PHOTOQUAI 2011

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http://www.quaibranly.fr/es/programmation/exposiciones/pronto.html

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Un proyecto de Juan Carlos Delgado
Agosto 4 a Septiembre 3 de 2011

N-ce arte 

Hay un rigor temático y armónico en todos los componentes de la sobria instalación de Juan Carlos Delgado, en la que el vacío resulta tan protagónico como los objetos silenciosos que generan un ambiente místico.

Delgado utiliza el espacio del primer piso de la galería como un lienzo en el que instala una gran reja de tubos de cobre recubiertos de hielo, de un lado a otro y de piso a techo. Los marcados planos de luz cálida y fría en el espacio, la huella del hielo sobre el bronce, y el gusto por los elementos primarios son evocativos de un anhelo de permanencia e intimidad.

Una segunda obra reposa frente al enrejado, el busto de una niña esculpida -también en bronce e igualmente helada- que descansa sobre un pedestal de mármol negro. En el segundo piso se exhibe una variación del busto de belleza idealizada, pero con un acabado bruto de bronce. En contrapunto, hay un relieve rectangular de mármol negro de donde salen un par de manos de bronce de las que brota fuego.

En esta propuesta se hace evidente un gusto por los cánones de la belleza y la forma clásica que evocan una pintura de Georges de La Tour. Es una instalación equilibrada que tiene la cualidad de esconder a través del filtro de la belleza, el tumulto de las calles bogotanas, los encuentros con escenas de la pobreza que dejaron huella en el artista, como las vividas en el antiguo Cartucho de Bogotá donde los miserables se daban cita alrededor de una fogata.

Hay un halo de intimidad y serenidad muy personal que invitan a entrar en un estado contemplativo.

Seminario internacional Somaestética. Reflexión contemporánea sobre el cuerpo

Como parte del programa Discursos Críticos

Organizan: La Universidad Nacional de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango

Invitados:

Richard Shusterman (Florida Atlantic University),

Yann Toma (U. de Paris 1, Phanthéon-Sorbonne),

Richard Conte (U. de Paris 1, Phanthéon-Sorbonne),

Ricardo Arcos-Palma (U. Nacional de Colombia),

Lunes 25 de abril 9:00 a.m.,

y miércoles 27 de abril, 3:00 p.m.

BLAA, Centro de Eventos – Calle 11 # 4-14

Entrada gratuita. Cupo limitado

Dentro de las actividades de la Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios, se llevará a cabo la III versión del Seminario internacional de teoría, estética e historia del arte, alrededor de la noción de cuerpo. Invitados de la universidad francesa, particularmente de la Sorbona e investigadores de otros horizontes, como el filósofo Richard Shusterman, se reunirán para compartir sus investigaciones sobre el tema.

La somaestética según Shusterman, implica una redefinición de lo que se conoce como estética; tal redefinición tocaría la esfera de lo social y de lo político, aspectos ignorados por un cierto pensamiento estético. Así, la ampliación emancipativa de la estética implica concebir el arte en términos mucho más amplios, redimiéndolo de su tradicional claustro, donde se le aparta de la vida y se le contrapone a formas más populares de la expresión cultural. Se plantea entonces una nueva concepción de la estética que contemplaría ese gran olvidado del pensamiento, “el cuerpo”, que la somaestética tomaría como eje, revisando sus funciones en la percepción y la experiencia estéticas.

Se formula así un estudio que incluye la dimensión estética de prácticas corporales como las terapias, los deportes, las artes marciales, la cosmética, la música y las estéticas populares…, que siguen estando marginadas dentro un pensamiento ortodoxo.

PROGRAMA

Lunes 25 de abril, 9:00 a.m. Somaflux y la superación de sí. (Yann Toma) Las armas de eros: manzanas y berenjenas. (Richard Conte) Cuerpo y resistencia: arte es vida (Ricardo Arcos-Palma) Yann Toma (Université de Paris 1, Phanthéon-Sorbonne). Artista e investigador. Es profesor investigador en Artes Plásticas en la Universidad de París I, Panthéon-Sorbonne donde dirige, en el CERAP, la línea de investigación Arte & Fluxus que es un observatorio de investigación (teórica y crítica) y un laboratorio de experimentación y de producción artística. Arte & Fluxus da cuenta de la manera crítica de lo que une el arte y la economía. Autor-editor del libro colectivo: Les entreprises critiques, Coéditions CERAP (Art&Flux). Enlaces recomendados: Yann Toma en Paris 1, Art&Flux, Ouest-Lumière Richard Conte (Université de Paris 1, Phanthéon-Sorbonne). Artista e historiador, de la Universidad de París 1, Panthéon-Sorbonne. Realizó su tesis doctoral sobre el tema: “Una práctica negativa en pintura, poética de la fragmentación y del “enlevage” y la obturación”, bajo la dirección de René Passeron. Desde 1998 dirige el Centro de Estudios e Investigaciones en Artes Plásticas de la Facultad de Artes y Ciencias del Arte de la Universidad de la Sorbona, París 1. Es coautor de varios libros como El dibujo fuera del límite (2009), De lo sagrado en el arte actual, (2008), Manzanas libertinas (2008) y Qué es el arte doméstico (2007). Enlace recomendado: Richard Conte en Cérap Ricardo Arcos-Palma (Universidad Nacional de Colombia). Filósofo y teórico del arte. Ph.D en Artes y Ciencias del Arte y Magíster en Filosofía del Arte y Estética de la Universidad de la Sorbona, París I. Coordinador Académico de la Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad. Ha publicado varios ensayos y artículos entre los que destacamos: La dimensión política de la estética en Jacques Rancière (R. Nómadas, 31, 2009), Foucault e Deleuze a existência como uma obra de arte (Bello Horizonte, 2006), Poésie l’habitation de l’inhabitable (Cahier de Poétique, 2003). Estética y Política en la filosofía de Jacques Rancière (U. Mayor de San Andrés, La Paz, 2009). Enlaces recomendados: Arcos-Palma en la U. Nacional, Vistazos críticos

