Fotografia Colombiana » EquiposFotografia Colombiana

Natalia Behaine vende un equipo de iluminacion

Fernando Cruz Florez — Tue, 11 Jun 2013 02:55:43 +0000

Tengo cuatro cabezas de flashes alien bees, dos de 800 y dos de 1600. Súper súper engalladas. Cuatro soft box, panales, extensiones, banderas, trípodes…

La idea inicial es vender todo completo y no por partes. Pueden comprarlos entre dos personas en caso tal de necesitar sólo dos cabezas.
Les repito que los equipos están en muy buen estado. Los pueden venir a ver cuando quieran. Si todo sale según lo planeado me quedo aproximadamente un mes y medio más.

Aquí les va la lista exacta de lo que tengo y les anexo las fotos de cada artículo para que puedan tomar una decisión:
- 2 cabezas de 800
-2 cabezas de 1600
-4 trípodes
-2 foldable stripbox (las softbox que son alargadas de un tamaño medio)
-2 softbox medianas (que son bien grandes)
-4 honeycombs: de 10, 20, 30 y 40 grados.
-2 banderas (que se ajustan a las cocas con las que viene cada flash)
-2 repuestos de flashes
-1 location case, la maleta negra donde se guardan las luces.
-2 porta trípodes
-La bolsita chévere que contiente:
3 extensiones de 3 metros cada una / 4 extensiones de 10 metros cada una /7 clamps (no de los increíbles de Congo pero aguantan bastante) / 13 convertidores de diferente especie / 2 regletas de un metro más o menos / ganchitos de madera / 1 tomacorriente doble de dos metros y medio.

El valor total es de $ 4.800.000
Espero que les sirva y puedan rotar la información a quienes consideren puedan estar interesados.

Un abrazo grande para todos.
Ya les voy rotando las fotos.

Contacto para la compra o preguntas en el link

Natalia Behaine

Laagencia – Nuevos Aires

Fernando Cruz Florez — Sat, 06 Apr 2013 15:05:50 +0000

Crowdfunding Nuevos Aires

Queremos difundir este proyecto en el que nos embarcamos con Laagencia*: Viajar a Argentina para participar con una muestra de 7 artistas jóvenes colombianos en la feria de arte de Buenos Aires, ARTEBA + la promoción de nuestra oficina de proyectos de arte y residencias que coordinamos desde Bogotá, Colombia.

Por medio de la plataforma de crowdfunding idea.me queremos llegar a todos ustedes para comunicarlo y lograr el 100% de los aportes, conseguir viajar y producir la exposición para la promoción y consecución del proyecto.

¿Cómo puedes apoyarnos?

1. Haciendo tu aporte y recibiendo una recompensa.
2. Haciendo difusión en tus redes y amigos para llegar a más agentes.

El tipo de recaudación es “Todo suma” es decir que aún no recaudando el 100%, tu aporte nos ayuda a lograr nuestro plan, desde cualquier parte del mundo.

Para enterarte más de qué se trata y conocer las recompensas, ingresa:

Laagencia Nuevos Aires

*Laagencia es un proyecto de arte colaborativo, autosugestionado e independiente; un espacio de experimentación y creación que genera espacios de intercambio y producción cultural a nivel local y global ubicado en Bogotá, Colombia desde el 2010+info > laagencia.net

___________________________________________________________

Crowdfunding Nuevos Aires

We want to share with you the project in which we engage with LaAgencia *: To travel to Argentina to participate with an exhibition of 7 young Colombian artists in the Buenos Aires art fair, ARTEBA + the promotion of our office for art projects and artists residence that we coordinate from Bogota, Colombia.

Through the crowdfunding platform idea.me we want to spread the word, and with your support get to achieve the 100% of contributions
so we can travel and produce the exhibition.

How can you support us?

