Dominique Rodríguez /Fotos: Laurie Castelli

Nov 21 de 2012

El curador colombiano pasa por un momento estelar de su carrera y, con la autoridad que se ha ganado, presenta un libro que resume la génesis del boom de arte colombiano que vivimos hoy.

 http://www.revistadiners.com.co/articulo/39_809132_el-arte-de-hoy-en-los-ojos-de-jose-roca

Podríamos hablar de Irregular Hexagon (colombian art in residence), las exposiciones que les hizo a varios artistas colombianos en Singapur, Ankara o Rabat. O del viaje en la misión de la Tate Gallery que hará en diciembre a varios talleres de artista en Perú. De Unsaid/spoken, la curaduría que presentará en CIFO, o del premio Príncipe Claus que le fue concedido a Teresa Margolles y a quien le hará una exposición en Ámsterdam. También, ambos, en diciembre. De LARA, la residencia artística que llevará a artistas colombianos a Filipinas. O de Flora, su consentida, el proyecto con el que mostrará su faceta de gestor cultural el año entrante. Pero, en su lugar, entrevistamos al curador José Roca sobre una importante investigación que acaba de publicar en estos prolíficos tiempos que rodean su carrera. Se trata de un libro, en coautoría con Sylvia Suárez, editado por Paralelo 10 y patrocinado por JP Morgan: Transpolítico, arte en Colombia 1992-2012. Una mirada para entender las razones del buen momento que atraviesa el arte nacional.

¿Por qué eligieron el período de 1992 a 2012 para realizar la selección de los artistas?

Al comienzo nos dijimos que estudiaríamos los últimos 10 años, pero se veía arbitrario y nada explicaba un porqué de esa fecha, pero en cambio de 1992 a 2012 sí se marca un período. Hasta ese momento se veía el último estertor de un modernismo más centrado en el objeto así como un arte no tan marcado por la realidad nacional. En 1992, con las celebraciones de los 500 años hubo conciencia de que éramos americanos, de que no era el Descubrimiento sino el encuentro de los mundos, y así aparecen cuestiones de identidad, sobre el centro y la periferia, discusiones que si bien ya están un poco revaluadas, en ese momento eran un punto álgido de la discusión. Así que era un buen punto de partida.

¿Qué marcó un cambio de época al entrar a esos primeros años de 1992?

La situación “postestudio”. Hasta esa época el artista hacía su obra en un estudio y esta era llevada a un sitio de exhibición. Pero ahí, con el trabajo de Doris Salcedo, María Fernanda Cardoso, Juan Fernando Herrán y otros comienza a haber un arte con relación al espacio donde iba a ser exhibido, con lo cual surge también la figura del museógrafo y la del curador como esos mediadores entre la obra y el espacio y ese trabajo intenso con el artista. Así, los artistas comienzan no a definirse por el medio sino a entender que éste es un vehículo que la obra reclama, ésta dice “yo tengo que ser un video, una fotografía o una instalación”. Esto trae como consecuencia lo que llamamos “el fin del gran tour”; se evidencia una crisis de lo institucional y comienzan a aparecer los circuitos alternativos. Esto amplía un poco más la escena artística.

La literatura postboom quiso romper con sus padres literarios, ¿sucedió lo mismo en las artes, desligarse de los artistas modernos?

Yo pienso que no fue tan claro. Justamente en el capítulo “Sobre modernismos” vemos cómo hay artistas que toman esas líneas no completamente agotadas de la modernidad para repensarlas. Una persona como Danilo Dueñas toma la abstracción y la explota literalmente en el espacio expositivo. Él está de algu.na manera reflexionando sobre el trabajo de gente como Carlos Rojas, y sumados a Luis Fernando Roldán o Carlos Salas toman ese legado modernista y asumen que no todo se ha dicho.

¿En esta nueva generación hay un giro en la mirada de lo político?

Hablamos de una mutación del arte político, tan tradicional en los años setenta, hacia una especie de política de la memoria. Personas como Doris Salcedo u Óscar Muñoz están haciendo arte políticamente, pero no es un arte necesariamente político.