Miércoles 27 de abril, 3:00 p.m. ¿Qué es la somaestética? (Richard Shusterman) Richard Shusterman (Florida Atlantic University). Filósofo. Es uno de los mayores exponentes del pragmatismo luego de Jhon Dewey. Ha sido profesor invitado a Berlín, París, Italia entre otros. Ha trabajado con Pierre Bourdieu y en el College Internationale de Philosophie. Dentro de sus principales publicaciones se destacan: Estética pragmatista (1992), La finalidad de la experiencia estética (1999), Pragmatismo estético (2000), Body Consciousness: A Philosophy of Mindfulness and Somaesthetics (2008). Enlace recomendado: Richard Shusterman en la Florida Atlantic U., Organizan:

Prácticas Curatoriales en la Residencia en la Tierra

del 19 al 21 de Marzo

Wilsón Díaz // Beatriz López // María Wills // Diego Salcedo

La producción contemporánea de arte es un terreno diverso, multiforme y tan difícil de definir como de entender en un solo sentido. De la misma manera, la práctica curatorial actúa desde amplios territorios y se aproxima al arte desde perspectivas diversas, algunas veces hasta divergentes.

La curaduría vista desde el Museo, la Galería, el Artista y la Academia; cuatro focos y múltiples herramientas a la hora de asumir procesos e investigaciones curatoriales del 19 al 21 de Marzo en La Residencia En La Tierra.

Más información: http://residenciaenlatierra.org/curaduria.html

Difundiendo éste mail haces un aporte al proyecto Residencia en la Tierra! Gracias!

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Paralelo
Luis Roldán – Carlos Salas
En el límite de la estructura

La abstracción en Colombia presenta antecedentes desde la “modernidad” con Marco Ospina, Édgar Negret o Eduardo Ramírez Villamizar, quienes dentro del marco de influencia trabista pretendían la configuración de un arte latinoamericano, que conformó propuestas formales y conceptuales que se cruzaron con los movimientos indigenistas de los muralistas mexicanos, corriente que evolucionaría lógicamente en Carlos Rojas o Manolo Vellojín, hasta muy entrada la década de los 80. Y es en este momento que un grupo de artistas nuevos, precisamente despreocupados por el concepto de lo “abstracto”, circundan los límites de ella con planteamientos que nacen desde la naturaleza del arte, en un diálogo con las técnicas y con el sentido hacia donde se dirigían sus ideas.

De esta generación se destacan en particular Luis Roldán (Cali, 1955) y Carlos Salas (Pitalito, 1957), ambos arquitectos de profesión, quienes establecen sus propuestas desde dos lugares de la plástica, el primero desde el dibujo y el segundo desde la pintura.

Roldán, en quien se percibe una estrecha relación con el dibujo a través de toda su carrera, realizó varias exhibiciones de pintura en la década de los 90, que lo llevaron a indagarse por la naturaleza de ella, no solo desde la manera en cómo se hace, sino desde su estructura material, su estadio por la pintura lo llevó a desgarrar telas en la década del 2000, o a analizar el deterioro mismo de las cosas, que se configuraron en dibujos espaciales. La mirada hacia su cotidianidad lo llevó a recolectar diversos materiales que imprimen una carga importante de su propia memoria cotidiana, que incluso sugieren la lectura de la importancia del nomadismo en la sociedad actual contemporánea de acuerdo con la propia experiencia del artista.

Salas de otro lado, desde la década del 80, se preocupó por la realidad de la pintura en el contexto de las artes plásticas, en algo parecido como a una reacción al concepto de La muerte de la pintura, muy gestado desde los tiempos Dadá. Su principal problema fue pintar, sin caer en el problema de la representación. Sus obras, que lo llevaron a que el Museo de Arte Moderno le hiciera una retrospectiva en 1999, a la corta edad de 42 años, plantean una reconceptualización que nace de las corrientes neo-figurativas; la constante formulación de sus obras, en las que cualquiera puede formar parte de otra, organizan una estructura en la que el tiempo y la interpretación del espectador configuran un punto temporal – espacial de una obra viva, en constante transmutación.

Texto Carlos Salas:

[Sin lugar a dudas, lo de menos es el cuadro y lo de más es la pintura. Carlos Salas es un pintor y no un simple realizador de cuadros. La diferencia entre las dos actitudes es evidente y es precisamente esta diferencia, cuando el cuadro ha perdido su eficacia en manos de “artistas” sin imaginación, lo que realza la seriedad y densidad de los aportes de Carlos Salas…] Álvaro Medina, 1999.

Texto Luis Roldán:

[Me interesa y valoro mucho el ejercicio del trabajo, la idea de trabajar y de ver un resultado a partir de una labor. Para mí la labor y el pensamiento van unidos. El pensamiento nunca sale de la nada y nunca se expresa completamente; parte del pensamiento se pone en el soporte, pero la idea nunca esta completa. Cuando se lava el pincel la idea queda untada también en la trementina, eso es lo enriquecedor de reciclar y no botar nada porque se hace el círculo completo todo el tiempo, de esta manera, se genera mucho porque nunca se rompe.] Luis Roldán en conversaciones con María Iovino, 2003 – 2006.

LGM – Arte Internacional
Cra 13 # 82 – 91 (101)
Tel: 57-1-5304350
Móvil: 57-300 2120478
Bogotá, Colombia

http://www.e-flux.com/shows/view/9228