Una  exposición que reune los MEJORES TRABAJOS DE GRADO (de artes, diseño y arquitectura)
de varias universidades del país, en la cual estoy participando con el registro del performance “Cuerpo Sensible”

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SE PRESENTA EL LIBRO Una línea de polvo: Arte y drogas en Colombia

El investigador Santiago Rueda lanzará su libro Una línea de polvo: Arte y drogas en Colombia, presentación a cargo de Natalia Gutiérrez. Esta publicación es ganadora del concurso distrital “Ensayo histórico o crítico sobre el campo del arte en Colombia” 2008. El evento se realizará el 6 de abril a las 6:00 p.m. en la sala Oriol Rangel del Planetario de Bogotá. (Entrada libre)

“Una línea de polvo Arte y Drogas en Colombia” es una investigación que reflexiona, desde la perspectiva de los estudios históricos y críticos sobre las artes, el fenómeno del narcotráfico. Este ensayo presenta una breve revisión de la relación entre las artes visuales y la producción y tráfico de drogas en Colombia, donde el tema ha sido importante en la producción cultural reciente. Este análisis, que cubre desde los inicios del problema (1970) hasta el presente, considera las respuestas, trabajos, exposiciones y las reacciones que los artistas del medio han tenido al respecto. También se incluye una reflexión en otras áreas del arte, la cultura, la economía y la vida política con el fin de ofrecer una visión integral del tema.

Para Rafael Mauricio Méndez, uno de los jurados, “urgía la consolidación de un texto que reflexionara con propiedad sobre este fenómeno narco, que además supiera sortear las tentaciones de la inmediatez, la truculencia y la banalidad. El ensayo va a contribuir de manera muy sensible al afianzamiento de la cultura crítica y reflexiva, que aporte en el proceso conjunto de construir una nación genuina, incluyente y justa”

Santiago Rueda es historiador e investigador de arte. Realizó estudios de arte en la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad de Westminster (Inglaterra). Merecedor de la distinción Doctor Excellent Cum Laude en Historia, Teoría y Crítica de la Universidad de Barcelona (España) con el trabajo La fotografía en Colombia en la década de 1970. Actualmente es profesor de la Academia Superior de Artes de Bogotá-Universidad Distrital Francisco José de Caldas y se encuentra desarrollando investigaciones sobre humor gráfico, fotografía y conflicto armado.

Día: 6 de abril

Lugar: Sala Oriol Rangel –Planetario de Bogotá (Cra. 6 N0 26-07)

Hora: 6:00 p.m.

Entrada gratuita

Mayor información

Fundación Gilberto Alzate

2829191 ext. 128

Galería Santa Fe

2845223

Una de las facetas más importantes del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá es la actividad académica. Durante más de dos meses el Festival desarrolla encuentros a través de talleres y actividades, en los cuales se estrechan lazos entre artistas colombianos e internacionales, y se enaltecen las disciplinas en todos sus aspectos por medio de un trabajo, de una búsqueda y de un intercambio de calidad excepcional.

De otra parte, una “Gran Reunión de Jóvenes” tomará lugar el lunes 18 de enero en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional a las 2:00 p.m. Al evento están convocados los 270 jóvenes beneficiados por los talleres de formación, 9 maestros y 9 monitores supervisores. Los 270 seleccionados son jóvenes de estratos 1, 2, 3, que trabajan en sus localidades en programas de convivencia, muchos de ellos ligados al programa Jóvenes Conviven por Bogotá de Secretaría de Gobierno Distrital.

Al evento asistirán varias personalidades del teatro y la cultura, entre los cuales se encuentran Ana Marta de Pizarro, directora del Festival Iberoamericano de Teatro; Carlos Rangel, Director de Seguridad Ciudadana de la Secretaría de Gobierno, y Nicolás Montero, asesor para Eventos Especiales del XII FITB. Al final de la ceremonia los alumnos podrán conocer a sus maestros y se hará formal el proceso de inscripción, luego de un previo proceso de selección que duró 3 semanas y convocó 520 jóvenes, de los cuales se eligieron los 270 finalistas que se conformarán 9 grupos de 30 personas para participar en los diferentes talleres programados.

