Fotografia Colombiana

La obra de teatro “El Príncipe Feliz” es una pieza didáctica que plantea “el teatro dentro del teatro”. De ésta experiencia surge una puesta en escena contemporánea, creativa, versátil, y lúdica basada en el cuento de Oscar Wilde. A través de la expresión corporal, la danza y el juego escénico los actores construyen imágenes de diversas situaciones y personajes que se transforman de acuerdo a sus anhelos, los cuales, florecen al darle una mirada diferente a las situaciones de sus vidas.

KAIA le presentará al público una hora de música reggae dancehall con algunos elementos del folklore del Caribe colombiano en la cual se pasa por diferentes momentos. Los asistentes podrán disfrutar del espíritu fiestero del dancehall, el son palenque, la chalupa y el currulao, así como el lado introspectivo y emocionalmente conmovedor del reggae roots, el bullerengue y el sentimiento de la cumbia, el porro y el new reggae roots. La espiritualidad de los tambores y ritmos nyahbinghi complementa la experiencia.

Agosto 4 – 10:30 am
Concierto: Paito y los gaiteros de punta brava.

Es un grupo legendario de gaita larga, dirigido por el Maestro Sixto Silgado “Paito”. Gaitero de 71 años que mezcla de manera magistral los ritmos propios de la gaita, merengue y porro, con música de nada pelayera, vallenato, sexteto, vals y hasta rock and roll. Paito es unos de los ejecutantes más hábiles con este instrumento y uno de los últimos exponentes de la gaita negra, un estilo recio, fuerte, y agresivo, un poco diferente de los gaiteros de San Jacinto. La difusión de la música de Paito ha llegado a Europa, en donde se realizó un compilado de música colombiana llamado “Colombian Street Party” en donde se incluyo música de “Punta Brava”.

Agosto 5 – 6:30 pm
Música en el muelle con: The Red Rhombs (banda de garaje minimalista)

La banda es un proyecto nuevo, con presentaciones privadas a lo largo de un año pero con músicos de trayectoria con una suma importante de experiencia en conciertos y grabaciones. El objetivo de The Red Rhombs siempre ha sido utilizar solo dos integrantes inamovibles que interpretan guitarra, batería y voces, conservando la esencia del rock con tinte minimalista y sonido directo pero con bastante feeling, al igual que excelentes composiciones y ejecuciones. La banda tiene como objetivo el sonido de rock garajero minimalista, pero siempre pensando en lo comercial, por eso las canciones son asimiladas rápidamente por el público que está escuchando.

Es una propuesta de indie rock bogotano conformada desde el 2005 que se enmarca en influencias de sonidos del rock británico, el postpunk, el grunge de los 90’s y el folklore colombiano. La temática de sus letras abarca los sentimientos interiores, y la relación del hombre con la ciudad y la cotidianidad, expresada en su enérgica proyección musical, combinando armonías agridulces y ritmos alegres, irradiando en sus presentaciones un conjunto de sensaciones interesantes que compenetran al público en distintos estados emocionales. El concepto de la banda busca, de una forma honesta y no pretenciosa, exaltar la obra de personajes que a través de la historia han cambiado la visión de su tiempo como consecuencia de su pensamiento, literatura, poesía y música, tal como Frank Kafka, John Lennon, Gandhi, Jesucristo, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Edgar Allan Poe entre otros.

Para los latinoamericanos no hay quizá un personaje más emblemático y significativo que Simón Bolívar, acaso porque su vida y obra constituyen un modelo de acciones y de idearios que lo hacen para el imaginario colectivo un arquetipo de héroe.

La altivez que lució desde niño, el altruismo que demostró al gastar su fortuna a favor de sus ideales y de su lucha, lo visionario de su noción de patria, su astucia e intrepidez militar, su valentía, su arrojo, sus avatares amorosos, su estampa e incluso la soledad trágica a la hora de confrontarse consigo mismo y por supuesto la trascendencia de su obra libertadora, todo esto lo hace un héroe a la vez simbólico y carnal. El protagonista ideal de esta obra de teatro que se enmarca en el bicentenario de independencia y busca acercar de una manera entretenida l público menor de edad a nuestros hitos históricos.