Articulo completo en

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Inauguración Jueves 8 de noviembre de 2012. En la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Julio Mario Santodomingo.Hora 6:00 p.m.Dirección Avenida calle 170 Nº 67-51.  Bogotá, Colombia. Del 8 de noviembre  al 2 de diciembre de 2012  en la sala de exposiciones de la  Biblioteca Julio Mario Santodomingo.  6 de diciembre de 2012  a 6 de enero de 2013  en la Biblioteca Virgilio Barco.  Bogotá, Colombia.  Artistas participantes   Emilia Castañeda, Fernando Maldonado, Filomeno Hernández, Ángel Beccassino, Augusto Rendón, Ángel Loochkartt, Edgar Francisko Jiménez, Dioscórides Pérez, Alfredo Araújo Santoyo, Álvaro Barrios, Eduardo Esparza, Eliseo Rúa, Enrique Colina, Flor María Bouhot, Freddy Pereyra, Diego Naranjo, Gabriel Maldonado, Gabriel Sacasas, Germán Londoño, Hernán Darío Correa, Claudia Calvo, Isabella Fendi, Jim Amaral, Jorge Rocha, Jorge Torres, Juan Calzadilla, Leonilda González, Luis Cabrera, Mario Andrés Bermeo, Mauricio Zequeda, Octavio Mendoza, Rafael Dussán, Juan Miguel Páez, Rafael Penagos, Rosenell Baud, Tanya Khon, Umberto Giangrandi, Walter Tello, Adriana Patiño, Alejandro Spynoza y  Soraya Cristo.

Vitrina de Arte es el gran proyecto de ciudad que la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, en alianza con la Asociación de Centros Comerciales de Colombia, lanza este 25 de octubre. Esta iniciativa permitirá llevar al ciudadano, a través de una serie de módulos especialmente diseñados, las mejores expresiones del arte moderno y contemporáneo colombiano.

Bajo la curaduría de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, este encuentro entre arte y ciudad cumple una función pedagógica, de formación de públicos y de circulación de arte. A su vez, constituye un valor agregado a la oferta cultural de los centros comerciales, puesto que el público podrá apreciar este legado patrimonial en una vitrina que cuenta con todas las especificidades museográficas y que permitirá una amplia circulación de obras que hasta hoy han estado reservadas para los museos y galerías especializadas.

Con la puerta abierta a futuras alianzas, en esta primera fase del proyecto se han unido los centros comerciales: Andino, El Retiro, Hayuelos, Plaza Imperial, Portal 80, Salitre Plaza y Titán Plaza.  En ellos, se podrán encontrar obras de los artistas: Gonzalo Ariza, Álvaro Barrios, Ricardo Acevedo Bernal, Francisco Antonio Cano, John Castles, Beatriz Daza, Adriana Duque, Clemencia Echeverri, Jaime Franco, Epifanio Garay, Consuelo Gómez, Enrique Grau, Miler Lagos y Teresa Sánchez, Ernesto Restrepo, Alejandro Obregón, Mario Opazo, Marco Ospina, Roberto Páramo, Cecilia Porras, Diego Piñeros, Carlos Rojas, Miguel Ángel Rojas, Carlos Salas, Luis Eladio Vélez , Guillermo Wiedeman, entre otros.  Próximamente se unirán más ce ntros comerciales que ya han mostrado interés, ampliando el impacto del proyecto.

El evento inaugural contará con la presencia de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte y con la intervención del artista plástico, John Castles.

Fecha: jueves 25 de octubre

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Centro Comercial Andino – Carrera 11 Nº 82-71

Entrada libre.

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Horarios: Lunes a sábado 10 am – 8 pm o cita previa.
Mayor información 313 3122556 o310 2077004

Los invita a la inauguración de su primera exposición Mateo López, Miler Lagos, Álvaro Barrios, Marco Mojica, Nicolás Consuegra, Jaime Tarazona, Aldo Chaparro, Daniel Salamanca, Kevin Simón Mancera, Ramón Laserna y Barbarita Cardozo.

El Fondo de Arte de SICO en la Galería + Más Arte Contemporáneo,
Un ejemplo de inversión

