas y en comunidades para la recuperación de drogadictos, en Argentina, Alemania, Noruega, Italia, México y Dinamarca. Entre 1977 y 1980 realiza laboratorios y eventos teatrales en los hospitales psiquiátricos de Sassari y Ferrara, colaborando con el movimiento de Psiquiatría Democrática que llevará a la Ley 180 de cierre de los Manicomios. Esa investigación la lleva a fundar en 1995, en Ferrara, el CETT, Centro para el Teatro en las Terapias, donde se ocupa fundamentalmente de la formación de Operadores de la salud y educadores, en la Escuela para Operadores Teatrales en lo Social que actualmente dirige -www.wix.com/ideaproduzioni/cettferrara -. Es socia fundadora de la ONLUS VersoSud, que se ocupa de proyectos socio-teatrales en América Latina (2005). En 2007 crea “Mujeres Comunitarias”, grupo teatral formado por mujeres de todas las generaciones, y dirige el espectáculo “Señora Memoria – viaje en la memoria femenina”. Con el grupo ha creado un segundo espectáculo “La Balera di Filomela”, sobre la violencia contra las mujeres. Desde 1974 hasta hoy trabaja como actriz y/o directora en todas las producciones del Teatro Núcleo, entre otras: “Herodes” (1974), “Claro de Luna” (1978), “Luci” (1980), “Sueño de una cosa” (1984), “A media luz” (1986), “Vocifer/azione (1987), “Quijote!” (1990), “All’Alba” (1993), “Francesco”(1994), “Mascarò” (1995), “Tempestad” (1997), “Guernica” (1999), Vocifer/azione 2” (2000), “Frankenstein” (2001).Su última direcciòn es “BrechTango” (2010). Desde hace más de 30 años brinda seminarios de formación para jóvenes actores y ha desarrollado una personal y peculiar metodología pedagógica.

Más información - Preinscripción

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026
e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Prácticas Curatoriales en la Residencia en la Tierra

del 19 al 21 de Marzo

Wilsón Díaz // Beatriz López // María Wills // Diego Salcedo

La producción contemporánea de arte es un terreno diverso, multiforme y tan difícil de definir como de entender en un solo sentido. De la misma manera, la práctica curatorial actúa desde amplios territorios y se aproxima al arte desde perspectivas diversas, algunas veces hasta divergentes.

La curaduría vista desde el Museo, la Galería, el Artista y la Academia; cuatro focos y múltiples herramientas a la hora de asumir procesos e investigaciones curatoriales del 19 al 21 de Marzo en La Residencia En La Tierra.

Más información: http://residenciaenlatierra.org/curaduria.html

Difundiendo éste mail haces un aporte al proyecto Residencia en la Tierra! Gracias!

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Paralelo
Luis Roldán – Carlos Salas
En el límite de la estructura

La abstracción en Colombia presenta antecedentes desde la “modernidad” con Marco Ospina, Édgar Negret o Eduardo Ramírez Villamizar, quienes dentro del marco de influencia trabista pretendían la configuración de un arte latinoamericano, que conformó propuestas formales y conceptuales que se cruzaron con los movimientos indigenistas de los muralistas mexicanos, corriente que evolucionaría lógicamente en Carlos Rojas o Manolo Vellojín, hasta muy entrada la década de los 80. Y es en este momento que un grupo de artistas nuevos, precisamente despreocupados por el concepto de lo “abstracto”, circundan los límites de ella con planteamientos que nacen desde la naturaleza del arte, en un diálogo con las técnicas y con el sentido hacia donde se dirigían sus ideas.

De esta generación se destacan en particular Luis Roldán (Cali, 1955) y Carlos Salas (Pitalito, 1957), ambos arquitectos de profesión, quienes establecen sus propuestas desde dos lugares de la plástica, el primero desde el dibujo y el segundo desde la pintura.

Roldán, en quien se percibe una estrecha relación con el dibujo a través de toda su carrera, realizó varias exhibiciones de pintura en la década de los 90, que lo llevaron a indagarse por la naturaleza de ella, no solo desde la manera en cómo se hace, sino desde su estructura material, su estadio por la pintura lo llevó a desgarrar telas en la década del 2000, o a analizar el deterioro mismo de las cosas, que se configuraron en dibujos espaciales. La mirada hacia su cotidianidad lo llevó a recolectar diversos materiales que imprimen una carga importante de su propia memoria cotidiana, que incluso sugieren la lectura de la importancia del nomadismo en la sociedad actual contemporánea de acuerdo con la propia experiencia del artista.