1. Making your contribution and receiving a reward.

2. Spreading the distribution through your friends and networks to reach more agents.
The type of contribution is “everything helps” which means that even by not collecting the 100%,
your contribution
will helps us achieve our plan and from anywhere in the world.
To find out more of what it is and to know the rewards, enter this LINK >>>
Laagencia Nuevos Aires
* LaAgencia is a collaborative art project, self-managed and independent; it’s a space for experimentation and cultural creation that generates exchange and projects in the local and global field. Located in Bogotá, Colombia from 2010 +info > laagencia.net

Presas de Diana – Galería DosCasas

Fernando Cruz Florez — Wed, 20 Mar 2013 04:23:10 +0000

Mariana Dicker & Nicolás Buenaventura

Cuándo	jueves 21 de mar de 2013 19:00 – 21:00 Bogotá
Dónde	Calle 26C No. 4-23/29

La Ventana Rota – La Quincena Espacio

Fernando Cruz Florez — Tue, 05 Mar 2013 03:26:14 +0000

Inauguración: La Ventana Rota – La Quincena Espacio

LA VENTANA ROTA
Fotografía y Graffiti

“Consideren un edificio con una ventana rota. Si la ventana no se repara, los vándalos tenderán a romper unas cuantas ventanas más. Finalmente, quizás hasta irrumpan en el edificio, y si está abandonado, es posible que sea ocupado por ellos o que prendan fuegos adentro”, es una cita del libro ‘Arreglando Ventanas Rotas’, publicado en 1996 por George L. Kelling y Catherine Coles, que trata sobre estrategias para contener y eliminar los crímenes “menores” en los barrios.Una ventana es un hueco en una pared, que se abre para proporcionar ventilación y luz en un espacio. Es también un lugar intermedio que permite observar sin estar. Abrir una ventana, desde un lugar cerrado para mirar hacia afuera, permite ver el tiempo, el cambio del medio ambiente de forma constante. La fotografía no es sólo el registro de un instante que ya fue, sino la contención de un contexto específico y sus respectivos factores; siendo así, funciona como una ventana que permite a otros la posibilidad de “estar” en ese momento.Dentro del graffiti, las fotografías del libro ‘Subway Art’ fueron producto de dos métodos diferentes de trabajo, derivados del punto de vista particular de cada autor antes de conocerse. Por un lado Marta Cooper, foto-periodista, quien tomaba fotografías de escritores de graffiti en acción y fotografías de trenes pintados donde también era importante el entorno por donde transitaban. Por otro lado, Henry Chalfant empezó a fotografiar trenes pintados con el fin de documentar ese arte efímero. Él estaba enfocado en las pintadas estrictamente, restándole importancia al contexto, ya que le importaba obtener cada detalle de los graffiti pintados en los trenes.’Subway Art’ ha sido un documento de consulta distribuido –incluso mediante fotocopias– entre los escritores de graffiti alrededor del mundo, venerado y calificado por algunas personas como la biblia del graffiti, deshojado en ciudades intrincadas como Bogotá en bibliotecas públicas como la Luis Ángel Arango, sólo por obtener esas estampas que han servido para traspasar fronteras y transmitir la representación de un estilo de vida salvaje en la ciudad.

No todo el graffiti ha sido registrado en fotografías; sin embargo, es muy importante la relación que sostienen estos dos medios. Tomar una fotografía de graffiti puede ser un gesto detonante para que muchas acciones y lugares tomen forma en una imagen. Si bien es memoria fundamental de un momento específico que revela los cambios arquitectónicos y sociales de la ciudad, también contiene una información compleja sobre el estilo de vida y la estética misma del graffti en ese momento específico.

Exponen:

* Ark,
* Kdr,
* Camila Castillo,
* Camilo Ara,
* María Franco,
* Stink Fish,
* Marcelo,
* Sebastián Cruz,
* Yurika,
* Ecks,
* Saga
Inauguración viernes 1 de marzo 7 pm
Abierto sábado 2, miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de marzo.
Horario 2 pm – 7 pm
- ENTRADA LIBRE -
- Cerveza 3K -
*LA QUINCENA es un espacio en el que pueden converger lenguajes gráficos, visuales, sonoros, editoriales y artísticos*

Cuándo	sáb 2 de mar de 2013 19:00 – 20:00 Bogotá
Dónde	La Quincena Espacio – Calle 28A # 16 – 41

Andamios y columnas

Fernando Cruz Florez — Tue, 05 Mar 2013 02:34:53 +0000

“Andamios y columnas” / Andrea Acosta y Camilo Bojacá. 7 de marzo, 2013

Dos formas de arquitectura urbana. La vivienda como un constructo socio-cultural. La consolidación de una idea de progreso. La fragilidad de la estructura. Lo real y lo ficticio del discurso de la ciudad. Una crítica a las políticas de planeación. Las imágenes de una obsesión por el asfalto y el cemento. Lo recorrido y lo inventado. Estas son apenas algunas premisas que sugiere Andamios y Columnas de Andrea Acosta y Camilo Bojacá, quienes a partir de exploraciones y registros visuales de su ciudad han producido una serie de piezas que una vez montadas ponen en tensión los aspectos físicos y abstractos que “engendran” los proyectos de urbanización.

