Fotografia Colombiana

Las gran diferencia que existe entre este curso y el Curso Profesional, es que en el Curso Integral no se estudia el segundo módulo que incluye: Laboratorio blanco y negro, Lenguaje digital y retoque digital en photoshop. Así mismo en el curso integral solo se ve el primer mes del módulo de técnicas de iluminación, mientras que en el curso profesional se hace un segundo mes de profundización en técnicas de iluminación en estudio y elaboración de portafolio.

3 niveles/meses ( 36 horas c/nivel).

Horario: lunes, miércoles y viernes
9 a 12 m, 2 a 5 pm, o 6 a 9 pm.
Valor matrícula: $25.000 (incluye portafolio y carnet).
$410.000 x 36 horas/mes pago mensual
$380.000 c/mes pagando 2 o 3 meses
niveles por adelantado y en consignación bancaria.

Fecha límite de matrícula: viernes 21 de mayo.

4a fecha de Inicio: lunes 2 de agosto.
5a fecha de Inicio: viernes 1 de octubre.

Horario: Sábado 9 a 1 pm.
Valor matrícula: $25.000 (incluye portafolio y carnet).
$410.000 x 36 horas /9 sesiones
$440.000 por pago en 2 contados/
1er contado al iniciar/ 2o contado al mes

Fecha límite de matrícula: jueves 27 de mayo

Valor matrícula: $410.000 x 36 horas /9 sesiones
$440.000 por pago en 2 contados
1er contado al iniciar/ 2o contado al mes.

CURSO PROFESIONAL DE FOTOGRAFÍA

PROFESORES:

• Rigoberto Garcia
• Rafael Manosalva

Este programa de clases está diseñado para impartir una enseñanza técnica avanzada en los diferentes campos de la fotografía. Todos los módulos son teórico prácticos.

Duración Curso Profesional:

6 meses.
3 módulos ( 2 meses c/módulo).
Horario: lunes, miércoles y viernes
9 a 12 m, 2 a 5 pm, o 6 a 9 pm.
Valor matrícula: $25.000
$410.000 x 36 horas/mes (pago mensual)
$380.000 c/mes (pagando 2, 3, 4 o 5 meses por adelantado y en consignación bancaria).
$2.160.000 (pagando 6 meses, por adelantado y en consignación bancaria).
*pagando 6 meses ahorra $300.000.

FECHA DE INICIO: VIERNES 28 DE MAYO
Fecha límite de matrícula: viernes 21 de mayo

4a fecha de Inicio: lunes 2 de agosto
5a fecha de Inicio: viernes 1 de octubre

Programa de Clases
Modulo 1: La Técnica y el Arte Fotográfico

Unidad I. Antecedentes históricos
Tema I. 1 Primeros indicios
Tema I. 2 Surgimiento de la fotografía
Tema I. 3 La cámara oscura
Tema I. 4 Trabajos Prácticos

Unidad II. La luz en fotografía
Tema II. 1 Flujo de luz incidental
Tema II. 2 Flujo de luz reflejada
Tema II. 3 Flujo de luminación
Tema II. 4 Ejemplos y ejercicios prácticos

Unidad III. La cámara y sus accesorios
Tema III. 1 La cámara fotográfica
Tema III. 2 Accesorios
Tema III. 3 Óptica Fotográfica
Tema III. 4 Los filtros
Tema III. 5 La macrofotografía
Tema III .6 Trabajos Prácticos

Unidad IV. La Exposición
IV. 1 Definición
IV. 2 Unidades fotosensibles
IV. 3 Calculo de la exposición
IV. 4 La Curva Característica
IV. 5 El Sistema de Zonas
IV. 6 Trabajos Prácticos

2do mes

Unidad V. La Técnica de Iluminación
V. 1 Clasificación y características de las luces
V. 2 El flash electrónico
V. 3 Conceptos artísticos de la iluminación
V. 4 Trabajos Prácticos

Unidad I. Elementos del Arte Compositivo
I. 1 El proceso comunicativo
I. 2 El texto visual
I. 3 Centro de interés
I. 4 Los elementos visuales
I. 5 Trabajos Prácticos

Unidad II. La Composición fotográfica
II. 1 El encuadre
II. 2 Disposición de los elementos visuales
II. 3 Tipos de composición
II. 4 Práctica de campo

Módulo 2: El  Laboratorio

Al ingresar en un laboratorio de fotografía, se pasa a una dimensión en la que la realidad de nuestro mundo cotidiano queda atrás.