Fundación Paraisoamerica

La mujer esqueleto es un texto de tradición oral del pueblo Inuit y que cuenta la historia de una niña que es castigada por su padre, lanzándola al fondo del mar. Después de mucho tiempo de vivir allí, es pescada por un hombre que rompe la sentencia de no pescar en esas aguas encantadas. Gracias al amor, la mujer vuelve a la vida retomando su carne y así herrando como compañera de quien la sacó del fondo del mar. La historia es contada a partir del teatro, los títeres (sombras, luz negra y guiñol) y la música creada para el espectáculo.

Agosto 10 – 7:00 pm
Concierto: “Bicentenario Independencia Latinoamérica” con el grupo TIKUNA
Contacto: Rafael Hernando Cuevas Bohórquez. 803 8949 – 300 202 2923.

Un concierto de música folclórica latinoamericana, que mezcla instrumentos típicos con instrumentos modernos. Los integrantes desarrollan varias coreografías, en las que se destaca la danza del Malambo argentino, la diablada de Oruró, Bolivia, la saya peruana, la candombe uruguaya y otros. Todo el repertorio es inédito, autoría de los integrantes del grupo.

Basada en el argumento original de la película “Entre Tinieblas”, del cineasta español Pedro Almodóvar, esta historia transcurre durante la década de los años ochenta en España, en el despertar post dictadura que invade las calles de Madrid. Las drogas, el sexo y la música llegan a la santa casa del convento de de las Redimidas, en el que cuatro siervas de Dios se dejan caer sin paracaídas al abismo se su humanidad, entregándose sin remedio a los brazos del pecado, por el que perecerán en manos de los tres grandes poderes de la sociedad (el dinero, la política y la religión) y donde a su vez, serán redimidas por el destino: ¿deux ex machine o verdugo inclemente?

Es la reunión de amigos de la música que se encontraron a fin de retomar el reggae roots de los años 70, con la gran influencia de Bob Marley, del cual despliegan acertadamente muchas canciones a lo largo de su extenso repertorio. Pero lo importante es que todo esto desembocó hacia la composición inédita de reggae roots que se convirtió en su primera producción discográfica, llamada: “Reggae a lo colombiano” y de la cual los asistentes podrán disfrutar en vivo esta noche en donde se evocará Jamaica desde nuestro auditorio.

Es un espectáculo de títeres que recrea el sueño humano de alcanzar los confines del espacio, viajando hacia las estrellas más distantes. La historia se inicia aquí en nuestro país, en Colombia, en el siglo XIX. El presidente del Club del Cañón, el popular Tito Tulio Tangarife, un cachaco de ideas avanzadas, hace pública su intención de lanzar un proyectil que llegue hasta la luna, ayudado por sus conocimientos inigualables en la ciencia de la balística. Todo está preparado para el gran lanzamiento, llegan personas de todo el mundo, el proyecto causa un furor alrededor del planeta.

En el 2010 llega Alfonso Espriella con su concierto y su banda de rock la cual se consolidó con su presentación en la pasada edición de Rock Al parque en el 2009, donde la crítica y la prensa especializada lo aplaudió y lo recibió con excelentes comentarios gracias a su explosiva e intensa puesta en escena y sus buenas composiciones originales.

Fundación Artística Cultural En Obra Negra

La obra narra la historia de dos amigos que se encuentran en la estación del tren; su destino, Guadalajara de Buga. Uno de ellos va a pedirle al Señor de los Milagros por un problema de salud: anda ‘malanga’ de ánimo. El otro, cargado hasta la nuca de corotos, va de visita familiar. En un viaje colmado de humor y jovialidad se reencuentran con la hermosura de la Sultana del Valle - la del charco del burro, la retreta Dominical y las charlas de Domingo Ramos – y con el esplendor del paisaje vallecaucano. La odisea los lleva hasta los pies del mismísimo “negrito de Buga”, el Milagroso. Ante él reconocen y agradecen por aquellas pequeñas cosas, las que le otorgan a la vida la pizca de sabor que todo buen sancocho necesita.

El árbol de la abundancia, o árbol de los alimentos, es un mito propio del pueblo Huitoto que nos lleva a descubrir el origen de la selva del Amazonas y el rio que lleva su nombre. Jurama, hombre sabio alegre y vital quien nos cuenta esta historia en la que se entrelazan gentes, árboles, dioses y todos los seres que habitan la selva.