La vivienda como edificación es centro de sus observaciones, Camilo ha puesto su mirada en los espacios multifamiliares y Andrea en los unifamiliares. Fenómenos que dan cuenta de dos tipos de habitantes diferenciados – básicamente – por su poder adquisitivo.

ANDREA ACOSTA

CAMILO BOJACA

El primer caso se refiere a esas construcciones regulares hechas de formas continuas acabadas y ajenas a experimentar cualquier tipo de metamorfosis, casas-apartamentos modelo. El segundo, a esas casas mutantes hechas por partes, donde la forma armónica no tiene lugar, donde pegotes de cemento unen un muro al otro y la “plancha” está terminada para “echar” el segundo o tercer piso.

Ambas apuestas están pensando en el individuo como un ser que se adapta a las condiciones que le impone la ciudad, sin embargo, su imagen no aparece por ningún lado. El espectador experimenta la presencia de unas materias vivas y dramáticas atravesadas por un halo de ficción, donde las ideas primeras de ciudad moderna vuelven a asediarlos y les recuerdan aquellas historias del cine y de la literatura que advierten sobre el poder dominante de la metrópolis, el ente “ordenador” del espacio que habitan.

Andrea y Camilo arman y desarman, proyectan y construyen, el dibujo estructura sus ideas, pero éste no es su única herramienta creadora, la experimentación con el video y la fotografía también entra en juego y una vez abandonado se toman el espacio y la superficie para crear formas indistintas donde andamios y columnas son protagonistas.

[“Vamos a hacer ladrillos y a coserlos en el fuego. Vamos a construir una ciudad y una torre que llegue hasta el cielo. De este modo nos haremos famosos y no tendremos que dispersarnos por toda la tierra” recita un fragmento del Capítulo 11 del Génesis en la Biblia, hace referencia a los orígenes de Babilonia, cuya edificación emblemática fue su torre. La ciudad imposible y maldita que nunca terminó de ser construida, que resultó una mutación arquitectónica, un monstruo hecho de ladrillos.]

Erika Martínez Cuervo
Crítica de arte e investigadora

Cuándo	jue 7 de mar de 2013 19:30 – 21:30 Bogotá
Dónde	Cll.77 No. 12-03 (mapa)

100 en un dia

Fernando Cruz Florez — Thu, 28 Feb 2013 23:04:06 +0000

http://www.facebook.com/events/542533695777510/

Calle 62 # 7 – 49, Bogotá – Cundinamarca, Colombia · Bogotá 57

El Encarrete – Canal de Arte y Conciencia.View this email in your browser

Lanzamiento100en1día Bogotá 2013

Construcción colectiva, actuandodesde imaginarios,

El próximo viernes 1 de marzo será el lanzamiento de 100en1día Bogotá. The HUB Bogotá será el anfitrión que albergará a los creativos que creen en una mejor Bogotá.
Para el 2013 se espera potenciar aún más la participación ciudadana y llegar a nuevas localidades de Bogotá
Una oportunidad para hacer realidad lo que siempre han soñado de su ciudad, pero han esperado que otros hagan.

En estos tiempos caminamos de prisa al trabajo, nos subimos al bus con una presión corpulenta y agresiva, el modus operandi es: -Todos contra todos- y -Sálvese quien pueda-. Olvidamos vivir como sociedad que actúa en conjunto por el bien común.

100en1díaBogotá es un proyecto colaborativo entre Bogotanos que creen que su ciudad está en estado permanente de cambio y que tienen la capacidad de direccionarla en beneficio de todos. Este día le apuesta a marcar la historia, enfocándose en recalcar el potencial de Bogotá. El próximo 27 de Abril a lo largo y ancho de la capital, cien o más intervenciones e interacciones se mostrarán con el fin de involucrar la ciudadanía activa. Se dará lugar a la transformación de espacios físicos, culturales para generar un mejor camino hacia el futuro de la ciudad y su comportamiento ciudadano.