¿Qué son los eventos especiale?

Además de estudiantes de artes, actores, bailarines, autores, directores, escenográfos y técnicos que gozarán de la oportunidad de ampliar sus conocimientos y desarrollar sus habilidades artísticas gracias a estos encuentros, el programa de Eventos Especiales ha querido involucrar a la mayor cantidad de jóvenes interesados en el arte y en esta oportunidad ha logrado convocar 520, de los cuales 300 tendrán la oportunidad de participar en los talleres especialmente creados para ellos.

Algunos de los profesionales de artes escénicas más prestigiosos y reconocidos del mundo como el dramaturgo argentino Alejandro Tantanian, y el director inglés Declan Donnellan han dejado huella y han permitido desarrollar una labor de formación sin antecedentes. En esta ocasión, personalidades como el escritor francés Georges Banu y el actor catalán Sergi López, harán parte de la élite de grandes maestros en los talleres del Festival.

Este año, Eventos Especiales ha querido abarcar dos nuevos frentes. Por eso cuenta con las siguientes cuatro líneas de acción:

1. JÓVENES

(12 de enero al 26 de abril)

El programa de Jóvenes cuenta con tres focos: el Taller laboratorio empresarial: Creación y desarrollo de empresas culturales y creativas, que se realiza en alianza con la OEA /YABT (Organización de Estados Americanos y Young Americas Business Trust); los Talleres de formación en artes escénicas y visuales, en alianza con el programa de Jóvenes Conviven por Bogotá de la Secretaría de Gobierno Distrital y la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte; y el proyecto Bandas Emergentes, en alianza con el Programa por la Paz CINEP (Centro de Investigación y Educación Popular).

- Taller laboratorio empresarial: Creación y desarrollo de empresas culturales y creativas: Del 12 al 16 de enero, en el Salón de Conferencias de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, se llevará a cabo esta actividad gratuita para 33 jóvenes emprendedores dictado por maestros facilitadores de la OEA/YABT.

- Talleres de formación en artes escénicas y visuales: Es tal vez el más ambicioso de todos los focos, pues beneficia a 270 jóvenes con 9 talleres gratuitos que incluyen improvisación, danza urbana, escrituras creativas, circo contemporáneo, juegos teatrales, dirección puesta en escena, escenografía, fotografía y arte urbano.

Se realizarán en dos fases: Del 18 de enero al 15 de marzo la fase nacional (coordinado por profesionales de las artes escénicas colombianos como el director caleño Everett Dixon y la grafitera bogotana Bastardilla), y del 22 al 26 de marzo la fase internacional (con profesionales de las artes escénicas invitados al XII FITB para esta programación, como el improvisador bonaerense Omar Argentino y el director Michael John Garcés, de Corner`s Stone Theater).

- Proyecto Bandas Emergentes: Es un taller que consta de 4 módulos para 30 integrantes de bandas musicales de las localidades identificadas por el Programa por la paz CINEP a través de su campaña “Click ¡Afecta tu mundo!”. Los artistas tendrán como profesores a profesionales del medio, como Juancho Valencia, director musical de Puerto Candelaria y Cedric David, agente y manager. Las bandas tendrán la oportunidad de presentar su trabajo en la tarima, en un concierto que se realizará en la Media Torta en el marco del XII FITB.

2. MAESTROS ESCOLARES

(29 de marzo al 2 de abril)

En alianza con el Ministerio de Educación, el Festival Iberoamericano de Teatro traerá a Bogotá a 150 maestros escolares de todo Colombia en la última semana del XII FITB. Para ello se diseñaron 6 talleres con maestros especialistas en pedagogía, como la coreógrafa española Carmen Werner, entre otros. Entre los temas que se desarrollarán están los juegos teatrales, la dramaturgia, la coreografía, escenotecnia, títeres y dirección.