El ser capaz de revelar nuestra película y escoger de nuestra hoja de contactos la fotografía que más nos gusta, y llevar el negativo a la ampliadora para impresionar el papel y luego revelarlo, es una de las más grandes satisfacciones que puede tener un fotógrafo. Tener la copia en la mano nos ayuda a determinar el impacto final de una imagen. El observar su contraste, su tonalidad y su tamaño hace surgir la capacidad expresiva de una fotografía. Los primeros indicios
Características del laboratorio
Equipos y utensilios
El PH
El H2O
El revelado
El Baño de paro o detenedor
El fijado
El lavado y secado
Prácticas de laboratorio
Revelado de películas B/N
Pruebas de contacto
Positivado de las copias
Práctica de impresión por contacto
Uso de Filtros y Texturas
La parcialización
Viñetas, virajes, colages, virados, barridos, mascaras de contraste,
puntillismo, poterizacion, etc.
Técnicas de coloreado a mano

Lenguaje Digital

Unificación de terminos fotográficos fotografía básica, luz y color. Programación de sesiones.

Elementos esenciales de fotografía digital. Breve historia de la fotografía digital, aspectos prácticos de la fotografía digital VS fotografía quimica análoga, elementos de la digitalización, Sensor VS película, Pixel, definición, conformación, BIT y Bytes, concepto de profundidad de pixel, resolución espacial, resolución por profundidad de color, ISO Digital VS ruido, tipos de sensores , características de los sensores, aplicación de sensores y optica reflex, cámara digital compacta y tema de óptica, compresión de imagenes, formatos de compresión, Gammut, Rango dinamico, histograma, formato raw, partes de la cámara digital, aspectos de la cámara digital VS análoga, Balance de blancos, Manejo de escaner, (resolución de salida), Impresión digital, tipo de impresión digital, salidas digitales gran formato, color y blanco y negro. Conceptos de fotografía digital profesional, respaldos digitales, usos y calidades.

Manejo y principales funciones de la cámara digital, compacta o reflex, tarjetas de memoria, tipos de baterias, calidades de LCD, Métodos y trucos de manejo de cámaras digitales compactas, Bajar fotos de la cámara al PC.

Retoque Digital en Photoshop

Unidad 1. Reconocimiento del menu

-Archivo, edición, imagen, filtros, vista y ventana
- Herramientas sus diferentes controles en el menu y el teclado
- Uso de diferentes ventanas: navegador, info, histograma, capas, parrafos.

Unidad 2 Edición fotográfica

- Tamaño del lienzo la imagen y resolución- Formatos y diferentes calidades de compresión
- Compresor RAW de cámara (tecnología digital)
- Modo y ajustes, formatos B/N y color

Unidad 3 Retoque digital sencillo

- Ajustes de niveles en color y contraste
- Filtros y menu de imagen

Unidad 4 Retoque digital complejo

Adobe Photoshop CS4 para fotógrafos
- Corrección y compensación de aberración cromática
- Realizar ajustes de color avanzados
- Ajuste y equilibrios de blancos, temperatura y teoria del color
- Corregir un tinte del color de sombra
- Pasos basicos para corregir una fotografia

Unidad 5 Restauración y retoque digital

- Coloración de fotos B/N y color, reconocimiento de rutas cortas
- Retoque de foto estudios. Profundidad de campo, enfoque selectivo y gusiano
- Retoque y restauración de fotos antiguas
- Finalización de los procesos de restauración (filtros fotográficos)

Unidad 6 Montaje y preparación para impresiones

- Procedimiento de las diferentes tecnologias de impresión
- Los requerimientos indicados para una buena copia INJEC Y LASER

Módulo 3: Iluminación en estudio

1er mes.
I. Consolidación de los aspectos tecnicos y artísticos.
Fuentes de luz natural y artificial, calidad de luz, dirección, temperatura, Filtros correctores de temperatura. Tipos de bombillas, Luces de flash, Tipos de flash portatiles, Flash Manual, Flash telecomputer, Flash TTL, Flashes dedicados, El flash de estudio monolight, Ficha técnica de los monolight.

