…la conferencia “Software libre y creación abierta: interacciones y plataformas” con Luis Fernando Medina

Jueves 15 de julio de 2010 en la Galería Santa Fe a las 5:30 p.m.
Sala Oriol Rangel – Planetario de Bogotá
Carrera 6 No. 26 – 07/ Tel.: 284 52 23

Vuelve Trasatlántica PHotoEspaña, el foro de fotografía y artes visuales en América Latina

Trasatlántica PHotoEspaña, un foro que entre octubre y diciembre de 2010 promueve el encuentro profesional y crea redes de trabajo en el ámbito de la fotografía y las artes visuales en Iberoamérica, abre sus convocatorias para el Encuentro de críticos e investigadores en Uruguay, Visionados de porfolios en Colombia y Nicaragua, y el Seminario sobre edición de libros en México.

Encuentro de críticos e investigadores en Uruguay
Centro Cultural de España en Montevideo
7 y 8 de octubre de 2010
PHotoEspaña junto con la AECID, organizan un encuentro entre investigadores, críticos, teóricos y pensadores latinoamericanos que estén desarrollando trabajos de investigación sobre fotografía. Mediante una convocatoria abierta, 10 teóricos son seleccionados para presentar sus ponencias en el Centro Cultural de España en Montevideo en una cita abierta al público. Los textos son publicados en la web de Trasatlántica y una selección de ellos se incluye en la publicación temática que PHotoEspaña edita en el marco de su Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales 2011. Este año el tema del encuentro es: Face Contact. Retrato y comunicación.

Taller de edición de libros
Centro de las Artes de San Agustín – CaSa en Oaxaca (México)
2 al 4 de diciembre de 2010
Este programa ofrece a fotógrafos la oportunidad de presentar su maqueta de libro a editores de fotografía. A lo largo de tres días 20 fotógrafos, previamente seleccionados por un comité, podrán presentar sus libros a editores especializados en el medio. El objetivo de este programa es generar un dialogo sobre los proyectos presentados, así como el intercambio de experiencias entre fotógrafos y profesionales.

Visionado de porfolios en Colombia y Nicaragua
Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias (Colombia)
19 y 20 de noviembre de 2010
Centro Cultural de España en Nicaragua
10 y 11 de diciembre de 2010
Los visionados de porfolios ofrecen a fotógrafos latinoamericanos la oportunidad de tener reuniones personalizadas con comisarios de arte y editores de fotografía internacionales. Algunos de los proyectos presentados serán seleccionados para formar parte de una exposición colectiva incluida en la sección oficial de Festival PHotoEspaña2011. Además, los participantes en los visionados de porfolios de Madrid, Cartagena de Indias y Managua optarán por el Premio Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo, que consiste en la organización de una exposición individual en la siguiente edición del Festival de PHotoEspaña en Madrid.

Algunos de los visionadores confirmados para esta edición de Trasatlántica son:

Jaime Cerón
Investigador y curador independiente, Colombia
Marco Delogu
Director artístico, FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma
Daniel Sosa
Coordinador, CMFM – Centro Municipal de Fotografía de Montevideo
Monica Allende
Editora gráfica, The Sunday Times Magazine, Londres
François Hébel
Director, Les Rencontres d’Arles
Iñaki Martínez Antelo
Director, Museo de Arte Contemporáneo en Vigo – MARCO
Juan Mulder
Presidente, Centro de la Imagen, Lima
Natalia Zuluaga
Comisaria de exposiciones, Cisneros Fontanals Art Foundation – cifo, Miami

Encuentra aquí toda la información sobre Trasatlántica.

Para cualquier consulta escribe a  trasatlantica@phe.es

Trasatlántica PHotoEspaña es posible gracias a:
- Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID
- Instituto Cervantes
- Casa de América
- Centro Cultural de España en Uruguay
- Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias
- Centro Cultural de España en Nicaragua
- Centro de las Artes de San Agustín – CaSa
- Empresa Municipal Promoción Madrid

El Vestíbulo
Exposicion Arte Objeto
Bizarro, Fricki ,Erótico, Morboso, Perverso…
Exposición colectiva
A realizarse en el mes de septiembre
Obra objeto en pequeño formato
Único plazo envío de propuesta
18 de julio de 2010 publicación de resultados 21 de julio
Exhibición septiembre 4 hasta septiembre 19 de 2010