3. EVENTOS ESPECIALES

(19 de marzo al 4 de abril)

Todos los artistas invitados al XII FITB dejan su conocimiento y establecen diálogos con los artistas colombianos en una extensa programación de talleres, seminarios, encuentros, coloquios, conferencias, lanzamientos y exposiciones, con el apoyo de nuestros patrocinadores.

Los eventos programados como talleres prácticos, seminarios teóricos y clases maestras para artistas y estudiantes en artes escénicas serán con inscripción previa, mientras que los encuentros con grandes directores, coloquios, conferencias, lanzamientos y exposiciones serán de entrada libre y estarán abiertos al público. En ellos estarán presentes personajes como la coreógrafa argentina Constaza Macras, la actriz de Peter Brook, Myriam Goldschmidt, el director de la aclamada obra El cuarto de Isabella, Jan Lauwers, y el director catalán Àlex Rigola, entre otros.

4. ESCRITURAS CREATIVAS

(19 de marzo al 4 de abril)

Esta última línea de acción está preparándose en asociación con el posgrado de Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia y pretende traer dramaturgos de talla internacional dispuestos a capacitar a estudiantes cuya ambición sea la dramaturgia a nivel profesional. Es la primera vez que el FITB crea un programa ligado a la academia y con ello busca crear continuidad en su ambición de lograr un teatro cada vez más profesional.

Fuente:festival de teatro

La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración con el Studio Arte Laguna convoca la Cuarta Edición del Premio Internacional “Arte Laguna” con la finalidad de valorar y promocionar el Arte Contemporáneo.

El Premio está patrocinado por: Nikon, Juliet, Istituto Europeo di Design IED, Ministero degli Esteri, Regione Veneto. El concurso está planteado para ofrecer premios en metálico, Pintura euro 5.000,00; Escultura euro 5,000.00; Arte Fotográfico euro 5,000.00) una significativa exposición en el Arsenale de Venecia, exposiciones en Galerías de Arte y la publicación del mismo catalogo.

El Premio, de temática libre, está dividido en tres áreas: pintura, escultura y fotografía

Convocatoria IV edición Premio Internacional Arte Laguna: Pintura, Escultura y arte fotográfico

ART. 1 – Finalidad

La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración con el Studio Arte Laguna convoca la Cuarta Edición del Premio Internacional “Arte Laguna” con la finalidad de valorar y promocionar el Arte Contemporáneo.

El Premio está patrocinado por: Nikon, Juliet, Istituto Europeo di Design IED, Ministero degli Esteri, Regione Veneto. El concurso está planteado para ofrecer premios en metálico, una significativa exposición en el Arsenale de Venecia, exposiciones en Galerías de Arte y la publicación del mismo catalogo.
El Premio, de temática libre, está dividido en tres áreas: pintura, escultura y fotografía.

ART. 2 – Técnicas

La participación al Premio está abierta a todos los Artistas, sin límite de edad, sexo, nacionalidad u otra calificación. Cada artista puede participar con una o dos obras en más de un área. Específicas técnicas de cada área son:
Pintura – obras realizadas con toda libertad de estilo y técnica ( óleo, tempera, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, etc.) y sobre cualquiera soporte (tela, papel, madera, plástico, hierro, etc.). El tamaño máximo para cada obra será 150 cm. por lado.

Escultura – obras realizadas con cualquiera material orgánico o inorgánico. Las obras pueden utilizar sonidos, luces, videos y movimientos mecánicos o eléctricos. Es posible representar las obras como proyecto digital fotográfico. El tamaño máximo para cada obra será: base 2 metros, profundidad 2 metros, altura 2 metros, peso 70 kg.
Arte Fotográfico – fotografías con soporte analógico en blanco/negro, color; fotografías digitales en blanco/negro, en color; obras totalmente realizadas a ordenador. No son admitidos videos. El tamaño máximo para cada obra será 150 cm. por lado.