Unidades de flash (marcas y modelos), características técnicas, ventajas y desventajas con relación a las monolight, Ejercicios prácticos. Cuidado y mantenimiento, normas de seguridad, Control de los aspectos técnicos en el estudio, Elaboración de tablas de cifra guía.

Unidad II. Control fotográfico de la luz, Unidades de exposición, definición de contraste, control de contraste, Ratios de contraste, Ratios de iluminación, Ejercicios prácticos. Métodos de medición con el exposímetro, Métodos de luz incidental, Métodos de luz reflejada, método de la carta gris 18%. Ejercicio práctico.

Unidad III. Fotografía de retrato, el encuadre, el contraste de cada tipo de retrato.

Esquemas de iluminación para retrato, repaso o consolidación de la iluminación basica: hit Kit, Caravagio, Rembrant, iluminación con luz natural en exteriores. Esquemas contemporáneos. Ejercicio práctico. La fotografía de desnudo artístico, aspectos técnicos y artísticos del uso de las luces. Fundamentos compositivos, consolidaciones técnicas de composición: armonia, equilibrio, contraste, el encuadre, la forma, relación figura fondo, ley de tercios. Prácticas. Preparación 1er y 2do tema del portafolio

2o mes
Unidad I. El retrato artístico
I. 1 Técnica de iluminación
I. 2 Pictorialismo
I. 3 Retrato Glamour
I. 4 El retrato psicológico
I. 5 Trabajos Prácticos

Unidad II. La fotografía publicitaria
II. 1 Fundamentos teóricos
II. 2 Técnicas de iluminación
II. 3 Trabajos Prácticos

Unidad III. El desnudo artístico
III. 1 Estudio de los clásicos
III. 2 Técnica de iluminación
III. 3 Trabajos Prácticos

Unidad IV. La fotografía de moda
IV. 1 Estudios de los clásicos
IV. 2 Fundamentos teóricos
IV. 3 Trabajos Prácticos
Montaje de exposición colectiva

Información adicional:

CURSO PROFESIONAL DE FOTOGRAFÍA

El curso profesional de fotografía, ha sido diseñado  por tres grandes Maestros Cubanos, expertos en la pedagogía de la fotografía, siguiendo los más altos estándares de enseñanza, con el propósito de que los estudiantes de ZONA-CINCO reciban una educación de calidad, que les permita al finalizar el programa, tener los conocimientos necesarios para las altas exigencias  del fascinante oficio de la fotografía artística y comercial en el mundo actual.

El estudiar con nosotros le garantiza  el saber que ha obtenido los conocimientos teóricos y la práctica necesaria para competir eficazmente como fotógrafo en el área de su elección.

Si  usted tiene una visión del mundo diferente  LA FOTOGRAFÍA podrá permitirle  compartir esa visión con los demás. Su habilidad para capturar los momentos a través de una cámara fotográfica lo llevarán a una carrera exitosa y llena de satisfacciones.

Nuestro curso profesional es nuestro programa más completo. Ha lanzado a cientos de personas a carreras exitosas como fotógrafos profesionales, ofreciéndole a  los alumnos, toda  la experiencia de la academia de fotografía ZONA-CINCO en la enseñanza de este  oficio.

Este es el curso ideal para quien tenga un serio interés en la fotografía. La mitad de nuestros alumnos se quieren dedicar de lleno a la fotografía profesional, mientras que la otra mitad son amateurs que quieren aprender a tomar fotografías, con el   profesionalismo que exige la creación de una buena imagen.

El Curso Profesional de la Academia de fotografía ZONA CINCO es revisado continuamente para estar siempre al día con los avances tecnológicos de la nueva era digital, manteniendo el interés necesario por el estudio de la historia y los procesos tradicionales, para crear fotógrafos con los más altos estándares de conocimientos teóricos y las habilidades que da la práctica,  gracias a que nuestros estudiantes cuentan con estudios y los equipos más sofisticados de última generación para practicar lo aprendido, los mismos que usan los fotógrafos  más exigentes y exitosos del mundo.

¿Quiénes se inscriben a nuestro curso profesional?

Muchos de nuestros estudiantes quieren dedicarse de tiempo completo a la fotografía profesional, mientras que otros solo buscan ganar dinero extra trabajando esporádicamente como fotógrafos free-lance (independientes). Y están también los que toman la afición o hobby de la fotografía muy seriamente y quieren aprender más sobre ella.