El próximo 1 de marzo será el lanzamiento de 100en1día Bogotá 2013. The Hub Bogotá es el anfitrión del evento, ubicado en la Calle 69- # 6-20. Para esta ocasión el grupo motor del movimiento realizará actividades de intervención y socialización desde las 6 de la tarde, con el fin de lanzar por lo alto la convocatoria para todas las personas interesadas en hacer parte de la jornada del 2013 que se desarrollará el próximo 27 de abril. En este espacio se presentarán las intervenciones propuestas para este año, y se seguirán recibiendo iniciativas hasta días antes del evento principal.

En el 100en1dia del 2012 participaron alrededor de 3.000 personas, se lograron 2640 horas de trabajo del grupo motor y se registraron en total 250 Intervenciones. Para este año 100en1día Bogotá quiere potenciar aún más la participación ciudadana. Se llegará a lugares diferentes de la ciudad y se trabajará en la medición de impacto, a través de un seguimiento cercano a los participantes y sus intervenciones, el desarrollo y las repercusiones.

Intervención Buses Apestosos

Intervención Silla al Hombro

Grandes ideas a prueba de grandes naufragios

Las 250 intervenciones iban desde sillas dispuestas afuera de los cajeros para que las personas pudiesen esperar cómodas; hasta bodas urbanas para parejas del mismo sexo o formas más dinámicas de cruzar las cebras que potenciaban la participación y acción ciudadana.

Para este año 100en1día Bogotá quiere potenciar aún más la participación ciudadana. Se llegará a lugares diferentes de la ciudad y se trabajará en la medición de impacto, a través de un seguimiento cercano a los participantes y sus intervenciones, el desarrollo y las repercusiones.

Para más información sobre 100en1día y como puedes participar visita:

FanPage: https://www.facebook.com/100en1diaBogota
Página web: www.100en1dia.com
Flick: http://www.flickr.com/photos/100en1dia/
Youtube: http://www.youtube.com/user/100en1dia

Música – Casas Riegner

Fernando Cruz Florez — Thu, 28 Feb 2013 00:27:36 +0000

Música

Johanna Calle, Antonio Caro, Tony Cruz, Teresa Currea Moncaleano, Pedro Gómez-Egaña, Mateo López, Bernardo Ortiz, Alex Rodríguez, Luis Roldan, Jose Antonio Suárez Londoño, Angélica Teuta, Ícaro Zorbar

febrero 28 – marzo 30

Casas Riegner se complace en anunciar la apertura de la muestra Música, con la participación de Tony Cruz, Ícaro Zorbar, Bernardo Ortiz, Johanna Calle, Luis Roldan, Jose Antonio Suárez Londoño, Mateo López, Pedro Gómez-Egaña, Angélica Teuta, Teresa Currea, Alex Rodríguez y Antonio Caro.

La relación entre la música y las artes visuales ha sido una constante desde siglos atrás, que según el autor Peter Vergo en The Music of Painting, se intensificó durante el surgimiento y desarrollo del modernismo. El siglo XX fue testigo de grandes rupturas socioculturales que desencadenaron la libre experimentación e interdisciplinariedad artística que se acentuó en los años sesenta. La música, una disciplina que ejerció una influencia determinante en este período de experimentación, continúa actuando como gran catalizadora de proyectos artísticos contemporáneos.

Música reúne propuestas de un grupo multigeneracional de artistas que articulan conexiones entre la música y el dibujo contemporáneo en obras que oscilan entre piezas intimas e ilustrativas y dibujos tridimensionales y sonoros, e incluso algunos abstractos que emplean materiales no convencionales. Además de celebrar las cualidades estimulantes y poderosas de la música a través del medio del dibujo, la muestra busca resaltar el carácter experimental de ambas disciplinas, al brindarle al espectador un deleite visual y sonoro de ritmos y armonías evocadoras.

Música forma parte de un ciclo de exposiciones colectivas dedicadas al dibujo que inició en el año 2007 y que desde entonces se ha convertido en un componente fundamental del programa expositivo de Casas Riegner.

Johanna Calle (Bogotá, 1965) estudió artes plásticas en la Universidad de los Andes en Bogotá y en el Chelsea College of Art en Londres. Sus exposiciones recientes incluyen: Irregular Hexagon, Colombian Art in Residence (curaduría de José Roca), Sàn Art, HCM City, Vietnam, 2012; When Attitudes Became Form, Become Attitudes, Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, EEUU, 2012; y Signos, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia, 2011.