ART. 3 – Jurado

La selección de las obras de arte será efectuada por tres Jurados de Premiación compuesto de estimados personajes de renombre en el mundo del Arte Contemporáneo:

Pintura Presidente del Jurado: Viviana Siviero ( Crítico de arte) / Jurados: Alessandro Trabucco ( Crítico de arte), Igor Zanti ( Crítico de arte) , Stefano Coletto ( Curador de la Fundación Bevilacqua La Masa Venezia)
Escultura Presidente del Jurado: Igor Zanti ( Crítico de arte) / Jurados: Alessandro Trabucco ( Crítico de arte), Viviana Siviero ( Crítico de arte), Lorenzo Respi ( Curador de la Fundación Arnaldo Pomodoro Milano)
Arte Fotográfico Presidente del Jurado: Alessandro Trabucco ( Crítico de arte) / Jurados: Rossella Bertolazzi ( Directora del Istituto Europeo di Design IED), Viviana Siviero ( Crítico de arte), Igor Zanti ( Crítico de arte)

ART. 4 – Premios

Los Premios son:

PREMIO Pintura: Euro 5.000,00*
PREMIO Escultura: Euro 5,000.00*
PREMIO Arte Fotográfico: Euro 5,000.00*
Premios Business For Art
Premio especial “Collezione d’Arte Tenuta S. Anna”: Euro 5.000,00*
y reproducción de las dos obras seleccionadas que serán reproducidas en las etiquetas de dos especies de un prestigioso vino, de tirada limitada y comercializado en todo el mundo.
Este Premio está reservado a los artistas que se inscriben en el área de pintura con 2 obras.

Ver Adjunto 1 – ESPECIFICACIONES

* En todos los premios en metálico será impuesta, por ley, una retención del 25% como impuesto fiscal. Los premios en metálico serán entregados durante la Ceremonia de Premiación.

Premios especiales Galerías
Galería L’occhio, Venecia
Galería Perelà, Venecia
Galería Giudecca 795, Venecia
Galería Melori & Rosenberg, Venecia
Galería Wannabee, Milano
Galería Bianca Maria Rizzi, Milano
Galería It’s My*, Milano
Galería Bianconi, Milano
Galería PrimoPiano, Nápoles
Galería dell’Ombra, Brescia
Galería De Faveri Arte, Feltre
Galería Alexander Álvarez, Alessandria
Galería Dora Diamante, Roma
Galería Promenade Gallery Contemporary Art, Albania
Estas exposiciones comprenden el montaje, vernissage y comunicados de prensa que serán realizados por cada Galería. Las Galerías se ocuparan del montaje y de la organización de las exposiciones. Los gastos de transporte ( ida y vuelta) y los seguros eventuales de las obras serán a cobro de los Artistas. Las obras de arte permanecerán de la propiedad de los Artistas. La galería que pone a disposición el premio concordará con el artista ganador directamente las comisiones de la eventual venta. Arte Laguna se ocupará solo de la realización dedicada al sito web del Premio, de publicar las obras y un dossier biográfico.

Premio especial CATCH BY THE EYES Londres

Selección de un artista, entre los finalistas, para la exposición colectiva organizada por la curadora polonesa Magdalena Rutkowska en ocasión de “Catch by the Eye, save in the heart”, un proyecto internacional de alto nivel sobre el arte contemporáneo emergente.

Premio especial ISTITUTO DI CULTURA ITALIANA Viena

Una síntesis expositiva de las obras finalistas será hecha en el Istituto di Cultura Italiana di Viena, uno de los 90 institutos de Cultura localizados en todo el mundo, lugares de encuentro y de diálogo entre intelectuales, artistas y operadores culturales.