El Fondo de Arte SICO es un fondo de inversión en arte pionero en Colombia y de una manera muy audaz para nuestros días, unió las fuerzas emergentes de la Galeria +Mas Arte Contemporáneo, The Warehouse Art y Colectivo de 2, para hacer la primera puesta en obra de su colección, donde se reúnen obras de artistas locales y extranjeros como Mateo López, Miler Lagos, Álvaro Barrios, Nicolás Consuegra, Kevin Simón Mancera y Aldo Chaparro, entre otros.
El Fondo de Arte SICO surgió en Colombia hace 5 años, por la iniciativa de un grupo de amigos apasionados por el arte con un objetivo principal, apoyar a los artistas jóvenes colombianos con gran proyección hacía el futuro y con trabajos relevantes en el presente. Además de ser una pasión, el arte puede ser un medio de inversión interesante y una oportunidad para diversificar un portafolio de inversión.
El Fondo se concentra en la adquisición de arte contemporáneo nacional, con el fin de la apoyar y fortalecer la producción y el desarrollo de la creación plástica nacional. Es una inversión en los procesos artísticos.
El Fondo de arte SICO es una apuesta al desarrollo del mercado de arte nacional, siendo una iniciativa organizada que realiza inversiones en dicho mercado y lo hace de varias formas, pues no sólo invierten a través de la compra tradicional de obras sino también en proyectos futuros que necesitan financiación para su producción y asumiendo el riesgo que implica esta forma de apoyo.
Modelos económicos como este son los que de una manera muy impactante mueven el mundo del arte contemporáneo en nuestros días. Un ejemplo claro es del publicista británico Charles Saatchi quien bajo este tipo de iniciativas, genero una colección de arte emergente en los años 90s que es hoy una de las mas importante y costosas del mundo. Cabe recordar que fue de esta manera donde surgieron superestrellas del mundo del arte como Damien Hirst, Traci Emin o Marc Quinn.
Esta exhibición es una oportunidad para ver cómo se articulan este tipo de iniciativas en el país, demostrando que los trabajos artísticos no son sólo bienes para exhibir, acumular y guardar sino que pueden ser entendidos como posesiones útiles, satisfactorias y rentables.

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PLÁSTICAS / OBRA DE FERNANDO PERTUZ

Desde el 13 de agosto se expone en la Galería Santa Fe este montaje, autoría de Fernando Pertúz. Entrada gratis.

Fernando Pertuz será el cuarto artista en participar en el Premio Luis Caballero. Su obra interactiva Somos Estrellas podrá ser apreciada desde el 13 de agosto hasta septiembre 20 en la Galería Santa Fe. Somos Estrellas reúne gran cantidad de acciones o performances públicos e independientes, que dan cuenta al espectador a sus ideas y actitudes. Somos Estrellas es un performance interactivo y colectivo que da a conocer esas “estrellas” que utilizan en su cotidianeidad herramientas, actitudes, expresiones y conceptos cercanos a las acciones performativas. Ellos han sido registrados en video y publicados en la página web www.somosestrellas.org

Este website permite a todas estas estrellas cotidianas, a sus espectadores y cibernautas seleccionar las acciones y entrevistas donde da cuenta por qué lo hacen, qué quieren comunicar, cómo nació la idea de hacerlo, además, da la posibilidad de votar, lo que permite ampliar el concepto y espacio de lo público. Todo lo anterior confluye en un proceso totalmente circular donde el arte, el individuo y la comunidad se retroalimentan.

“Nuestra materia prima es el pensamiento y la experiencia humana permitiendo con ello moldear, componer, ensamblar, reflexionar y construir esa realidad que muchos desconocemos”, afirmó el artista sobre Somos Estrellas.

Fernando pertuz nació en Bogotá en 1968, y tiene estudios de arte en la Universidad de Los Andes. Como artista ha participado en los Festivales de Performance de Cali, en el Proyecto Pentágono del Ministerio de Cultura, Colombia, así como en el Encuentro Mundial de Arte Corporal y en el Festival Internacional de Performance de Venezuela. Ha sido Invitado en la exposición “De la Acción a la Representación”, en Colombia y en París.

Realiza acciones performances desde 1994 en sitios públicos, en galerías y en directo desde sitios de Internet, proponiendo espacios donde arte – individuo – sociedad – privado – público cohabiten.

¿Dónde y cuándo?
Galería Santa Fe del Planetario Cr 6 N° 26-07
13 de agosto al 20 de septiembre
Hora: martes a viernes 9:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados, domingos y festivos 10:00 a.m. a 4:00 p.m.
Entrada gratis

Sobre el Premio Luis Caballero
En el 2009 el Premio Luis Caballero llega a su quinta versión. Este premio, otorgado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño fue creado por la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte en 1996 y es el más importante del arte en Colombia dirigido a artistas mayores de 35 años, con una trayectoria mínima de una década de trabajo profesional. En sus cinco versiones se han presentado las obras de los más importantes artistas colombianos como Hugo Zapata, Luis Fernando Roldan, Álvaro Barrios, María Teresa Hincapie, entre otros.

En esta oportunidad, el jurado seleccionó 6 artistas: Luis Fernando Ramírez, Catalina Mejía, Mario Opazo, Fernando Pertúz, Rosario López y Nelson Vergara quienes expondrán a lo largo del año en la Galería Santa Fe. Al final del año el jurado seleccionará un ganador que recibirá 50.000.000 de pesos como reconocimiento a la solidez y al aporte de su obra al campo de las artes plásticas.