Bernardo Ortiz (Bogotá, 1972) realizó estudios en filosofía, literatura y artes plásticas. Ha participado en exposiciones internacionales como: 30 Bienal de Sao Paulo, Brasil, 2012; II Biennale d’Art Contemporain de Lyon, Francia, 2011; y El Ojo del Coleccionista, Colección Maraloto, Museo Banco de la República, Bogotá, Colombia, 2011.

José Antonio Suarez Londoño (Medellín, 1955) es dibujante, grabador e ilustrador con estudios en artes plásticas y biología. Ha participado en importantes exposiciones internacionales como: The yearbooks, Drawing Center, Nueva York, EEUU, 2012; El camino más largo comienza con una símple línea, Galería Continua, San Gimignano, Italia, 2012; y The Modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times, MoMA, Nueva York, EEUU, 2010.

Antonio Caro (Bogotá, 1950) estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia desde 1969 hasta 1971. Sus exposiciones más recientes incluyen: En MACO Todo está muy Caro, Zona Maco Sur, Ciudad de México, México, 2012; Crisisss. Ameríca Latina, arte y confrontación 1910 – 2010, Museo Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, México, 2011; y En Cali me regalaron esta espectacular Camiseta, La Vitrina, Lugar a Dudas, Cali, Colombia, 2010.

Ícaro Zorbar (Bogotá, 1977) estudió Artes Plásticas, además de Televisión y Cine, en la Universidad Nacional de Colombia. Zorbar ha participado en importantes exhibiciones internacionales como: IT’S YOUR TURN, Galleria Bianconi, Milán, Italia, 2013; 30Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brasil, 2012; Imaginary Homelands, The Art Gallery of York University (AGYU), Toronto, Canadá, 2011; y Algún Día te Diremos Adiós, Art Basel Miami Beach, Miami, EEUU, 2011.

Tony Cruz (Vega Alta, Puerto Rico 1977) realizó estudios en Escultura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y tiene un PhD. de la Universidad Castilla La Mancha en Investigación y Prácticas Artísticas. Entre sus exposiciones se encuentran: Andamios, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia, 2011; Artist’s Books, II Poli/Grafica Trienal, San Juan, Puerto Rico, 2009; y Acciones Disolventes, Latin American Videoart, Centro Cultura Chacao, Venezuela, 2009.

Luis Roldán (Cali, 1955) estudió Arquitectura en la Universidad Javeriana en Bogotá y luego Grabado e Historia del Arte en París. Entre sus exposiciones se destacan: X Bienal de Monterrey FEMSA, Monterrey, México, 2012; Salto Tequendama, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia, 2011; y Transparencias, Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia, 2011.

Teresa Currea Moncaleano (Bogotá, 1985) estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Entre sus exposiciones colectivas destacan: Transitions, Sicardi Gallery, Houston, EEUU, 2013; Lenguajes en Papel, Galería El Museo, Bogotá, Colombia, 2013; Pabellón Artecámara, Feria Internacional de Arte de Bogotá ArtBo, 2012; y Escenarios Atípicos, Centre for Recent Drawing, Londres, Inglaterra, 2011.

Mateo López (Bogotá, 1978) es artista plástico egresado de la Universidad de los Andes. Ha realizado numerosas muestras individuales entre las que se destacan: Casi un objeto, Galería Travesia Cuatro, Madrid, España, 2013; Avenida Primavera, casa número dos, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia, 2012; Irregular Hexagon, Colombian Art in Residence (curaduría de José Roca), Jerusalem Center for the Visual Arts, Jerusalem, Israel / 72-13, Ciudad de Singapur, Singapur, 2012; y Maio, Galería Luisa Strina, Sao Paulo, Brasil, 2011.

Pedro Gómez-Egaña (Bucaramanga, 1976) es músico, artista y docente. Ha realizado diversos estudios en música y composición, además de una maestría en Artes Visuales. Sus proyectos han sido expuestos en instituciones como la Universidad de Goldsmiths, La Academia Nacional de Artes de Bergen, el Rencontre International d’Art Performance de Quebec, el Institute of Contemporary Art de Londres y la Universidad Nacional de Colombia. Gómez-Egaña también ha trabajado como compositor de compañías Europeas de teatro, entre ellas Theatre EnCorps y Philipp Gehmacher.