ART. 5 – Cuota de inscripción

La cuota de inscripción, para la cobertura parcial de los gastos de organización, es de 40,00 euros por 1 obra y 70,00 euro por 2 obras para la misma área, este pago tiene que ser hecho como está especificado en el ART. 6. Para los estudiantes menores de 25 años, inscritos al bachillerato de Artes y en las Academias de Bellas Artes, la cuota de inscripción es de 35,00 euro por 1 obra y de 60,00 euro por 2 obras para la misma área, en esto caso tiene que ser adjunto un certificado de asistencia del Instituto. Los artistas que proponen dos obras en el área de pintura pueden participar sin gastos añadidos al Premio especial “Collezione d’Arte Tenuta S. Anna”.
Los artistas tienen que conservar una copia del pago. La cuota de inscripción no podrá ser reembolsada.

ART. 6 – Modalidades de inscripción

El máximo plazo de inscripción para los Artistas será:

El 15 Noviembre 2009: inscripciones por correo (se considerará la fecha en el timbre emitido por la oficina postal).
El 26 Noviembre 2009: inscripciones on-line

Con las siguientes dos modalidades:

1) On-line: rellenando el ficha de inscripción que se encuentra en la pagina http://www.premioartelaguna.it/index.php/iscrizione.html previo pago de la cuota de inscripción.
2) Enviando en un sobre cerrado o entregando personalmente en la Secretaria del Premio (ARTE LAGUNA – via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV) Italia) con los siguientes documentos: la ficha de inscripción que se encuentra en la pagina web…., una breve descripción biográfica, una fotografía de cada obra ( tamaño mínimo: 15×20 cm. – tamaño máximo: 20×30 cm.) escribiendo detrás: nombre, apellido, país, titulo, tamaño, técnica, año y una copia del pago de la cuota de inscripción.

Ninguno de estos documentos (tampoco las fotografías) serán devueltos.

El pago de la cuota de inscripción tiene que ser efectuado a través de:

1) Giro Postal : c/c n. 80409584 al nombre de Associazione Culturale MoCA con la referencia “Iscrizione Concorso 2009, nombre, apellido y teléfono del artista.”
2) Giro Bancario : VENETO BANCA- IBAN: IT96D0541861800039570322845 a nombre de la Associazione Culturale MoCA con la referencia “Iscrizione Concorso 2009, nombre, apellido y teléfono del artista.”
3) On-line: con una tarjeta de crédito: PAY PAL http://www.premioartelaguna.it/pagamento_online.php (si la tarjeta de crédito no es a nombre del artista es necesario comunicarlo a info@premioartelaguna.it clarificando el nombre del titular de la tarjeta de crédito y el nombre del artista).
4) A la Secretaria del Premio: Arte Laguna – via Roma, 29/A – Mogliano Veneto (TV) tel. +39 041 5937242 de lunes a viernes en horario: 9.30-12.30 y 14.30-18.
La primera selección será efectuada con las fotografías. No enviar la pieza.

ART. 7 – Las Exposiciones

El Jurado de Premiación seleccionará 120 obras (40 en cada área). A los seleccionados se les pedirá la pieza original, esta tendrá que ser enviada para la selección final.
Entre las 120 obras seleccionadas el Jurado elijará 90 obras finalistas (30 en cada área) que serán parte de la importante exposición colectiva realizada entre el 6 y el 27 Marzo 2010 en el Arsenale de Venecia.
Otras obras estarán también expuestas en el Istituto Romeno di Cultura e Recerca Umanistica de Venecia, siempre a lo largo del mismo periodo que la otra exposición.
El montaje y la organización de estas Exposiciones serán a cura de Arte Laguna. Los gastos de transporte ( ida y vuelta) y los seguros eventuales de las obras serán a cobro de los Artistas. Los nombres de los ganadores de cada área serán comunicados el 6 de Marzo del 2010 en el momento de la inauguración.