Salas de otro lado, desde la década del 80, se preocupó por la realidad de la pintura en el contexto de las artes plásticas, en algo parecido como a una reacción al concepto de La muerte de la pintura, muy gestado desde los tiempos Dadá. Su principal problema fue pintar, sin caer en el problema de la representación. Sus obras, que lo llevaron a que el Museo de Arte Moderno le hiciera una retrospectiva en 1999, a la corta edad de 42 años, plantean una reconceptualización que nace de las corrientes neo-figurativas; la constante formulación de sus obras, en las que cualquiera puede formar parte de otra, organizan una estructura en la que el tiempo y la interpretación del espectador configuran un punto temporal – espacial de una obra viva, en constante transmutación.

Texto Carlos Salas:

[Sin lugar a dudas, lo de menos es el cuadro y lo de más es la pintura. Carlos Salas es un pintor y no un simple realizador de cuadros. La diferencia entre las dos actitudes es evidente y es precisamente esta diferencia, cuando el cuadro ha perdido su eficacia en manos de “artistas” sin imaginación, lo que realza la seriedad y densidad de los aportes de Carlos Salas…] Álvaro Medina, 1999.

Texto Luis Roldán:

[Me interesa y valoro mucho el ejercicio del trabajo, la idea de trabajar y de ver un resultado a partir de una labor. Para mí la labor y el pensamiento van unidos. El pensamiento nunca sale de la nada y nunca se expresa completamente; parte del pensamiento se pone en el soporte, pero la idea nunca esta completa. Cuando se lava el pincel la idea queda untada también en la trementina, eso es lo enriquecedor de reciclar y no botar nada porque se hace el círculo completo todo el tiempo, de esta manera, se genera mucho porque nunca se rompe.] Luis Roldán en conversaciones con María Iovino, 2003 – 2006.

LGM – Arte Internacional
Cra 13 # 82 – 91 (101)
Tel: 57-1-5304350
Móvil: 57-300 2120478
Bogotá, Colombia

Artistas dibujan las paredes de la Galería Santa Fe durante un mes

Desde hace 15 días, animales y plantas están invadiendo lentamente las paredes de la Sala Alterna de la Galería Santa Fe.  Son los dibujos de las artistas Luisa Roa y Eulalia de Valdenbro que componen su obra Vegetal/Maquínico- Maquínico/Vegetal, propuesta ganadora de una de las convocatorias del Programa Distrital de Premios y Estímulos 2010, de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Aunque la exposición está  abierta desde el 17 de febrero, ambas artistas dibujan las paredes de la Sala Alterna desde el 2 del mismo mes. Para ello utilizan lápiz, acrílico, tintas, masilla y arcilla, entre otros materiales y técnicas, y realizan, al mismo tiempo, un registro fotográfico de su obra.

“Es un proceso abierto en el que se ven los cambios. Lo maquínico está presente en las fotos que tomamos y que mostramos en la web”, dice Eulalia.

Mientras la exposición esté  abierta, ambas artistas continuarán su intervención cada día, lo que hará que esta cambie hasta el 6 de marzo, fecha de cierre de la exposición.

Así, las paredes blancas y negras de la sala alterna se van llenando de raíces, animales, y plantas, algunas de ellas en relieve, en una exploración que destaca al dibujo como experiencia y práctica artística.

En ese sentido, para Ernesto Restrepo, coordinador de exposiciones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño,  la ejecución constante de la obra y la posibilidad que tiene el público de apreciar su realización convierte a esta propuesta en una acción artística, lo que aumenta el interés en la exposición.

¿Dónde y cuándo?
Galería Santa Fe- Sala alterna

Cra 6 Nº 26-07

Abierta de Martes a Viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Sábados, Domingos y Festivos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m

Entrada gratis.

Abierta hasta el 6 de marzo.

Para ver el proceso de la obra visite: eulaliadevaldenebro.com/vegetal-maquinico/

Equipo de Comunicaciones Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte
Tel: 3274850 Ext 536- 535
Adriana Padilla Cel: 311 2598396- Fredy Avila Cel: 311 8631720-Diego Guerrero 3202711084
Consulte toda nuestra programación en: www.culturarecreacionydeporte.gov.co
o escribanos a: prensasecretariadecultura@scrd.gov.co

Interacciones forestales en red [Becas de residencias para artistas sudamericanos]

Las residencias tomarán lugar en Brasil, Argentina  y Colombia:

Terra UNA en la zona de la Terra UNA en la zona andino-patagónica, ARGENTINA
Residencia en la Tierra en la zona cafetera colombiana, COLOMBIA

El proyecto proporciona períodos de residencias para artistas sudamericanos. El objetivo es colaborar con la integración de artistas del continente por medio del intercambio. Con tal fin, se otorgan tres becas para el desarrollo de proyectos artísticos en residencia en cada uno de los tres espacios. El proceso de selección de los proyectos será realizado mediante una votación on-line donde participan todos los artistas inscritos y los coordinadores de cada uno de los centros de residencia.