La Recocha:
Se realizaran una serie de exhibiciones colectivas de proyectos universitarios que se programaran a partir de julio, en su sede de la candelaria,
en espacios no convencionales.
Todas las prácticas artísticas están consideradas

Único plazo envío de propuesta
8 de julio de 2010 publicación de resultados 12 de julio
Exhibición 29 de Julio

Arte objeto
Objetos de arte y diseño,
Lanzamiento empresarial – planes de promoción
Entrega de material para analizar
25 de julio de 2010 publicación de resultados 28 de julio

Deben presentar:
Nombre del proyecto en el que desean participar
Proyecto en una cuartilla
5 fotografías jpge

Enviar mail:
nexosurbanos1@gmail.com
Con copia fundacionnexos@gmail.com
www.fundacionnexosurbanos.blogspot.com

Información.609 7402 -236 3162
315 3537292 – Cra 3 No 12 – 37

Dancing Elephan Project

Dancing Elephant Projects (DEP) surge de la unión de ideas compartidas entorno al arte, la cultura, el medio ambiente y las problemáticas sociales. El resultado es una galería de arte itinerante con una visión local e internacional en la cual se producen muestras con temáticas diversas que dan campo a la participación de todas las manifestaciones artísticas generando un ambiente de festival e intercambio.
Cada exposición se realiza bajo temáticas que giran en torno a las múltiples expresiones que tienen lo cultural, lo ambiental y lo social. Tal es el caso de su primera exhibición, Florilegio, con la cual rinden homenaje al 2010, declarado por la ONU como el año internacional de la Biodiversidad.

Más información en: http://www.dancingelephantprojects.com/CP-DEP.html ]]> http://www.fotografiacolombiana.com/dancing-elephan-project/feed/ 0 http://www.fotografiacolombiana.com/convocatoria-plataforma/ http://www.fotografiacolombiana.com/convocatoria-plataforma/#comments Thu, 17 Jun 2010 03:52:11 +0000 Administrador de fotografia colombiana http://www.fotografiacolombiana.com/?p=4674

La controvertida artista Canadiense Dana Wyse, invitada por la alianza francesa de Valledupar, visitó la ciudad  el pasado viernes 28 de Mayo, donde desarrollo la “exposición flash” denominada “cuarenta y cuatro (44) años de soledad”. Al mejor estilo de su obra, esta fue exhibida en el Centro Comercial Guatapuri Plaza como producto comercial, y contó con la asistencia de más de 700 personas. “Dana revoluciono a los Vallenatos”.

En entrevista con el artista y curador de la alianza francesa de Valledupar Jayder Orsini Uribe, Dana Wyse, nos cuenta todo acerca de su impresión de la visita a Colombia, en especial, a Valledupar, así como sus experiencias artísticas y sociales en nuestro país.

J.O: Dana, cuéntame ¿cómo emerge “cuarenta y cuatro años de soledad”?
D.W. Bueno… vine a Colombia el año pasado a una residencia artística de tres (3) meses en Bogotá, invitada por la alianza francesa, para entonces, traía una imagen de Colombia sobre la guerra y otras cosas; esta se me había creado a partir de las noticias que veía y leía, luego, llego aquí y me sorprendo mucho al encontrar que mucho del imaginario que traía sobre Colombia no era cierto. Desde ese momento, comencé a leer la prensa, lo que se decía y mostraba en el diario El Tiempo, entre otros. Me llamo mucho la atención la forma en la que los medios nos ven, la forma en la que nos muestran los cuerpos sin vida de la gente. Esto es algo que todo el mundo puede ver, en especial los niños. Me hizo acordar al asesinato de animales en Canadá, es una metáfora como la que vemos en los cuadros del oso con las patas mutiladas. La obra que fue presentada en Artbo fue pensada para ser producida en dos (2) semanas y se produjo en una (1).

J.O. ¿Qué te conlleva a producir este tipo de obras, por el ejemplo: las píldoras?
D.W. las píldoras son mágicas, desde niña siempre tuve muchos afiches sobre jeringas y eso, siempre me ha llamado la atención el tipo de sensaciones y transformaciones que produce todo ello en el cuerpo.  Esta obra no obedece a ninguna estructura de pensamiento, no dedico mucho tiempo a pensar, simplemente escribo lo que escucho de la gente, es esencialmente como funciona. Existen personas que dicen muchas cosas sobre las obras, eso se los dejo a ellos. No tengo una formación Académica, ya que fui dos veces expulsada de la escuela.