ART. 8 – Responsabilidad

La Asociación Cultural MoCA y Arte Laguna aseguran la máxima atención en la cura y custodia de las obras pero rechazan cualquiera responsabilidad por eventuales robos, incendios o daños de otra naturaleza, a las obras o personas, que pueden suceder a lo largo de todos los momentos del evento. Un eventual petición de seguro tiene que ser suscrito por el mismo artista. Además se invita a todos los artistas a ponerse al día sobre el desarrollo del Premio, todas las informaciones serán siempre actualizas en el sito web www.premioartelaguna.it. La organización enviará a todos los inscritos al mailing list las comunicaciones sobre los Premios. Se recomienda indicar un correo electrónico, guardar el e-mail info@premioartelaguna.it y consultarlo cotidianamente.

ART. 9 – Consentimiento

Las decisiones de los Jurados de Premiación serán inapelables e indiscutibles.
Los artistas premiados tienen la posibilidad de renunciar al Premio sin pedir ninguna manera de resarcimiento a Arte Laguna, en este caso el premio será reasignado según el orden de la clasificación decidida por el Jurado.
Cada candidato permite a Arte Laguna los derechos de reproducción de las obras de arte y de los textos para la redacción del catalogo, del archivo y de la publicación de las obras en el sito web del premio y de otras formas de comunicación y actividad de la organización.

Cada candidato autoriza claramente a Asociación Cultural MoCA, Arte Laguna y sus delegados el uso de los datos personales como indica la ley italiana 675/96 (“legge sulla Privacy”) y modificaciones siguientes de esta ley D.lgs. 196/2003 (“Codice Privacy”) también para la finalidad de inserir en la base de datos gestionado por las personas antedichas.

La participación al Premio implica el conocimiento y la total aceptación de este Reglamento.

Esta convocatoria está abierta a personas en condición de discapacidad o sin ella, con interés en las problemáticas del cuerpo y la discapacidad abordados desde el campo de las artes.
Los espacios de intercambio gestual, son una propuesta que centra su atención en el Cuerpo como herramienta de creación, que propone pensar las nociones de cuerpo que hace necesaria la revisión y la mirada profunda sobre las nociones de cuerpo, taxonomía y política, entre muchas otras. De este modo, la reflexión constante en torno a la inconciencia corporal, se vincula estrechamente al desarrollo de los talleres:

…“empezar a hablar con su cuerpo…”, “Sentir el cuerpo…”, “Ver a través de los sentidos …”
“Importancia del contacto corporal como una forma de sentirse vivos y como una forma de re-conocer como siento mi cuerpo/nuestro cuerpo…”
“Gran mayoría de los cuerpos hablan sin usar la palabra…”
“Uno educa con su cuerpo, es la primera herramienta del docente…”
“Necesidad del cuerpo del otro- comunicarme…”
“Comunicarme desde el gesto…”[1]

Los espacios de intercambio gestual, buscan generar lugares de exploración, experiencia y dialogo, en el que participantes y talleristas, desde su propia historia puedan activar su mirada y detonar preguntas relacionadas con algunos problemas esenciales del arte y de su práctica, entendiendo que sus nociones ampliadas apuntan a la construcción de sentido más que a la elaboración de productos artísticos. En este contexto, la aproximación a los problemas del arte, derivará del recorrido y el proceso personal (y colectivo) que son expuestos a una serie de preguntas sobre lo corporal desde el ámbito de su cotidianidad.

El proceso se articulará a través de la revisión de lecturas y materiales audiovisuales, discusiones grupales, prácticas en espacios públicos y el desarrollo de proyectos de los participantes en el laboratorio.