Interacciones Forestales en Red es un proyecto de colaboración entre Terra UNA, CENTRO RURAL DE ARTE y Residencia en la Tierra, a través de Residencias en Red y con el auspicio de AECID. La beca incluye los costos de transporte, hospedaje y viáticos.

Cronograma:

Inscripciones: 15 de diciembre 2010 al 20 de enero 2011
Votación: 22 de enero a 20 de febrero 2011
Resultados: 23 de febrero 2011

Períodos de residencia:
Argentina: 14 de abril a 11 de mayo 2011
Brasil: 16 de mayo a 12 de junio 2011
Colombia: 20 de junio a 17 de julio 2011

http://www.terrauna.org.br/if_en_red/

http://www.residenciaenlatierra.org/

http://www.centroruraldearte.org.ar/

Períodos de residencia:
Argentina: 14 de abril a 11 de mayo 2011
Brasil: 16 de mayo a 12 de junio 2011
Colombia: 20 de junio a 17 de julio 2011

http://www.terrauna.org.br/if_en_red/

http://www.residenciaenlatierra.org/

http://www.centroruraldearte.org.ar/

http://tratadeartistas.wordpress.com/author/tratadeartistas/

http://www.residenciaenlatierra.org/

http://tratadeartistas.wordpress.com/about/

http://residenciasenred.blogspot.com/

residencias_en_red [iberoamérica]

Residencias_en_red [iberoamérica] – red de residencias artísticas autogestionadas en Iberoamérica – es una plataforma que busca el fortalecimiento de las capacidades organizativas de sus sócios, la generación de un espacio de diálogo/trabajo permanente entre ellos y fomentar la produccíon de proyectos con organizaciones regionales y internacionales.

En paralelo a los proyectos artísticos, la red ha trabajado con otros puntos importantes para su desarrollo y de los sócios: archivo, creación y desarrollo de nuevos programas de residencias, edición, formación, gestión, trabajo en red, viabilidad/sostenibilidad y visibilidad.

Artistas, críticos de arte, curadores, editores, gestores culturales, gestores de programas de residencias, historiadores y professores de arte han participado en los períodos de residencias. La red se propone a dar seguimiento al trabajo con los ex-residentes despúes del período de movilidad para generar futuros proyectos.

El trabajo de las residencias_en_red [iberoamérica] está basado en intercambios entre los programas de residencias artísticas. El requisito para que un nuevo programa iberoamericano se incorpore a la r_en_r [i] es encontrar al menos un sócio de la red interesado en realizar un proyecto común.

La Red surge en 2008 en las …residencias…ind… – Encuentro Iberoamericano de Residencias Artísticas Independientes – evento organizado por el Centro Cultural de España en São Paulo.

El apoyo logístico y financero de la Cooperación Española ha permitido la realización de los programas de intercambio entre miembros de la r_en_r [i] en 2009 y 2010.

http://laagencia.net/laagencia/

http://laagencia.net/residencias/

La residencia que abre sus puertas, entre febrero y abril del próximo año, ofrece un espacio de trabajo dentro del mismo edificio de Laagencia, ubicado en Chapinero, una zona muy central y recursiva; la estadía del residente estaría ubicada hacia el centro de la ciudad.
Recibimos inscripciones entre el 15 de diciembre de 2010 y el 15 de enero de 2011. La iniciativa está abierta a artistas, curadores y gestores en el campo cultural de Bolivia, interesados en desarrollar un proyecto especifico dentro de su área de trabajo en la capital colombiana.

En Laagencia contamos con un espacio de trabajo individual y con una sala que funciona para exhibiciones, talleres, conversatorios o como un espacio de encuentro.
Para participar en el proceso de selección, el candidato debe enviar un boceto de un proyecto especifico para desarrollar en Bogotá, un portafolio que recoja mìnimo 3 proyectos de su autoría, hoja de vida y el formulario de inscripción adjunto a esta invitación.
El programa de residencia incluye los pasajes de ida y vuelta desde Bolivia, estadía por dos meses en la ciudad, viáticos de manutención y producción del proyecto elegido. Además de los espacios que se mencionan anteriormente, la residencia ofrece el servicio prestado por Trata de Artistas, un agente que genera experiencias de contacto directo con la ciudad, y se encarga de establecer vínculos y diálogos entre el residente y el contexto local artístico.

info@laagencia.net

TRATA DE ARTISTAS ESTA CONFORMADO POR:
María Mercedes Salgado, Susana Eslava, Mariana Murcia y Gustavo Niño

La agencia trabaja en colectivo junto a Trata de Artistas, para ofrecer dos campos de acción. El primero es la disposición de un taller y un espacio que alberga conversatorios o exposiciones. Y el segundo es establecer vínculos y diálogos con el contexto local artístico, por medio de proyectos de intercambio que el artista propone y produce dentro de la red de relaciones que se crea desde su visita.

http://tratadeartistas.wordpress.com/