J.O. ¿tengo entendido que algunos de tus productos se venden en supermercados?
D.W. si, algunos como “sprite para tener el acento gay”, entre otros. Son solo una sustancia para el mal aliento, pero la gente los compra mucho. Opte por  autocopiarme y distribuirlas porque la gente estaba copiando las píldoras, en este caso la gente sabe que son mis píldoras. Se venden en todo el mundo.

J.O. ¿Qué sabes y que piensas del arte Colombiano?
D.W. no conozco mucho del arte y de artistas colombianos, pero pienso que el arte en Colombia es igual como en cualquier otro país, a menudo lo que se discute es la situación de los países. Hay un artista al que no le sé su nombre, pero él hace unas maquinas que hacen cordones para Zapatos, para quitar el polvo, para limpiar, cosas así. A menudo cuando se me ha hablado de arte en Colombia, se me ha hablado de Nadin Ospina y la figura de Mickey Mouse, la gente intenta venderme la idea de él como un icono colombiano. La figura de Mickey Mouse es muy presente en la casa de los ricos.

J.O. ¿Qué me puedes decir de tu exposición en Valledupar?
D.W. Nunca había hecho una exposición en un centro comercial, fue una experiencia muy bonita. Hay un artista que dice que es mejor exponer sus obras en el lodo que en una galería de arte, porque como es fuera de contexto sobresale mucho mejor. Pero no es el caso de anoche;  Anoche se hizo una encuesta sociológica, la gente de la ciudad, al igual que otras ciudades, es muy inocente. Estaba buscando respuestas y aquí las obtuve, pensé que la gente se iba a aterroriza con los cuadros del oso y los huesos, pero no, no paso nada, la gente parece inmune a todo esto; esto estuvo invisible todo el tiempo. La gente se preocupa constantemente por solucionar problemas cotidianos y estéticos. Cuando venia para Valledupar, sentía que esto era el fin del mundo, pensé que después de Valledupar no existía más carretera. Es como un edén, un paraíso, si tuviese que describírtelo te dijera: color verde y carretera.

J.O. ¿A qué artistas del mundo referencias, y que tipo de obras te llaman la atención?
D.W. Al primer artista que admire fue a mi abuelo, el era genial. Pintaba arboles y paisajes, era el prototipo de los artistas tradicionales Canadienses, siempre me opuse a este tipo de trabajos, no me gustaban, pero él me enseño mucho, es más, quisiera tener sus acuarelas para coleccionarlas. Siempre me mantengo fuera de esos circuitos del arte, no me gusta contaminarme con todo eso. Una vez te vuelves famoso pierdes el contacto directo con la vida, y eso es importante. Yoko Ono,  me gusta porque cuenta historias. Hay muchos artistas que hacen una obra en particular espectacular, pero la obra en general no es muy convincente. Otra artista que me gusta es Louise Bourgeois, habla mucho del cuerpo y de lo humano.

J.O. ¿Qué tipo de responsabilidades ves en un artista actual?
D.W. pues… la responsabilidad de un ser humano, artista o no, es testiguar.

J.O. ¿Cómo ves tu obra a futuro?
D.W. siempre se mantendrá vigente, porque emerge de la vida de la gente. En la medida en la que yo voy envejeciendo,  mi obra va evolucionando y eso la hace interesante.

J.O. ¿Antanas Mockus es tu héroe?
D.W. admiro a Mockus, es muy inteligente,  es muy sensible y habla del medio ambiente, representa otra parte en Colombia: la cultura y el arte. Aunque mis amigos todos votaran por Petro. Si gana Mockus, comprare un apartamento en Colombia, en Bogotá.

J.O. ¿no te llama la atención la costa?
D.W. bueno si… pero hace mucho calor.

J.O. ¿Qué es lo que más te ha gustado de tu estadía en Colombia, y que no?
D.W. algo que me fastidia es el olor a mierda humana en las calles, eso no me gusta. Me hace recordar de algo en Canadá, pero es porque allá vivian muchos locos e indigentes. Ah! no me gusto cuando me robaron en Bogotá, con un cuchillo. Me dio mucho miedo. De resto Colombia es muy hermosa y me gusta mucho.

J.O. Muchas gracias, Dana!
D.W. Muchas gracias a ustedes por el excelente trabajo.

___

Traducción: Marion Lecardonnel Baudet
Fotografía: J.O.