Para esta agrupación la música colombiana se constituye en elemento básico de la cultura, su subsistencia y permanencia depende de que se conozca, estudie y difunda. Los valores tradicionales encontrados en ella aportan beneficios a la educación en general y a la educación musical en particular, porque contribuyen a fortalecer la base de una personalidad cultural genuina y autóctona. Con esto claro su propuesta de música que no se canta con voces sino con el alma de la interpretación instrumental y teje su red con diversos sonidos provenientes de géneros y corrientes diversas.

Agosto 18 y 19 – 10:30 am
Teatro infantil: “Callejón de las Ilusiones”

Corporación Artística y Cultural Mascarada

El montaje “Callejón de Ilusiones” es una propuesta que se desarrolla en un callejón espacio vital para las sustancias psicoactivas donde inventan un concurso (fashion) dando a conocer 4 adicciones (marihuana, cocaína, bazuco y heroína), las cuales compiten con sus actitudes, talentos y habilidades para que el jurado (personas del público) determine cuál es la sustancia más poderosa, finalmente la magia, las propuestas artísticas, la organización social, la autonomía, la responsabilidad son quienes eliminan a estas sustancias. Una obra didáctica y educativa apta apra niños de todas las edades.

Presentación en vivo de Diego-M, nuevo artista de la escena indie rock (rock independiente) de Bogotá, en la cual nos muestra su primera producción como solista. Su álbum debut “Memories”, que consta de 10 canciones, habla de temas como el amor, la amistad, la guerra, el desplazamiento, el hambre y el secuestro, enmarcados dentro de bases rítmicas fuertes y teclados agresivos. Con influencias de grupos tales como The Killers, Stereophonics, Muse y U2, Diego-M ha logrado crear un sonido propio que se va abriendo paso en la escena local.

Estas aventuras retratan al típico pícaro latinoamericano, que va de pueblo en pueblo haciendo de las suyas y engañando a la gente, para obtener beneficio propio. Las historias a las que se ve enfrentado el público, ponen de manifiesto la expresión oral de nuestros pueblos y la tradición cultural de la que somos parte. Pedro Urdemalas, según la tradición oral, es conocido en Colombia como Pedro Rímales y es recreado en el montaje como el personaje regional que tiene la tarea de conseguir el dinero para comprar la vaca Rosita.

Es una banda, que nace en el año 2009 en la ciudad de Bogotá, conformada por músicos de varias partes de Colombia, como San Basilio de Palenque, Urabá, Medellín y Bogotá. The Positive Vibration espera llegar a los oídos y conciencias de todas las personas que aman el reggae, y la buena música.

Mínimo es un payaso fantasma que se encuentra tránsito entre la vida y la muerte. Con la ayuda y el apoyo de Estrella, una payasa fantasma, y desde la invisibilidad del “otro mundo” los dos nos harán vivir la historia de Mínimo a través de los títeres. Mínimo tendrá que enfrentarse a Máximo, títere presentador de la historia, para liberarse de sus miedos y seguir su camino hacia una nueva vida.

Es una obra donde el teatro colombiano cuestiona el papel que juegan las fuerzas armadas en nuestra realidad, denunciando su función alienante y destructiva. Jairo Aníbal Niño escribe esta obra tomando varias temáticas que acopla de forma dramática muy acertadamente recreando la tragedia vivida por una amplia porción de colombianos que no tienen ni empleo, ni vivienda, que son lisiados, mendigos o locos y que permanecen enajenados en las calles del país.

Desde marzo de 2005, el último jueves de cada mes, las mujeres artistas se toman el escenario “el muelle” de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Este evento de música y poesía es un escenario que evoca un tradicional café parisino al aire libre y cita a todos los seguidores del talento y creatividad de cantautoras, intérpretes, poetisas y escritoras. La presentación tiene una duración aproximada de dos horas y durante ella se alternan la música y la poesía como espacio de conversación artística.

La compañía de teatro Dell’Arte (Estados Unidos) presenta una oscura y divertida comedia psicológica en la que tres excéntricos amigos, determinados a perseguir la felicidad, a costa de los otros.