Angélica Teuta (Medellín, 1985) estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen: RE place/ RE quest, Gendai Gallery, Toronto, Canadá, 2012; y Escenas para evitar las pesadillas, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia, 2011. Teuta realizará otras dos muestras individuales entre abril y junio de este año: Lo que se ve y no se ve, Sala de exposiciones ASAB, Bogotá, Colombia; y RE place / RE quest, Photogalleriet Gallery, Oslo, Noruega.

Alex Rodríguez (Cali, 1981) es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Popayán. Sus exposiciones individuales incluyen: Las Américas, Galería Santa Fe, Bogotá, Colombia, 2011; Chelsea, Rica The Gallery, San Juan, Puerto Rico, 2011; Libros, Museo de Arte Moderno de Barranquilla MAMB, Barranquilla, Colombia, 2011; y Morris, Coordenadas para un lugar imposible, Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia, 2011

And the winner is… Kike Calvo Photo Contest

Fernando Cruz Florez — Wed, 27 Feb 2013 04:25:24 +0000

And the first prize of the First edition of Kike Calvo Photo Contest: Sandisk Latin American Edition goes to… a 24 years-old Colombian journalism student.

The image was taken in Chaguani (Colombia), a small village in Cundinamarca. It portrays a street theater company called ¨Nemcatacoa Teatro¨.

Remember, you can still enter KIKE CALVO Mentor Awards until April if you live in Latin America, the Caribbean or Spain.

I want to publicly thank all the brands who made this edition possible, including: Sandisk, Sandisk Extreme Team, Manfrotto, Lowepro, Lumiquest, Fotógrafos al Mundo, Escuela para Aprender a Vivir, Blurb, Metal Mural, Goal Zero, Parrot, Mundo Geo, Allegria Magazine, Photoshelter, Livebooks, Westcott, Hasselblad and Sunbounce.

Best wishes and Never Stop Dreaming!

Kike

———————
KIKE CALVO

web: www.KIKECALVO.com

email: kikecalvo@gmail.com
skype: kikecalvo
———————

Award-winning photographer and bilingual journalist, extensively published, specializing in environmental, cultural & marine documentary; editorial and personal work internationally exhibited and collected; clients and collaborations include ABC News, Associated Press, American Museum of Natural History, Animal Planet, Audubon Society, AOL, CBS, Chicago Tribune,CNN, Coca-Cola, GEF, Disney, El Mundo, ESPN, Fox Broadcast Network, Instituto Cervantes,Leica, Monterrey Bay Aquarium, Museum National D´Histoire Naturelle, National Geographic Image Collection, National Geographic Viajes, Natural History Mag., NASA, NBC, Panasonic, Rolling Stone Magazine, San Francisco Chronicle, Sesame Street, Sony Ericsson, Time, TVE, UNDP, UNICEF, UN Water, United Nations, USA Today, Vanity Fair, Wall Street Journal, Washington Post, WWF, and Zuma, among others.

Exposición Eva Kun y Arne Ingvaldsen

Fernando Cruz Florez — Wed, 27 Feb 2013 04:15:00 +0000

LIA (LABORATORIO INTERDISCIPLINARIO PARA LAS ARTES)

INVITA A LA EXPOSICION DE
LOS ARTISTAS RESIDENTES

Eva Kun, escultora (Hungría), interviene el espacio con una escultura penetrable construida en bambú y fibras electroluminiscentes.

Complementary Structures, 2013

Arne Ingvaldsen arquitecto y escultor (Noruega), ocupa el espacio de la galeria con dos volúmenes de escala arquitectónica en un acto de equilibrio.

Levels, 2013

BOGOTAPOLIS – la primera exposición que hace parte del proyecto de COLOMBORAMA en Oslo

Fernando Cruz Florez — Wed, 27 Feb 2013 03:49:50 +0000

Este Jueves 28. de Febrero inaguremos BOGOTAPOLIS - la primera exposición que hace parte del proyecto de COLOMBORAMA en Oslo.

La exposición une trabajos de los siguientes artistas:

Jaime Avila,

Carlos Bonil,

Elkin Calderon,

Carlos Castro,

Wilson Diaz,

Miguel Kuan,

Edinson Quiñones,

Jose Alejandro Restrepo,

Maria Isabel Rueda,

Edwin Sánchez,

Andres Felipe Uribe

Despues de la inaguración habra fiesta y concierto con MUGRE y dj SELECTOR Q enEl Parche Artist Residency – Oslo!!

Si no nos pueden compañar siguen nos en Facebook – colomborama o en www.colomborama.net

https://www.facebook.com/colomborama