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Mambo

Este año tenemos como país invitado especial a FRANCIA con su isla
MARTINICA-GUADALUPE como representante principal, además hay muchos países
invitados, entre los cuales se encuentran:
Cuba, España, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Indonesia, Argentina,
México, República Dominicana, Perú, Ecuador, Chile, etc.
Por Colombia participarán 80 artistas plásticos en las diferentes
disciplinas: Escultura, pintura, fotografía, grabado, instalación y video.

En mayo y junio vendrá el V Salón de Artistas del Futuro para jóvenes
talentos de la plástica nacional, entre los 6 y los 17 años.

La BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE SUBA es un evento muy reconocido a
nivel internacional, gracias a la ardua y perdurable labor del Maestro
Manolo Colmenares, quien durante 17 años ha estado dedicado tanto a la
realización de este evento, como a la difusión de todas las
manifestaciones artísticas de nuestro país en otros eventos
internacionales a través de su CORPORACIÓN MOVIMIENTO ARTISTICO CULTURAL E
INDÍGENA, M.A.C.I.. También a la realización de innumerables esculturas y
murales tanto en Bogotá como en otros paises dando cumplimento a su lema
“ARTE A LA CALLE”. y desarrollándolo en diferentes espacios públicos tales
como: parques, avenidas, centros comerciales, etc.

ESPERAMOS CONTAR CON SU INVALUABLE PRESENCIA!!!!

MANOLO COLMENARES
Director
VII Bienal Internacional de Arte Suba 2010

La Corporación Movimiento Artístico Cultural e Indígena M.A.C.I. y la VII BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SUBA 2010

Bogotá mantiene una oferta cultural constante, pero no con un mismo nivel de acceso para todos sus habitantes; existen cines, museos, bibliotecas, escuelas de arte, galerías y sin embargo un gran número de jóvenes no encuentra espacios abiertos y una gran cantidad de nuevas creaciones se pierden enterradas en las casas. 15-16 empieza a ser ocupada por un grupo de jóvenes que quieren abrir sus puertas para que muchos otros puedan producir y difundir sus obras en cualquier área: video, artes plásticas, música, teatro. Se abre entonces una casa para mostrar pero sobretodo para crear, tomando una consigna que se mantiene en Europa como un movimiento en respuesta a los problemas de sobrepoblación de las grandes ciudades “Ocupa y resiste”, podemos transformarlo y ubicarlo en esta micro escala y con una intención más cercana al arte y la cultura por: ocupa, crea, comparte y resiste; planteando un espacio de resistencia cultural.

HIPÓTESIS 15-16

” Yo… Yo… no sé muy bien, señor, ahora … Por lo menos sé quién era cuando me levanté esta mañana, pero me parece que he debido cambiar varias veces desde entonces. Me temo, señor, no poder explicarme a mí misma -dijo Alicia -porque yo ya no soy yo, ¿ve usted?.” Lewis Caroll

15-16 busca convertir un espacio subutilizado en un lugar de experimentación y encuentro audiovisual, artístico y social. Planteándolo como un lugar de producción y muestra alternativo a espacios institucionales y académicos. Es un espacio empírico donde individuos y colectivos pueden arriesgarse con planteamientos personales, intuitivos tal vez, un espacio para crear por el gusto de hacerlo, o por la necesidad. 15-16 es un espacio para habitar, para aprender en la práctica, para conocerse, para proponer acciones, para desestabilizar nuestra mirada, para generar anacronismos y demás distorsiones espacio-temporales, para agitar nuestra memoria involuntaria, para darnos cuenta de asuntos que intuíamos pero de los cuales no estábamos seguros.

Así, una casa maltrecha ubicada en la calle 48 No 15-16 (Bogotá, Colombia), es apropiada por varios jóvenes con intereses afines al desarrollo del arte y la experimentación. Estos inician, desde el año 2006, un proceso de reconstrucción del lugar adecuándolo para habitarlo, compartirlo y abrirlo a otros, que como ellos, buscan un espacio para exponer, proyectar, intervenir y manifestarse.

Quince Dieciséis se encuentra en este momento a cargo de estudiantes y egresados de artes plásticas, cine y televisión, artes visuales y diseño gráfico e industrial de diferentes universidades de Bogotá (Universidad Nacional, ASAB, Universidad Javeriana, U. Jorge Tadeo Lozano).
Siendo un grupo abierto esperamos que si tienes un proyecto entre manos no dudes en contactarnos. quince16@gmail.com

http://quincedieciseis.blogspot.com/

DEL 12 DE MAYO AL 6 DE JULIO