Los laboratorios se extenderán hasta el mes de noviembre de 2009, a razón de un módulo por mes, realizados según el siguiente cronograma:

BOGOTA
Modulo 1 : 21 y 22 de Agosto:
Acercamiento Corporal/Sensaciones desde lo Cuerpo- Sensorial
Modulo 2 : 18 y 19 de Septiembre:
Ejercicios Creación Artística/Experiencias de Creación
Módulo 3: 16 y 17 de Octubre:
Experiencias de Creación /Cuestionamiento Arte Contemporáneo
Módulo 4: 13 y 14 de Noviembre:
Encuentro Cierre Diseñado en conjunto con los participantes

TULUA

Modulo 1 : 14 y 15 de Agosto
Acercamiento Corporal/Sensaciones desde lo Cuerpo- Sensorial
Modulo 2 : 11 y 12 de Septiembre
Ejercicios Creación Artística/Experiencias de Creación
Módulo 3: 9 y 10 de Octubre
Experiencias de Creación /Cuestionamiento Arte Contemporáneo
Módulo 4: 6 y 7 de Noviembre
Encuentro Cierre Diseñado en conjunto con los participantes

ASESORIAS INDIVIDUALES
Se propondrán sesiones particulares, en los casos necesarios, en relación a los procesos de creación de los participantes

CIERRE DE INSCRIPCIONES:

BOGOTA: 15 DE AGOSTO DE 2009
TULUA: 8 DE AGOSTO DE 2009

Para mayor información:
intercambiosgestuales@gmai

Podrán participar todos los artistas venezolanos y extranjeros con cinco (05) o más años de residencia en el país. Con obras de creación individual o colectiva, realizadas durante los años 2008 y/o 2009, originales e inéditas. Así como también, los artistas que hayan obtenido el Primer Premio en este Salón, una vez transcurridos cinco (05) años de haber obtenido el galardón.

Premios

•PREMIO SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO 2009. Adquisitivo, donado por la Universidad de Carabobo, la obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de esta institución, para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades, consistente en VEINTE MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs.F. 20.000,oo), Medalla de Oro y Diploma.

• PREMIO INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO. Adquisitivo, la obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de la Universidad de Carabobo, donado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades, consistente en OCHO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 8.000,oo) y Diploma.

• PREMIO SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DEL ESTADO CARABOBO. Adquisitivo, la obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de la Universidad de Carabobo, donada por el Gobierno del estado Carabobo para cualquiera de las especialidades, consistente en: CINCO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 5.000,oo) y Placa.

• PREMIO CERÁMICA CARABOBO. Adquisitivo y donado por esta Organización para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA, consistente en CINCO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 5.000,oo) y Placa.

Para informes, sobre los otros premios y bases del convocatoria puede visitar:

http://www.galeria.uc.edu.ve/bases.php

Fecha límite de inscripción: Viernes 10 de julio de 2009.

le invita a participar de los cursos seminarios y diplomados en artes, abiertos al público

programados para el segundo semestre de 2009. Informes :

ada.ariza@javeriana.edu.co

educontinuaartes@javeriana.edu.co

Diplomados

Animación experimental $2.700.000 julio 13

Fotografía $2.550.000 agosto 5

Crítica de Cine $2.250.000 sept. 1

Cursos y seminarios

Final cut pro, básico $660.000 julio 6

Final cut pro avanzado. $660.000 sept. 21

Creatividad Visual con Antonio caro $360.000 julio 7

Danza de la india, Anandita Basu $390.000 agosto 29

Dibujo experimental $450.000 sept. 23

http://www.facebook.com/group.php?gid=23050801600&ref=share

EQUIPO COORDINADOR

FESTIVAL DE LAS ARTES 2009 RUU

–

CORPORACION GENERADORES DE CULTURA Y COMUNICACION AUDIOVISUAL GENECCA

TELEFONOS: 7411392-7506516

genecca@gmail.com

festivaldelasartesruu2009@gmail.com

–

CORPORACION GENERADORES DE CULTURA Y COMUNICACION AUDIOVISUAL GENECCA

TELEFONOS:7411392-7506516

genecca@gmail.com